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[音乐人动态] 影视剧音乐的行业困境:版权及发行机制不完善、人才稀...

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配乐助手 发表于 2022-3-20 17:44:59 |评论: 3

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电影配乐所发挥的作用是演员做不到的,它可以在角色的台词表达上,再帮助角色升华情感,表达内心的感受。

作者 | Curtis

随着那句“原来时间带走的只有岁月”与画面一同出现,含蓄、大气却始终保留一丝忧郁气质的音乐逐渐深入鼓膜时,吴镇宇导演在《导演请指教》的首部作品《记》也随即在观众眼帘铺开。随着短片剧情的推进,更多配器进入音景,最终响亮的应变乐器伴随着突然的过渡又将观众拉回现实,令人沉浸影片中几近迷失。

从音乐中淡入,在音乐中结束,配乐游刃有余地推进了《记》剧情的发展。但对这部短片的音乐总监刘晔来说,给它创作音乐并不容易。“其实是比较难的,因为每一帧都是对着人物的情绪去做的,而且我们是对着画面实录的。”谈及为其制作音乐时,刘晔对道略音乐产业(id: miresearch)解释道。

随着《导演请指教》的结束,在影视剧中扮演重要角色的音乐也被推上风口浪尖。尤其是在其中一期节目中,导演王一淳的作品《阿基米德的晚餐》就被制作人郝蕾和方励批评音乐使用不当,致使整部短片在呈现上出现较大问题。

一部影视剧的诞生,从剧本到布景、演员精湛的演技,再到影音特效,都是为了说服观众相信一个故事。尤其是音乐,非但在影视剧中扮演着不可替代的角色,而且杰出和恰当的音乐还能助其在品质上更上一层楼。不过,相比成熟市场,音乐在中国影视圈究竟是一种怎样的存在?以及,它为什么不止是影视剧的边角料?

1、国内影视剧音乐的行业困境
与好莱坞更标准的体系相比,目前国内的影视行业对音乐还不是很重视。刘晔坦言,很多合作的片方有时可能直到最后一天才来商讨影片音乐。“因为跟好莱坞的制作人有过合作,他们就不一样,他们在项目一开始就会去找作曲家讨论。我个人认为,现在我们的行业还需要不断提高,包括音乐和审美这些事。”

归根结底,是因为国内影视剧配乐行业还不成熟。根据壹娱观察报道,2016年国内影视剧音乐产业总值约为3.94亿元,而当年仅电影总票房就已高达数百亿元。当然,这背后折射出了国内影视剧配乐产业所面临的种种问题,比如运作不规范、人才匮乏以及变现模式有限等问题。欧美电影配乐一般能达到总预算的5%至8%,而在中国,这一比例却不到1%。

在好莱坞,一部电影普通配乐师就能拿到100万美元,顶级配乐师则通常在300到400万美元,还不包括后续的版税收入。在成熟市场,配乐师不仅能拿到项目费用,受益于完善的版权机制,后续他们还能收到不菲的版权分成。

以《泰坦尼克号》为例,这部电影的原声带曾连续16周在美国公告牌唱片销量排行榜上创纪录,全美销售1018万张,世界销量超过3000万张。创作者James Horner不仅拿到了80万美元的项目费用,还能从每张原声碟中分得1.2美元。


《泰坦尼克号》原声带

但在中国,由于版权机制和发行机制的不完善,配乐师通常只能拿到项目费用,甚至连版权都会完全失去。“现在国内影视剧音乐的分配,说实在的,没个准,但国内给配乐的预算一般不超过一百万。”刘晔表示,中国的很多公司都施行的是买断制,配乐师一旦做完某个作品,这个音乐就不属于你了。他呼吁道,未来国内市场的商业环境,应该多给音乐人一些空间,包括版税制度的完善,这样将更有利于音乐人的创作。

就连一些顶尖的配乐师也无法避免这一问题。曾为《大明宫词》、《陈情令》等多部热门影视剧配乐的作曲人林海就曾表示,自己在创作配乐的时候,写出非常精彩的作品之后会有点不敢交给片方,因为那样等于把这部作品“送”出去了。“原创音乐人在完成创作之后却发现一无所有,这对创作热情和创作自由而言是一种沉重的打击。”

2019年,《陈情令》的热播带火了《陈情令》国风音乐演唱会,该演唱会在南京连办两场,最高1980元的门票5秒售罄。据当地媒体报道,黄牛一度将最高票价叫至15万元。腾讯视频直播时总人数也高达326.7万,演唱会直播收入近亿元。


《陈情令》

从热门的影视剧出发,到线下演唱会或音乐会的大火,此前让久石让、谭盾甚至《权力的游戏》配乐师拉民·贾瓦迪和《哈利波特与魔法石》都受益匪浅,但在国内影视配乐行业和版权制度尚不成熟的前提下,这种依靠粉丝经济逻辑或作曲家影响力的变现方式并不可取。

另一方面,人才的稀缺也是影视配乐行业发展缓慢的重要因素。刘晔表示,现在国内的音乐教育对于影视配乐的培养是相对少的,很多学校对这方面的重视程度还不够。中国目前已经是全球最大的电影市场之一,每年出品的电视剧、网剧、网络大电影和短剧等加起来更是不计其数,但比如音乐编辑、音乐统筹等高端从业人员依然稀缺。

这导致做电影配乐的作曲效率较低,因为市场上还没有建立起一个很好的团队合作机制。“当然现在慢慢也越来越好了,但是我觉得在教育方面,还是要不断地有好的机制去培养。”刘晔对道略音乐产业(id: miresearch)表示,依然任重道远。

和其他音乐创作不同的是,影视音乐是一个需要配合画面、音效、对白和剪辑的过程,简单来说,这是一个需要配合整个影视化工业体系的一个音乐体系。“影视配乐需要有各方面的技能,你要懂管弦乐、电子音乐、EDM、流行音乐,你要什么都懂,你才可能去适应这个制作体系。在这个过程中可能会碰到任何情况,因为导演是非常难伺候的,这个不是只懂简单音乐形态的人能做的。”

为《如懿传》做配乐时,作曲家林朝阳最初收到的是长达100集的粗剪素材。“每天要7个小时素材,不断停下来记录,几分几秒是什么剧情,分析人物情绪,需要加入什么音乐。”林朝阳告诉一财,虽然只做了该剧1/3的配乐,但也耗费他三四个月的时间才完成。刘晔则感叹道,影视配乐是需要很长时间的磨炼和拥有信仰的人才能做的。

不过,相比竞争残酷的欧美成熟配乐市场,国内市场的机会却较多。由于欧美的配乐市场比较规范化,很多人得先经过行业经过经年累月的摸爬滚打。“我在Hans Zimmer那里看过,他们的配乐师都是从端茶倒水开始,一点点往上爬,可能得到四五十岁才可以独立接电影。”反观国内市场,像刘晔一样的很多年轻配乐师机会就比较多,选择的余地也比较大。“但因为更新换代快,国内市场的竞争也在激烈起来。未来这个市场是公平的,你是否把握得住这个项目,我觉得是需要有一定职业化专业化技能的人。”

2、优秀的音乐也可以是影视剧的“主菜”

令刘晔钦佩,并对其造成深刻影响的有以下四位作曲家。

首先便是华裔作曲家谭盾。在谭盾的整个职业生涯中,他都一直在试图积极模糊各种界限:流派之间,观众与表演者之间,不同类型的表演者之间;日常与精神,现代主义与后现代主义美学之间,高潮与低谷,爱国与批判表达之间;噪音与音乐之间,色彩和音乐之间,现场和录音之间,声音与寂静之间,以及东方与西方之间。

“他的音乐把中国的元素和国际化的那种编曲、好莱坞的交响乐融合的特别好,而且对于民乐的理解真的是特别棒。谭老师的《卧虎藏龙》音乐对我影响还是蛮深的。”刘晔表示。


刘晔与谭盾

谭盾的音乐在《卧虎藏龙》的诸多打斗场面中,扮演了画龙点睛的角色。例如,俞秀莲与玉娇龙在黑夜中的打斗,碧眼狐狸与众人打斗的场景,每一幕的音乐都融合了击鼓声。打斗越是激烈,击鼓声越是急促。尤其是在飞檐走壁的那一段,配上紧密有致的击鼓声,充分烘托出了紧张刺激的武打气氛。到影片结束时,二胡声的响起,更是将结局的悲凉衬托到了极致。谭盾为《卧虎藏龙》创作的音乐,不仅为武侠电影乃至整个华语电影树立了一座难以超越的丰碑,赢得奥斯卡、金像奖等最佳配乐奖更是实至名归。


《卧虎藏龙》剧照

其次便是宫崎骏御用音乐家久石让。和谭盾一样,久石让为影视作品创作的音乐同样多元,跨越了国别和流派。1992年到1994年期间,久石让连续三年捧回日本电影金像奖最佳音乐大奖。久石让的音乐风格灵活多变、简约自由、安静温暖,尤其是巧妙的和声运用,使得作品更加立体形象、富有质感。尤其是在其代表作《天空之城》主题曲《伴随着你》中,无论是用乐器还是人声,或者是合唱、合奏,都会引起观众忧伤的情绪。


《天空之城》

“他的那些音乐特别吸引人,他对古典音乐的编曲和音乐的方式也很新颖,对我的启发很大。”谈及久石让时,刘晔表示。就连周杰伦也曾经表示,自己很喜欢久石让在动画《龙猫》里的配乐,不仅非常好听,厉害之处是听这些音乐,脑海里可以浮现故事的画面,亦很佩服他可以运用多种乐器,有中国的二胡、古筝也可以配合管弦乐组合演奏。


久石让

“德斯普拉的那些作品我也特别喜欢。他继承了很多印象派的传统,我觉得这也是一个非常了不起的法国作曲家。他的音乐很细腻,他的配器也充满了印象派的那种诗意。”刘晔口中的Desplat,是法国印象派作曲家Alexandre Desplat。他参与的电影作品中,最令中国观众最熟悉的应该还是李安导演的《色,戒》。

在该片中,“王佳芝主题”主奏钢琴沉稳但音色明亮,其中夹杂着浪漫的竖琴及颤音琴。聪慧但浪漫的王佳芝,随着角色历程,换上饱满强韧的弦乐,Alexander Desplat创作的整轨弦乐调性如性格决定命运一样,预示了她悲剧的一生。在“晚宴圆舞曲”中,Desplat借其为王佳芝与易默成构筑更进一步的关系,准确烘托出两人之间不言而喻的情愫。


Alexander Desplat

但目前对刘晔造成主要影响的,还是好莱坞御用配乐师Hans Zimmer。“最近看了他的《沙丘》,他对于声音的融合,这种音效音乐化的制作,真的是非常厉害。他们对音色的这种制作体系,真的是很值得学习。”在《沙丘》中,Hans Zimmer综合各种打击乐,并融入了一些比较突兀的元素。

《沙丘》的主旋律是一段与Kwisatz Haderach(预言中的救世主)有关的主题音乐,它在影片中数次出现,既是保罗·厄崔迪的具有神秘主义的动机,又是贯穿始终暗示主旨的重要线索。

为了实现有意义且有趣的主旋律复现,Hans Zimmer将这段音乐扩展为多个形式:低沉的弦乐搭配充满气势的合成器音符,昂扬振奋的电吉他配合打击乐器,具有穿透力的女声吟唱等。影片音乐不仅融合了西亚或中东调式,还加入不少新奇的音色,精致的混响更是令电影剧情更加立体。

“我认为电影音乐最重要的功能就是要带出电影的主题,特别是那些隐藏在故事底蕴,躲在角色动作和对白底下的一些情感。” Desplat曾在接受开眼电影网采访时表示,优秀的音乐既能让观众在细小的事物上看到放大的人生,也要能在巨大的事件中发掘细微的感情。“简单来说,就是要由大观小,由小观大,带领观众看见一些原本看不清楚,或看不见的东西,带出不同空间的事物。”

刘晔也认为,好的音乐在影视剧中的作用是很重要的,假如《沙丘》中没有Hans Zimmer的音乐元素,这个电影可能就不值得看了。“我觉得电影音乐有时候甚至可能扮演主导作用,有些时候有一些对人物的对白、表演,如果戏剧的方式无法完成的话,只能通过音乐完成。所以我觉得配乐对电影很重要。”

许多经典的国产电视剧也有优秀的配乐作品。86版《西游记》总作曲许镜清,也曾用极具想象力的插曲和配乐,助力《西游记》成为家喻户晓的佳作。尤其是其中猪八戒背媳妇的背景音乐,将这段故事的滑稽调皮突显的活灵活现。女儿国国王和唐僧的《女儿情》的配乐一响起,画面感更是油然而生。

电影人韦启良曾经说过,电影配乐时常扮演表达电影里面潜台词的角色,配乐表明了角色实质要表达的意思。电影配乐所发挥的作用是演员做不到的,它可以在角色的台词表达上,再帮助角色升华情感,表达内心的感受。

尽管音乐是一种非视觉化的艺术形式,但透过声音和音效,它却可以直接触达观众的内心。优质的音乐更能充当观众情绪的扩大器,为影视作品本身实现加分。这些特质,都证明音乐并非影视作品的边角料。
来源:道略音乐产业研究院
编辑:梵高先生


标签刘晔
夕颜 发表于 2022-3-20 20:33:37
陈情令演唱会里的歌曲,90%都不是林海写的,所以质量一落千丈,辣鸡的一比,外加90%的歌都是由非职业歌手的演绎,更是如噪音一般。
 楼主| 配乐助手 发表于 2022-3-20 20:39:47
夕颜 发表于 2022-3-20 20:33
陈情令演唱会里的歌曲,90%都不是林海写的,所以质量一落千丈,辣鸡的一比,外加90%的歌都是由非职业歌手的 ...

那山河令的歌曲咋样,点评下

点评

啊,毫无印象,翻了翻记录原来我听过。 https://www.wlyxmusic.net/forum.php?mod=viewthread&tid=17981&pid=329854&page=1&extra=#pid329854 看了下原声带的评论区里一堆彩虹屁,呕。所谓的印象都被彩虹屁给搞坏了  详情 回复 发表于 2022-3-27 16:48
夕颜 发表于 2022-3-27 16:48:27
配乐助手 发表于 2022-3-20 20:39
那山河令的歌曲咋样,点评下

啊,毫无印象,翻了翻记录原来我听过。
https://www.wlyxmusic.net/forum. ... mp;extra=#pid329854

看了下原声带的评论区里一堆彩虹屁,呕。所谓的印象都被彩虹屁给搞坏了。
当然这剧也不是一无是处,主演张太君翻车了,我去海鲜市场捡漏他的联名充电头(老早就看中了,就是恶心流量不想交流量税,翻车正中下怀),半价入手全新库存,拆出来的太君明信片还能卖,再次拉低入手价,开心得很。
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