江湖世界的天籁 香港新武侠电影经典配乐赏析

江湖世界的天籁 香港新武侠电影经典配乐赏析

来源：Mtime时光网　　作者：鱿鱼 利小刀

　　香港新武侠电影风靡影坛二十余载，众多风格各异的配乐/歌曲已成为影迷记忆中难以磨灭的旋律，在《沧海一声笑》中领略笑傲江湖的豪气冲天，在《天地孤影任我行》中体味大漠的孤寂与苍凉……这些经典原声总能在瞬间把我们的思绪拽进刀光剑影的武林世界。本专题将带领大家拜访诸位武侠片配乐宗师，赏析经典配乐，聆听江湖世界的天籁。

　　时光网特稿 　　即将过去的2011年，武侠电影的表现颇为夺人眼球，暑期档的《武侠》打出标新立异的“科学武侠”口号，武侠作家徐浩峰的导演处女作《倭寇的踪迹》入围威尼斯电影节。最近正在热映的《龙门飞甲》则依靠先进的3D技术和CG特效将武侠电影的魅力提到崭新的层次，带给了观众不亚于好莱坞顶级特效大片的视觉冲击。

　　影迷们对于《龙门飞甲》的褒扬，除了震撼的3D效果之外，另一个被频频提及的词汇便是“武侠情怀”。何为“武侠情怀”，这是个一言两语难以解释清楚的概念。但当《龙门飞甲》开片响起《小刀会序曲》音乐的时候，相信很多看着港片长大的观众都会在心中兴奋的喊道“是它！是它！”这是武侠电影经典配乐的神奇魔力，熟悉的旋律可以在瞬间把我们的思绪拽进刀光剑影、快意恩仇的江湖世界，这即是武侠情怀的一个因素。

　　香港新武侠电影风靡影坛二十余载，众多风格各异，精彩动听的音乐/歌曲已成为影迷记忆中难以磨灭的经典旋律，在《沧海一声笑》中领略“笑傲江湖”的豪气冲天，在“双手一推，非虚也非实”的歌声中感受太极拳的刚柔并济，在《天地孤影任我行》中体味大漠的孤寂与苍凉，在《七剑战歌》中感受恢宏磅礴的雷霆万钧之势……无论何时何地，只要这些经典的武侠音乐响起，传说中的江湖也就来到了我们眼前。

 　　下面，让我们一起走进新武侠电影的刀光剑影之中，拜访诸位武侠电影配乐宗师，赏析新武侠电影的经典音乐旋律，聆听来自江湖世界的天籁。

遥听千里 发表于 2012-3-16 22:36
10.《三国之见龙卸甲》 　　原创音乐：黎允文　　严格来说，三国题材的《见龙卸甲》是一部战争片，但 ...

很好，要下载

民乐、合成器与主题曲：香港武侠影视配乐面面观

　　香港武侠影视的配乐有两个鲜明的特征，一是借鉴民乐和戏曲，二是使用合成器。武侠题材的影视剧与传统戏曲中的武戏渊源颇深，自武侠影视剧诞生之日起，戏曲中的锣鼓家伙之声便与其配乐有着千丝万缕的联系。早期的武侠影视剧配乐以戏曲和民乐为基础，创作出众多的优秀作品，对后来的作品有着深远的影响，比如经典的《小刀会组曲》，在新世纪周星驰的《功夫》以及最近的《龙门飞甲》中依然还能听到此曲。 　　除了传统的戏曲和民乐，合成器的应用在武侠音乐中也扮演着极其重要的角色。对于十分注重成本和制作时间的香港电影及剧集来说，雇佣民乐团和管弦乐团来制作音乐是不现实的事情，如何省钱又快速的实现配乐，是音乐人必须解决的问题。合成器很好的解决了这些困难，合成器模拟中特别是管乐的模拟音，能制造出一种独特的萧瑟之感，无尽的宽广和苍凉跃然于耳边，正好契合武侠故事所需的那种气势和气场。同时，合成器与其他民族乐器的协作运用，也催化了电影画面的戏剧张力，使观众产生无尽的联想。 　　此外，还有一个不得不提及的现象是，由于成本和时间的问题，除了一些经典作品之外，众多的武侠影视配乐呈现出“主题曲大过天”的创作现象，即以主题曲的旋律为核心，整体作品基本是其不同版本的变奏，音乐主题单一，这也算是香港武侠影视作品配乐的一个普遍存在的缺陷。但近些年伴随着越来越多的导演开始注重音乐的作用，此现象得到很大的改观，优秀作品不断出现。

何为香港新武侠电影

　　客观来讲，“香港新武侠电影”并不是一个有着明确指向性的学术概念，它的意义随着时间流逝而改变。早在上世纪60年代胡金铨、张彻等人拍武侠片时，就有人称他们的作品为“新派武侠电影”。70年代80年代初，香港电影新浪潮运动中的几位导演如徐克、谭家明等突破以往武侠片的模式，拍出了《蝶变》、《新蜀山剑侠》、《名剑》等艺术风格颇有新意的武侠电影，尽管在当时未得到足够的重视，却为90年初期“新武侠电影”的强势崛起奠定了基础。 　　影迷口中通常意义上的“香港新武侠电影”指的即是进入90年代，以徐克、程小东为首的一批导演拍出的《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》等片以及由此引发的华语电影界争拍武侠片的热潮。新武侠电影与以往武侠片的区别之处主要在于武打设计和摄影剪辑所带来的新变化，视觉上更富冲击力。同时，许多新武侠电影作品模糊了神话与现实的界限，创造了一个如梦似幻的武侠世界，比如徐克监制/执导的《倩女幽魂》、《青蛇》、《蜀山传》等片，就杂糅了奇幻与武侠的元素。

香港新武侠配乐特点&发展回眸

　　香港新武侠电影配乐的第一个发展阶段即为八十年代中期，与武侠电影一样，都还处于新老交替的雏形期。此阶段的配乐依然注重中国传统民乐元素的使用，古典风味更浓一些，沿袭了邵氏电影配乐的一些轨迹，以当年徐克的《新蜀山剑侠》、《刀马旦》较为典型。

　　第二个阶段则从90年代初期新武侠电影的强势崛起一直到90年代后期，出现了以胡伟立、黄沾、戴乐民、袁卓凡等为代表的武侠片配乐人，他们在一定程度 上受西部片以及武士片的影响，将合成器和民乐相结合，制作出很具中国特色的武侠片音乐。武侠片配乐的两部经典之作之《笑傲江湖》系列和《东邪西毒》便在此 时期诞生。

　　新武侠电影配乐的第三个阶段即新千年开始至今，武侠片配乐开始与国际接轨。以川井宪次和谭盾为代表的配乐人将西方古典音乐与中国传统元素相结合，以西 方音乐工业配乐的方式和流程，将配乐规范化量产化，在把武侠配乐做得更为精致的同时也实现了其国际化，典型作品即为《卧虎藏龙》与《七剑》。同时，此时还 有以黄英华（《功夫》）、黎允文（《见龙卸甲》）为代表的香港本土新生代配乐人，继续沿袭和发扬前辈们的优秀创作风格。

上篇：武侠音乐宗师谱

1.黄沾

　代表作品：《笑傲江湖》系列《黄飞鸿》系列 《青蛇》等

 

　　就像徐克为香港电影界的鬼才一样，黄沾则是香港音乐界的奇才。他与另外两位香港配乐人戴乐民、袁卓凡组成强大到“恐怖”的武侠影视配乐组合。袁卓凡是搞流行音乐出身，擅长编曲和布曲，可以将众多的音乐元素很好的揉捏在一起。戴乐民是搞民乐出身，在民乐器的调度上十分厉害。黄沾的高明之处在于整体的把控，起到画龙点睛之力。他们将武侠电影配乐推向了一个个的高潮，将合成器在武侠配乐中的运用达到了极致。

 

　　黄沾一生的经典之作无数，他以“大曲必易”的音乐理念创作了《沧海一声笑》等一系列脍炙人口的音乐主题歌。同时，黄沾也带出了雷颂德这个音乐才子，并影响了黎允文等众多现今香港配乐界的中坚力量，他们接过黄沾的音乐衣钵，将其继续发扬下去。


《沧海一声笑》（《笑傲江湖》主题曲）

2.胡伟立

 　代表作品：《鹿鼎记》系列《黄飞鸿》系列《太极张三丰》等


　　香港武侠影视配乐有两位宗师，一位是黄沾，而另一位就是胡伟立。《鹿鼎记》系列、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》、《醉拳2》、《东方不败之风云再起》等数十部经典武侠电影，近千余集TVB剧集，使胡伟立无可争议的成为香港配乐领域的佼佼者。

　　在很多人印象当中，胡伟立应该是个地道的香港人，其实直到他五十多岁之前都一直在大陆进行音乐创作和教育工作。此后决然来到香港，从无人所知的音乐人，通过玩命般的努力，短短几年即成为香港配乐界的首席大师。胡老的音乐特色就是运用合成器与民族乐器相结合，将剧情，画面，音效和音乐有机地的结成了一体。今年徐克的《龙门飞甲》也是邀请这位老朋友来制作配乐，给大家带来了不小的惊喜。

 

《鹿鼎记》电影原声“大清盛世”

3.顾嘉辉

　    代表作品：78版《小李飞刀》79版《楚留香》83版《射雕英雄传》等

　　香港歌坛教父、粤语流行曲的重要创作人、台湾金马奖最佳音乐奖获奖最多的音乐人等等这些头衔都是给予音乐大师顾嘉辉的。

 　　“辉（顾嘉辉）黄（黄沾）”组合，可谓是香港乐坛的黄金担当。二人为香港武侠剧和电影创作了无数的经典之作。顾老更多以武侠主题歌创作为主，他为83版《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》创作的经典主题歌，可谓红遍大陆的大街小巷。同时，顾嘉辉作为粤语流行曲的重要创作人，将粤语歌曲的流行推广起到了不可磨灭的重要作用。从五十年代出道至今已登记在香港作曲及作词家协会的作品就有1100多首，可谓出质出量的音乐大师。
 

83版《射雕英雄传》主题曲“铁血丹心”

4.戴乐民

　代表作品：《黄飞鸿》系列《方世玉》系列《笑傲江湖》系列等

　对很多人来说，戴乐民的名字略显陌生，但如果说电影《笑傲江湖》、《方世玉》、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列中的很多音乐部分都是出自他之手，大家就知道其非同小可了。

　　戴乐民经常与黄沾、顾嘉辉等人合作，也是中国武侠音乐的开创者之一。在武侠电影中他多负责电影配乐和编曲部分，而黄沾和顾嘉辉则多为创作主题歌曲。他的强项就是将各种民乐器进行很好的调度。戴乐民的音乐经常在中国传统乐器之上加以合成器效果，创作出抑或惊悚诡异，抑或飘渺柔美的音乐意境。
 

《倩女幽魂》电影原声“思”

5.袁卓凡

　代表作品：《东方不败》《男儿当自强》《白发魔女传》等

　　袁卓凡与黄沾、胡伟立、顾嘉辉、戴乐民等一起并称为中国武侠音乐的开创者，为人熟知的作品有《东方不败》、《黄飞鸿之二男儿当自强》以及《富贵逼人》系列。

 　　和戴乐民一样，袁卓凡在与黄沾等人的合作过程中，主要负责电影的配乐部分。同时由于他是搞流行音乐出身，很擅长编曲和布曲，可以将众多的音乐元素很好的揉捏在一起。他的作品中最为人称道的即是为《笑傲江湖之东方不败》创作的乐曲，已成为华语武侠片配乐的一部巅峰之作。袁卓凡的另一个音乐特点是喜欢用民族乐器和合成器在音乐间产生明显的差异对比，以此来更实现特有的音乐场景需要。

 
《笑傲江湖之东方不败》电影原声“伏击”

6.陈勋奇
 
　代表作品：《天涯明月刀》《东邪西毒》《天下无双》等

　　陈勋奇这个名字经常会和王家卫联系在一起，因为王家卫的《重庆森林》、《东邪西毒》及《堕落天使》的配乐均出自他手。现在更多以导演出现的陈勋奇，其实是地道科班出生的配乐人，15岁就师从配乐泰斗王福龄老师，并在邵氏电影的黄金时代进行了大量的配乐创作，其中就包括了大量的邵氏武侠片。90年代，他为《东邪西毒》创作的配乐将合成器在武侠配乐中的运用推向了一个巅峰。

　　后来，陈勋奇慢慢从电影幕后走向台前，开始参与电影的多项工作，可谓是真正的全才，并被笑称为是“香港导演里最出色的配乐，配乐里最出色的制片，制片里最出色的飞车指导，飞车指导里最出色的编剧，编剧里最著名的演员之一，演员里最成功的导演之一”。
 

《东邪西毒》电影原声“情欲流转”

7.黄英华

　代表作品：《刀》《功夫》等

　　黄英华已然快成了周星驰的御用配乐人，星爷这几年电影作品的配乐均出自黄英华之手。比如《少林足球》、《功夫》以及《长江七号》。同时，黄英华也为杜琪峰、王晶还有徐克的电影配乐，其中具有代表性的作品有《暗战》、《未来警察》、《刀》等。此外，他曾经也是知名电影制作公司“银河映像”基础班底人员之一。

　　黄英华与陈光荣、金培达、钟志荣一起成为了现今香港新生代配乐人领域的中坚力量。而在这几个人中，黄英华配乐领域更倾向于古装和武打片系列。对中国传统音乐的改编是其拿手本领之一，特别是在《功夫》这部作品中此强项被完美的展现出来，该片为他拿到了2005年香港电影金像奖最佳原创电影音乐的提名。
 

《功夫》电影原声“只要为你活一天”

8.川井宪次
 
　代表作品：《七剑》《叶问》等

　　川井宪次是日本大导演押井守的御用配乐人，二人合作的《机动警察》、《攻壳机动队》已成为日本配乐界的经典之作。川井宪次对华语新武侠片的贡献在于，他将其进一步引入到了一个工业化配乐的领域，明确产生了音乐主题、副主题，不同人物的主题，不同场景的主题，且每一个主题之间的穿插，细节的变奏都很讲究技巧，使武侠音乐成为了一个完整的产品，可以进行量产化的操作。

　　川井宪次为徐克《七剑》谱写的电影原声已经成为武侠音乐的经典之作，特别是主题音乐《七剑战歌》流畅的旋律，震撼气势，已然成为影迷脑中挥之不去的音乐印迹。除了《七剑》之外，这几年大火的《叶问》《叶问2》均出自川井宪次之手。同时这几部作品也展现了他的音乐特色，即通过弦乐的抑扬顿挫的变化还有众多传统乐器特别是鼓等打击乐的加入，将音乐的戏剧张力以及电影所需的雄浑深厚之感很好的表现了出来。
 

《叶问》电影原声“一代宗师”

下篇：新武侠电影经典配乐赏


1.《笑傲江湖》系列

　　原创音乐：黄沾、戴乐民、袁卓凡、胡伟立


　　“沧海一声笑 滔滔两岸潮 浮沉随浪只记今朝 苍天笑 纷纷世上潮 谁负谁胜出天知晓”此曲一出，你脑中是否马上就浮现出快意恩仇、刀光剑影的江湖世界。

 

　　《沧海一声笑》可以说是黄沾音乐精神的一个完美写照，关于此曲的经典程度自不必再多说，这里则讲一个背后的小故事。当年黄沾为《笑傲江湖》主题曲进行了六度创作，都被要求极其完美的徐克打了回来。甘心忍受“蹂躏”的黄沾在苦思之际，翻看《中国音乐史》，忽看到期间引述的《宋书.乐志》的四个字：“ 大乐必易”，豁然开朗。伟大的音乐必定容易，而中国音乐中最容易的就是音阶“宫商角徵羽”，黄沾将此倒反过来“羽徵角商宫”，就成了咱们现在听到的首句“沧海一声笑”。

 

　　可以说徐克出品的《笑傲江湖》还有《东方不败》系列的配乐张张都是经典，整体可谓一气呵成，黄沾、胡伟立、戴乐民、袁卓凡在音乐的创造上虽显独立，但却展现了香港武侠配乐间的联系和一脉相承。《东方不败之风云再起》就是个很好的展现，由《沧海一声笑》改编而成的《只记今朝笑》展现了原有豁达侠气以外的俏皮和柔情，依然和整体十分贴切。

 

《东方不败之风云再起》电影原声“雪千寻”

2.《东邪西毒》

　　原创音乐：陈勋奇

　　正如王家卫在《东邪西毒》用影像语言来颠覆武侠电影一样，陈勋奇为其创作的音乐语言，则将武侠音乐推向了另一个新的高峰。他将合成器在武侠音乐的使用达到了极致，电子合成音乐加上洞箫、琵琶等中国传统乐器，还有海鸥的长鸣等自然声音为听者展现了深邃、奇幻的音乐世界。

　　虽然电影几个主角每人都有对应的主题音乐，但最为大家熟知的则是主题曲《天地孤影任我行》。有序的鼓点之中，那种大漠的空旷和苍凉展现在世人眼前，而合成器下的主旋律，特别是高音调的高胡展现了人类命运和野性的不可预知性，让观众陷入了一种无尽的沉思。
 

《东邪西毒》电影原声“天地孤影任我行”

3.《太极张三丰》

 　　原创音乐：胡伟立 罗大佑 林夕

　　“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采，双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败。”鼓为基，笛为眼，缓而不激的旋律，轻柔推行，随以人声慢行于空，音于无形……

　　如果说《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》是中国武侠豪气的完美音乐展现，那《太极张三丰》主题歌《随缘》亦可称为中国武术精髓的另一种音乐展现，体现的是舒缓有致、柔中带刚的太极精神。这首点睛的主题曲由罗大佑谱曲，林夕作词完成。同时，胡伟立为电影创作的精彩配乐，也成为他的巅峰之作之一。
 

《太极张三丰》电影主题曲“随缘”

4.《黄飞鸿》系列

 　　原创音乐：黄沾 戴乐民 胡伟立等

　　谈及《黄飞鸿》系列的配乐，自然会提起黄沾大师神奇的将古曲《将军令》改变成了《男儿当自强》这首主题曲。大量民族乐器的元素的运用将气势营造到最大化，同时作为点睛之笔的唢呐声，则展现了中华名族傲骨铮铮的精气神儿。黄沾这种“古为今用的另一个例子就是前面提到的《沧海一声笑》，这些都说明了黄沾对中国音乐精髓的理解已然出神入化。

　　《黄飞鸿》系列的配乐是黄沾和戴乐民对中国传统音乐的再度精彩运用和展示，而将中国民乐和西洋弦乐的结合也成为本系列的另一个亮点。此后胡伟立则将这一系列进一步的流行化，使其更加的时尚化。
 

《黄飞鸿》电影主题曲“男儿当自强”

5.《青蛇》

 　　原创音乐：黄沾 雷颂德

　　《青蛇》从类型上属于奇幻片，但因其诞生于新武侠电影风起云涌的年代，并且是由新武侠电影的黄金班底打造，影迷还是倾向于将其笼统的划分到新武侠电影的阵营中，毕竟那个年代带有奇幻元素的武侠片很常见。该片的配乐是黄沾与当年还算年轻的徒弟雷颂德合作的经典之作。如电影本身，整部音乐作品亦是鲜明的分为了“魔”和“情”的两大部分。黄沾和雷颂德将合成器之功效再度发挥到了极致，惊艳连连，连黄霑自己都禁不住说“耐听得很”。

　　主题曲《流光飞舞》词曲俱佳，一波古筝将光彩飞扬亦真亦幻的景象瞬间展现在听者眼前，陈淑桦飘逸而略带伤感的歌声则将人慢慢沉醉其中。伴随着张曼玉那段妖艳舞蹈的印度音乐，则是按照徐克要求谱写的中国风味的梵音。另一段神来之笔则是主题音乐《初遇》，撩拨的琴弦将清水涟漪，微波点点的江南风情轻摊开来，而笛和二胡则将柳枝轻舞，青草依依的清风绿影如墨笔般点点画于银幕之上。
 

《青蛇》电影原声“初遇”

6.《倩女幽魂》系列

 　　原创音乐：黄沾 戴乐民

　　和《青蛇》的情况一样，《倩女幽魂》也是一部被很多人划分到新武侠电影阵营的奇幻片。该片的配乐在一定程度上讲，是徐克电影配乐的尝试与转型之作。此前的《新蜀山剑侠》、《刀马旦》更多的还是运用中国传统的音乐，到了《倩女幽魂》徐克则让黄沾还有戴乐民将民乐进一步流行化和时尚化，所以整部作品让大众听来更加入耳和接受，二人均获得了第7届香港电影金像奖的最佳音乐奖。

　　《倩女幽魂》同名主题曲可以说是上面理念的完美呈现，合成器制造出的简单节奏为音乐底色，加上民乐乐器在期间的不断运用，让整曲的情感元素丰富而多变，而那段撩拨的古筝之声，让人瞬间感到的是无尽温暖和惆怅。
 

《倩女幽魂》同名主题曲

7.《功夫》

 　　原创音乐：黄英华

　　与徐克一样，周星驰对于电影每一部分的要求都是完美甚至是苛刻的。他们对于电影的方方面面都有着自己的想法，点睛之笔的音乐部分自然也是如此。《功夫》的配乐力求展现“老电影”的感觉，整部作品中出现了像《小刀会组曲》、《闯将令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》等众多的中国著名民乐作品。这些曲子很多都是六七十年的香港武侠剧集和电影中经常和反复使用的，几乎已被听出了耳茧，对于周星驰以及那个时代的人们影响深远，代表了那个时代的特色。
 

　　这些经典老曲经由黄英华的改编之后，展现了全新的活力，而他为电影全新制作的配乐和主题曲游离于传统和现代、流行和古典之间，既与周星驰要求的音乐精神相契合，也使听者能很好的接受，由此使整部作品成为一个完美的整体。
 

《功夫》配乐“小刀会组曲”

8.《卧虎藏龙》

 　原创音乐：谭盾

　　时过十余年，《卧虎藏龙》在音乐上的国际影响力依然在持续。这部获得当年奥斯卡奖最佳原创电影音乐的作品，以西方音乐的方式演奏中国音乐，加上马友友这位顶级大提琴家的参与，将中国音乐推向了世界。

 　　谭盾对这部作品无论从音乐编排还是制作上完全以国际化标准来完成，使其成为了一部比较完整的艺术产品，并在某些方面具备一些可以量产的方式。片中，谭盾将民族元素古典化，西乐化，使整部作品更加精致，写音乐的思路还有构架上依然以西方管弦乐的方式而非中国民乐方式来创作。《卧虎藏龙》之后，谭盾为《英雄》的配乐同样精彩。

 
《卧虎藏龙》同名主题音乐

9.《七剑》
　
　　原创音乐：川井宪次

　　黄霑离世，胡伟立暂时隐退海外，让十分注重音乐的徐克开始寻找新的音乐合作伙伴，知名日本配乐人川井宪次进入了他的视野。某种程度上讲，《七剑》配乐的大获成功拉起了华语导演和国外配乐人之间合作的新序幕，岩代太郎（《赤壁》）、久石让（《情癫大圣》《太阳照常升起》）等知名日本配乐家纷纷进入中国市场为华语电影操刀音乐。
 

　　《七剑》中，中西配乐的思路和区别展现得淋漓尽致，区别于华语配乐人以中国传统乐器和合成器相结合的思路，《七剑》以西方弦乐为主线，创作了大量的音乐主题。主题曲《七剑战歌》以极其紧凑的弦乐旋律加以太鼓为线，在抑扬顿挫、雄浑深厚间，展现了亦紧张、亦恢宏同时带有温情和希望的音乐画面，而贯穿始终的即是那逼人的杀气还有凛然的正义。
 

《七剑》电影原声“七剑战歌”

10.《三国之见龙卸甲》

 　　原创音乐：黎允文

　　严格来说，三国题材的《见龙卸甲》是一部战争片，但拍武侠片出身的香港导演李仁港在故事中融入了很多武侠的元素，拍出了浓厚的武侠情怀。《见龙卸甲》的配乐可谓惊艳四方，堪称近年来最为优秀的武侠电影配乐之一。在这张作品中，我们可以听到配乐人黎允文对剧情和历史的认真研究，还有每一个音乐细节的认真打磨。此片也使他获得了当年的香港电影金像奖和亚洲电影大奖的最佳原创电影音乐提名。
 

　　与谭盾和川井宪次明显的不同在于，黎允文的作品中始终以中国传统乐器的音色为主角，他借鉴了黄沾等香港武侠配乐大师对于合成器的完美应用，在气氛制作和编曲方面延续了香港武侠配乐的精华。同时，黎允文也学习了西部片配乐大师埃尼奥·莫里康内在情绪渲染上的一些手法，主题音乐“赵子龙”中夹杂着男声短促有力的低吼，节奏感十足，另一首主题“见龙卸甲”则运用女声吟唱，产生了类似经典原声“西部往事”般的穿透力。
 

《见龙卸甲》电影原声“赵子龙”




《见龙卸甲》同名主题音乐

全文完