广播节目配乐技巧

        广播节目中的配乐是浩瀚乐海中的一朵浪花，具备音乐语言的一切共性：它能拨动心弦，模拟情绪，渲染环境；也有着强劲的活力和感人的能动性，能让听众置身于自己的生活阅历中，令情感一触即发；它在表现悲哀时没有哭的画面也没有哭声，只有悲伤的情绪，在表现欢笑时没有笑的画面也没有笑声，只有欢乐的情绪。

　     广播节目中的配乐更是一种能够表达思想感情的语言，有着强烈的主观色彩，在各类广播音响中，属于主观音响范畴，是编辑为增强节目效果而选取并穿插在节目中单独或与其他主、客观音响合成播出的音乐或其片段。正因为属于主观音响范畴，配乐主要被运用在那些非新闻性的广播社教、文艺类节目中，尤以文艺节目为甚。

　     一、广播节目配乐的作用配乐作为一种主观音响，如若运用得当，胜过千言万语。历来对配乐的运用不外乎如下几种方式：抒发内心情感，渲染背景气氛；引领特定场景，延伸听众情绪；深化内容主题，加重节目厚度。（混入音乐，压混）1950年12月12日的夜空，月光显得特别皎洁，特别明亮。在无锡一条小巷的那间破屋里，阿炳安详地死了。屋外雪色茫茫，如同月光一般透亮刺眼，照得“雷尊殿”前的那副对联分外晃眼：我命在我，不在天地。（音乐止）这是广播音乐专题《阿炳和他的二泉映月》中的开场片段。低沉、惨淡的音乐先于解说词出现，数秒后与解说词混播，一来先声夺人，激发收听兴趣，可以让听众的收听状态迅速进入编辑预设的规定情境；二来烘托气氛，增强感染力，能够帮助听众在脑海里描绘出一幅阿炳在雪夜中离开人世的生动图画。当然，配乐在节目中还有承上启下的过渡作用，在两个无内在关联的段落之间，用音乐过渡比没有音乐过渡更自然，不觉得突兀。

　    二、广播节目配乐的特点鉴于成本因素，很少有专为某一档广播节目而谱写、编配、演奏并录制音乐的。广播节目中选用的配乐多为CD、磁带上的即成品，因而它具有非原创性。由此，也带来了广播节目配乐的其他两个特征——表现内容的确定性和音乐构思的非连贯性。从其表现内容的确定性来看，每一段乐曲在被编辑选用之前，其情绪指向是既定的、明确的，也是无法更改的。比如，贝多芬的《田园》交响曲朴素、自然、明朗而清新，带给你的是大自然的气息，典型的田园音调，表达的是一种愉快和感恩的情绪。而巴赫的第2号大提琴组曲，却是灰暗的、咄咄逼人的，有一种古怪的美，它带给你的是一种庄重的、对天国深怀敬畏的感觉。无论是哪一部作品，哪一类情绪，哪一种基调，在你选材之前即已确定，不能篡改。音乐构思的非连贯性是指：配乐作为辅助音响，是节目中的配角，一首乐曲不可能从头至尾完整地、独立地播放，何时出何时引，哪里压混，比例多大等等，是由节目进展的内在逻辑决定的，配乐无法主宰并实现自己的“乐思”，何况，经常会有同一档节目因需要而选配了来源不同、情绪基调近似但旋律差异较大的多段乐曲，如此造成音乐构思的非连贯性。因此，要选配一段甚至一组与某档节目的思想主题、风格样式和总体情绪以及节目中的规定情境相契合的配乐，决非易事。

　    三、广播节目配乐的取材哪些音乐最适合作为配乐被运用到广播节目中去呢？如果你是音乐节目的制作人、编辑或主持人，无疑所有门类的音乐都应囊括在你的视线之内：在节目中，你或许会播放一首完整的歌曲或乐曲，或许只节选其中的引子或过门来为你的节目板头、宣传带作垫底音乐。但如果你是其他类别专题节目的编辑，你就必须找到一类特别合适的音乐来让它在节目中发挥作用。相对而言，电影或电视剧原声音乐最适于承担这项任务。首先，原声音乐因其原创性，不但具有表现内容的确定性，还能针对配乐构思的非连贯性特点作某种补偿。在原声音乐创作中有一种常用的写作手法——主题音乐贯串，即根据影视剧的思想主题和总的情绪，创作出一个洗练的富有表现力的音乐主题，然后运用重复、自由变奏等技法，将其贯串到片中各个相应的场面里去。这样，其音乐的结构形态虽然是间断的，但其音乐构思仍然是统一并前后连贯的。像意大利作曲家埃尼奥·莫里康内为影片《西部往事》编写的“往事主题”，有时用弦乐奏出，辽阔宽广、舒缓动人；有时又用女高音哼唱，穿透力和感染力俱强。两段乐曲，采用的是相同的旋律，但传达的意境及乐曲对情绪的包容性却是有很大差别的。用类似的主题音乐做配乐，既可实现节目对表达不同情绪和意境的层次感要求，又能降低配乐构思的非连贯性在节目的整体听觉上引起的破碎感。再者，原声音乐极具画面感，有人说它是“看得见的音乐”，即便是脱离银幕孤立地聆听，我们依然可以感受到它不仅能从听觉上表现出的某种情感及它的起伏过程，还可以让听者在旋律的帮助下，生发画面，展开想象，更准确、更直接地把握它所传达出的某种特定的情绪或意境。比如，对一个没有观看过意大利影片《邮差》的人来说，他依然可以通过作曲家巴卡罗夫为其创作的10余首朴素、风趣、生动的“邮差主题”音乐，清晰地捕捉并体验到影片所传递的忧郁情思、亲切温情和天涯沦落人对故土的眷恋之情。写意的音乐也同样如此，如波兰电影音乐配乐大师普瑞斯纳为影片《白色情迷》谱写的一段标题曲，虽然比较抽象，但是其中交杂着的无奈、苦闷、压抑和渴望的混合情绪也不难捕捉到。当编辑在节目中需要引领或传递这种情绪、延伸这种感受时，它恰当的出现就能填补文字或其他音响无法传达的意境。

　    四、广播节目配乐的技能为广播节目配乐是一门技能，一般由电台的音乐编辑按照编辑意图或节目文稿来****作。但如节目编辑也能熟练运用这项技能，不仅可以提高工作效率，还能够完整无缺地实现编辑自己对节目的构想。这就要求编辑必须有意识地培养音乐鉴赏力，提高分析、理解音乐作品的能力，锻炼并丰富自己的想像力。而这些又与其他艺术脱离不了关系，所以又要随时对美术、文学之类保持一定的敏感度。当你具备了一双敏感的耳朵，心中又积淀了足够多动人的、富有特点的旋律，你就可以在节目中用它们去营造气氛，为你的节目增添一份神秘的感染力。五、广播节目配乐的运用该如何把音乐有机地运用到广播节目中去、让它发挥应有的作用呢？在这方面并没有显见的定规，但有几项原则必须遵循。

1.节目中作为声音组成元素之一的配乐，除了受到解说文字的制约，同时也受到其他音响的制约。一档优秀广播节目中的声音是一个和谐的集合体，其中的解说录音、音乐、音响效果，都被合理地、艺术地分别安排在一定的层面上。因此，编辑在为一档具体的广播节目配乐时，必须考虑同一时间内有无其他声音，它们分别处于哪个层面上。一般来讲，解说词总是放在最重要的层面上。当多种声音元素同时出现在同一片段时，那就要从节目的内容及艺术表现出发，让这种组合突出重点，层次分明，井然有序。

2.配乐是辅助的主观音响，不能在节目中喧宾夺主。

3.出现在节目中的配乐应当凸显的是节目的风格，而不是编辑个人的喜好。

4.只有取得版权或支付了相应版税的音乐才能作为配乐运用在节目中。

学习了 谢谢

支持下，虽然新人还是看的不太明明白白