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美食纪录片《舌尖上的中国》播出后备受追捧，其原声音乐大碟也即将发行，今日该片音乐制作人阿鲲做客，分享音乐创作的心得。因美食与《舌尖》结缘，坦言以做食物心情做音乐；现场详解创作内幕。
舌尖上的中国作曲 阿鲲
因美食与《舌尖》结缘 坦言以做食物心情做音乐
主持人宥鸣：各位腾讯网的网友们大家好！欢迎收看腾讯《名人坊》，我是主持人宥鸣。前段时间微博上很多人都在追一部美食纪录片叫做《舌尖上的中国》，这个片子是通过中华美食文化来聊，让大家知道非常丰富的一个《舌尖上的中国》，大家通过这个非常直观的画面了解中国的饮食文化之外，相信片中的音乐让非常多人留下非常深刻的印象，今天请到《舌尖上的中国》音乐制作人阿鲲老师，欢迎阿鲲老师。欢迎您做客我们的节目，这部纪录片做的非常好，受到很多人的欢迎，之前有没有想到自己做的片子这么受欢迎。
阿鲲：我很喜欢这个片子，火起来我当时在戛纳，我不知道国内什么情况，直到打开微博之后，哇，好多转发。民以食为天，这是最好的原因。 主持人宥鸣：我们很少看到这种类型的纪录片，当时您怎么接到音乐制作这个《舌尖上的中国》的工作？ 阿鲲：几个月以前，当时是导演他们带着画面来找到我，然后我当时第一次看到这个画面的时候，因为我是四川人，作为一个爱好美食的四川人。 主持人宥鸣：对吃很有研究。 阿鲲：看到之后我肚子有感觉，后来感觉这个故事不光好看，好吃，就是讲人背后的故事，就是有他们普通的东西，他们普通当中有他们伟大的东西，而且这个好吃的东西，我想作为一个四川人来说，我想这是我一辈子要做的其中的一件事情，当时毫不犹豫，一定要搞，而且要搞好。 主持人宥鸣：很多人不太了解，纪录片的配乐这一块，你们是先看到成片，然后再来按照不同的画面，不同的情绪，来作曲是吗？ 阿鲲：不同的项目有很多种不同的配法，有一些项目是到一个月，让我做完，但是这个项目我是很早就介入了，甚至当时导演做了一个很好的安排，让我先写音乐，然后让剪辑跟着我的音乐去剪一些切菜，烹饪食物的东西，这样让音乐和画面达到一个融合。这应该叫做音乐先行的做法。 主持人宥鸣：在您没有看到片子的时候，先有画面，然后自己做这样一个。 阿鲲：我没有看到成片。我看到成片之前已经写了大概好几十分钟的音乐。 主持人宥鸣：后来看到成片之后再补一些进去？这种配乐的灵感来自于哪里？ 阿鲲：食物。 主持人宥鸣：自己写一些食材，食物自己写字。 阿鲲：作曲从某一种角度来写跟食物也同样的道理，作曲有乐器，做食物要有基本的东西，这都是一样的道理，音乐里面放调味剂，我不是很会做饭的人，音乐对很多人来说，但是反而做饭觉得很有意思，所以说我尝试以做食物心情做音乐，其实发现他们两个非常接近。 主持人宥鸣：有共通的地方。 阿鲲：很多。 主持人宥鸣：画面里面有一些食材，比如笋，长出来的瞬间，下锅的瞬间，大家吃到的瞬间，这种配乐，按照画面传递给你这种情感来写吗？ 阿鲲：老实讲没有这样，我是写了很多音乐。 主持人宥鸣：按照音乐铺画面。 阿鲲：这一段音乐很早就写出来了，包括在原声大碟里面，有两首曲子，才下舌尖，又上心尖，有两首曲子，名字和的很雅，这就是炒菜的过程，听到音乐会发现，一开始下一点料，后面开始下菜，火一起烹饪，一起煮的过程，这个音乐像煮菜的过程一样。
追求“用音乐讲故事”的效果现场详解创作内幕 主持人宥鸣：用了多少乐器呢，针对纪录片来说。 阿鲲：用了很多种，基本上来说是以交响乐为主，管弦乐器，这种用法不是很宏大，但是也有宏大的东西在里面，管弦乐有打击乐组，铜管乐器很少，只是零星点缀，木管和弦乐是主要的东西，木管和弦乐都是以木头有关的东西，尤其我用了很多长笛，很轻快，表现一种很活泼的东西，所以不是那种交响大片的。 主持人宥鸣：不是整个乐团的。 阿鲲：对。 主持人宥鸣：特别庞大得那种。 阿鲲：也是用了整编制，但是不是做冲击力的效果，你说我做一个战争大片，我会用很多铜管，用很多长号吹的很爆炸，那个效果会很好，但是现在这个效果不一样，我们突出一种清新和一种含义在里面。 主持人宥鸣：很贴近每个观众当中心目中的感觉，听起来很亲切。很轻松，很轻快，搭配美食的画面，看起来非常有感觉。我看起来好的配乐，在片中作用非常重要，他能够辅助观众走那个情绪，能够辅助那个情绪来走，但是又不容易被观众发现，下面垫了音乐，不知不觉就看进去了。发现好的配乐是这个样子，大家不会发现它的存在，但是它的存在重要。 阿鲲：这个问题非常好。因为我之前在好莱坞那边跟几位大师学习过，行里面有一句话叫做最好的音乐是你听不到的音乐，最好的配乐或者说是，因为区别于一个主体的音乐，配乐我们做影视配乐一个很大的，我们影视配乐作曲家存在的这种价值也好，为影片的目的也好，我们工作是为影片增分添彩，绝对不是喧宾夺主。我们怎么样进入，怎么样出去，这都是要让观众察觉不到的，而且音乐一定是帮助导演去讲那些摄像机，有些东西摄像机讲不出来，我们可以用音乐帮他讲这个故事。 主持人宥鸣：所以起到作用真的非常大，给整个成片加分非常多。平时喜欢剪片子的同学会发现，光有那个片子在素材上面是一种感觉，垫上音乐又是完全不一样的感觉。 阿鲲：音乐可以起到很好的衔接镜头的作用，比如他们编导剪很多镜头，啪啪啪，如果没有音乐会觉得很硬，如果垫上后面的音乐，把音乐全部串起来，就很舒服了。 主持人宥鸣：就很柔和了。做完这些音乐之后，哪几首你最想给大家推荐。 阿鲲：对。其实很难，我很喜欢的，刚才说“厨房的交响曲”，还有第一曲也是主题音乐，“劳作的春夏秋”。 主持人宥鸣：我们拿到音乐，可以放一下给大家听一下。 （播放音乐） 主持人宥鸣：这个当时是放在哪一集里面？ 阿鲲：很多集都用到了。这个是长笛。我想“劳作的春夏秋”后面有一个旋乐的东西，就像撒种一样，大家在劳作。 主持人宥鸣：体现出四季不同的感觉。 阿鲲：这里面有一个圆号，就好像这个镜头一下子拉远了，从微观到宏观来看，这部分是春天。 主持人宥鸣：其实这种音乐可能会给人画面感。 阿鲲：夏天，一下子转了。有一种夏天的活泼，因为夏天过后，最重要是秋天的收获。然后随着这个一步一步的攀升，然后秋天的收获，然后有航拍的感觉，飞机飞在稻田上面航拍的感觉，很喜悦，不是一个人的事情，是大家的全体音乐。大家一起收麦子等等，当然这个非常感谢导演给我的启发。 主持人宥鸣：导演会给你沟通这些情绪吗，什么样的情绪，你们还策划会的时候。 阿鲲：我们会把它组合起来，这一段音乐又转了，好像看这一家人他们家在收获，然后又转到那一家人去看，他们家是什么收割麦子的情况，再转，另外一群人收割什么东西，这家在挑水，那家在收割麦子等等，中间也用了打击乐的东西。这个就是打击乐，很多乡间的感觉，播种、收获，有一种刷刷，木质的声音，不是金属的声音。这些打击乐很欢快，像麦子，植物那些声音，作为中间一个打击乐的段落，然后再回来，从旋乐引入，和所有乐器一起往上推，最后大家也很快乐的。 主持人宥鸣：这首歌在秋天停留最久的，这个曲子在秋天体现最多的。 阿鲲：这可能是艺术高于生活的地方，把最好的东西提炼出来，这个东西有一点中国味道，乡村的感觉。 主持人宥鸣：非常棒，听到这个音乐的时候，画面立马浮现出来，当时看那种澎湃的感觉，有很多人说看完纪录片以后都会泪流满面，很久没有看到这样一个片子，加上音乐冲击力，加分，很多人看完以后很激动。 阿鲲：大家听到音乐的时候，好的音乐在听到这个音乐的声音能够回过头来想片子本身，我很多朋友，包括很多朋友过来玩，他们听到以后都说，好像听着听着肚子都饿了，也让我很欣慰。 主持人宥鸣：现在很多人对音乐要求越来越高，看完电影以后，回去找电影的原声碟，看完《舌尖上的中国》，大家就会说这个歌在哪里买得到，很多人注重音乐生活的品质，这也是生活提高的表现。 阿鲲：现在市场上大家可以看到，大家需求也是多样化的，不是以前有人听这个歌，就所有人听这个歌，现在不一样了，10%人喜欢这个，10%的人喜欢这个，中国基数很多。
从小情迷音乐 自曝去洗手间也要哼唱钢琴曲 主持人宥鸣：选择很多。您是在四川长大的，阿鲲老师对吃非常感兴趣，您小时候在那边长大，很早开始接触音乐吗？ 阿鲲：对，我很早很早，4岁开始学古典钢琴。 主持人宥鸣：古典钢琴跟普通钢琴区别在于？ 阿鲲：钢琴都一样，只是学的曲子从巴哈，不谈流行的，就是贝多芬、莫扎特。 主持人宥鸣：家里希望你能学音乐。 阿鲲：小时候学这些东西，都是孩子的天性，小时候去学都是家长逼的。 主持人宥鸣：那个时候你很享受学钢琴的过程吗？ 阿鲲：我算是比较乖一点，很多孩子都学，学到后面家长都打哭，学不下去了，我比较好管，很自觉去学。 主持人宥鸣：我之前采访过一个艺人，他说他小时候学钢琴，被家里逼的，后来他特别不想弹钢琴，自己去摸电门，为了不想练钢琴，把自己就给烫伤了，为了不练琴。 阿鲲：说到这一点，我还算比较乖的，小时候曾经都梦到自己在弹钢琴，钢琴来的第一天我还一直坐在那里弹，经常梦醒了，半夜起来，上一个洗手间，还唱钢琴曲，但是都不是古典音乐，都唱的一些国外的电影音乐的钢琴曲什么的。 主持人宥鸣：小时候就是喜欢音乐。 阿鲲：对。 主持人宥鸣：刚好家长让你学，你也喜欢。 阿鲲：可能是吧。 主持人宥鸣：你很享受，你练习过程中很享受。 阿鲲：因为不断的练习，当时考十级，都要考级，十级以后每年练6个小时，手指很痛。 主持人宥鸣：你有时候做功课吗？ 阿鲲：做功课，因为那个时候都相当于跟老师谈好了，今年怎么样，会集中一个月的时间，考完了以后再做功课。 主持人宥鸣：好像11岁就考过10级了。 阿鲲：对。10级不算什么。 主持人宥鸣：10级不是最高等级吗？ 阿鲲：可能对于业余人来说可能是很难，包括很多朋友都是10级，10级只是迈向专业一个很基础的。 主持人宥鸣：如果考音乐学院，10级算是一个基础。 阿鲲：你从事音乐这门专业，10级只是一个很基础的东西。 主持人宥鸣：你11岁考到10级了，之后呢？ 阿鲲：之后自己学一些东西，我很喜欢印象派的东西，我自己学习啊。 主持人宥鸣：刚才说小时候晚上起来哼一些外国电影原声音乐，会自己弹出来？ 阿鲲：经常自己去搞，自己乱加一些花，总是玩嘛，那个时候，这部分我还是非常享受的，反而规规矩矩练，那个有一点。 主持人宥鸣：比较压抑。那个时候你在学校就是风云人物，可以自己弹琴，加上一些电影原声东西在里面，有没有经常参加学校的表演和演出？ 阿鲲：我在学校里面这方面还好吧，因为老师讲，我高中的时候，包括初中的时候，我理科很好，这方面也有弄，但是不是特别活跃。 主持人宥鸣：不是特别活跃的文艺分子。 阿鲲：我比较害羞一点，都是自己在家里面玩。学校里面不可能有让你有一家钢琴让你秀的。 主持人宥鸣：但是一般好钢琴，钢琴弹的人，大小脑发育比较好，以前班上几个女生都是弹钢琴，都是数学成绩非常好，物理成绩特别好。所以您当时也是理科成绩特别好。 阿鲲：对，这方面男孩子比女孩子强一点。 主持人宥鸣：您学习成绩又好，又会弹钢琴，应该很受女孩子欢迎。 阿鲲：我小时候很胖。 主持人宥鸣：那时候女学生就是以貌取人吗？ 阿鲲：我可能小时候比较，又是四川人，比较爱吃各种好吃的，火锅、麻辣烫，就是很胖。
本科选择数学只为更好的做音乐 主持人宥鸣：小时候就是回家弹琴，在学校就是上课，学习非常好。那个时候是理科班的学生，后来考上大学是理科院校，为什么没有考音乐学院呢？ 阿鲲：其实我觉得音乐这个东西，包括我后来读的四川音乐学院，取得了作曲系的硕士，音乐这个东西很多时候没有办法教，你有那个灵感，你有那个灵犀，天赐，就可以学音乐，如果没有这些东西，你要学，随便找谁来教你，有些人就是教不动，这是很奇怪的东西。我本科读的电子科大，但是电子科大我非常感谢，因为电子科大给了我一个非常好的平台，也是大的交响乐队，甚至达到四管编制，我当时也是艺术特长生招进去的，因为我是弹钢琴，我没有太多事情可以做。那好啊，学习。这个机会反而是音乐学院提供不了给你的，音乐学院的乐团就会更加专业，训练更加封闭，没有机会去那么近距离接触每一样这么多几十种乐器的东西，所以我在电子科大期间，当然学习也不错，大部分在乐团学了很多东西。 主持人宥鸣：给你更开放的空间让你接触各种不同的乐器，不同的东西。 阿鲲：这是更加直接的一种学习，不是从书本上学，音乐学院从书本上学乐器是怎么样的，在这儿直接去，而且都是朋友，都是同学，你可以问他们怎么搞，这个有什么特征，长笛是不是可以吹的很快，那个时候学到很多。 主持人宥鸣：本科的时候是自学成才，自学这些东西。 阿鲲：也算吧。 主持人宥鸣：我们上大学的时候，艺术类的学生，像编导这些人，他们上大学的时候就会接一些活，您上大学也有吗？ 阿鲲：也有。我在上大学方面就做很多游戏方面的音乐，好像今天才学的东西，晚上回来就做出来，非常感谢以前乐团的指挥，他教给我很多东西，后来才上音乐学院，考进去非常顺利，基本上分数也蛮高，这是我很自豪的事情，考进音乐学院也是专业成绩非常高的。以前基础上老师讲很多东西，就通了，而且会更加系统，更加专业的来认识这个问题，可以避免很多细节微观的东西，而是站在更大的角度去看。既从宏观来看，也可以很具体，就可以玩音乐了，不会被音乐玩了。 主持人宥鸣：很多东西都懂了，其实老师的课一讲，全都能打通，为之所用。那个时候社会上有一些工作会找到你，可以应付自如，可以编很多游戏音乐，其它一些配乐都可以玩的很好。 阿鲲：不会比其它竞争者差很多。为什么我本科数学，现在写作曲，已经早就不是以前用纸和笔那样去写，包括有时候我也那样去写，包括速记，有时候拿谱子给导演听，他没有概念，一定去用很好的手段和计算机实现方式把它音乐再现出来，让导演能够直观的听到，这样是一种更直接的东西。 主持人宥鸣：当时上本科，真的赚了非常多的东西。 阿鲲：我本科和研究生都学到很多不同的东西。 主持人宥鸣：后来研究生毕业以后又来到北京，来从事配乐的工作吗？ 阿鲲：对。 主持人宥鸣：当时为什么专注注意力重点，工作重点是在配乐这一块？ 阿鲲：影视方面是我非常喜欢。也不是重点，我平时也做一些流行歌曲，帮一些歌手、朋友，他们在弄一些这样东西，毕竟这个市场也很大，只是说侧重点不一样，你做影视歌曲是一种做法，做流行歌曲是一种做法，我之前讲，影视音乐一定要搞清楚你的位置，因为导演他们筹备一个戏花很长时间，花很的心血，甚至4、5年时间，你只是最后的时候帮他而已。但是绝对不能喧宾夺主，有一些人做影视音乐是他想用导演的平台帮他。 主持人宥鸣：踩在巨人的肩膀上。 阿鲲：当然这不是坏事情，也是很好的做法，我只是说，因为你要帮到这部戏，这是最关键的核心。 主持人宥鸣：有一个陪衬的作用。 阿鲲：也不完全是陪衬，有些时候一定是陪衬，有时候该你跳出来一定要跳出来，看不同情况而定。 主持人宥鸣：《杨门女将》、《偏偏爱上你》都是你做的配乐，当时导演找你算是比较大的创作。 阿鲲：《杨门女将》导演也算是大导演，他写的东西都是非常经典的，我给他做音乐，我要写出怎么样的音乐，但是其实做起来，反而可能大家都是搞音乐的缘故，一下子很清楚，带着大家去玩就好，就是这样。 唐导和陈导都很好相处，大家都还很开心的。 主持人宥鸣：你写音乐有的时候有被否定的时候吗？ 阿鲲：当然有了。 主持人宥鸣：您第一次被老板或者被什么否定掉，第一次心理感觉是什么？ 阿鲲：当然不好受了，但是有什么办法呢，因为他否定，这些人包括这些大导演，他不会乱讲话，他一定是考虑清楚的，导演是一个团队的核心一样，他非常清楚这部片子要往哪里去，走到哪里去，这样就不要自己当聪明人，更多就是跟随导演，一起为他这部片子加分，如果不对的话，不对在哪里，他既然认为不对，他一定有一个强烈的主张，如果都搞清楚了就可以了。但是有一些时候，导演，你再比较一下，有一些人觉得之前好像也不错。 主持人宥鸣：改了半天又回到原点。 阿鲲：就是一种摸索，不要有心理压力就好了。 主持人宥鸣：后来发现第一遍就是非常好的效果。 阿鲲：第一遍稍微改一下就对了。
剖析游戏音乐与影视区别 曾与好莱坞音乐大师学习 主持人宥鸣：相信看我们节目很多网络的网友，大家喜欢玩网络游戏，你也做过很多网友的音乐，《鹿鼎记》、《鬼吹灯》、《大富翁3一世界之旅》。 阿鲲：还有腾讯的轩辕传奇。 主持人宥鸣：对。做游戏音乐有区别吗？ 阿鲲：这个圈子是一个IT的圈子，游戏技术性是很强的，我们做影视音乐和游戏音乐，影视音乐就是跟着画面走，影视就是随着玩家走过来，影视植入音频有很多技术性的东西，一般来说不是我们作曲家来做，会有像他们的音效设计师，音频策划的人去做这样的东西，我们根据他，我们根据听到一首曲子，可能给游戏做，可能都是分轨，他们自己组合，就会有很多东西，但是话说回来，不管你是做游戏音乐，做影视音乐也好，都是为这个项目去服务的，都是为游戏，为影视给他加分添彩的东西，也有需要你跳出来的，你就可以跳出来表现你自己很多音乐的东西，很多空镜的东西，就是很好表现音乐的地方，我个人认为比较好的影视音乐也好，原声音乐也好，可以依附画面，又可以独立出来。这非常好。 主持人宥鸣：玩游戏很多人，都会花一点时间在游戏上面玩，听跟看是同步的，如果一个场景，这个音乐不好听，可能就会很崩溃，很多游戏音乐都是非常好的音乐，可以听到那个音乐，一边听是一种享受，还能进入不同的场景，进入不同的情节，就会有不同的音乐出来。 阿鲲：对。而且一般来说，我个人经常给游戏公司做建议，一个场景可以用一种做法，同样一个主题，可以做很多段音乐，我个人认为电影音乐，游戏音乐主题写法的来源，近代的来源是威廉姆斯，就是美国的电影音乐大师约翰·威廉姆斯，比如《辛德勒的名单》等等的，他就是叫做一个主题不同的变奏，这个来源于瓦格纳的歌剧，以前意大利的歌剧都是歌为主，音乐是绝对的主体，其它故事情节，服装，那些都是为了音乐存在，到了瓦格纳的时候，戏剧是主体，戏是主体，音乐是帮助戏，这就是像今天电影音乐的概念，我在好莱坞也有一句话，如果瓦格纳活着一定是一个非常好的电影音乐作家。 主持人宥鸣：刚才老师说过，您之前去过好莱坞跟很多电影配乐的大师有过交流。 阿鲲：跟他们学习。 主持人宥鸣：跟那些大师呢？ 阿鲲：我非常有幸的跟好莱坞非常顶尖的几位，像汉斯·季默，他是《盗梦空间》、《角斗士》 、《加勒比海盗》，还有现在正在上的《马达加斯加3》的作曲，还有一些朋友，我跟他们有一些近距离的学习，也从他们身上学到了很多专业上东西，以及他们怎么样跟导演沟通等等专业性的东西。 主持人宥鸣：他们会对中国音乐感兴趣吗？ 阿鲲：他们当然非常感兴趣，事实上我们从音乐自己的角度来说，我们都在寻求一种创新，从单纯做艺术角度来讲，大家都是创新的，没有人完全重复以前的东西，所以中国对他们来说当然是一个非常新的东西。 主持人宥鸣：你走出去看了一眼之后，学了一些东西，觉得区别是什么？ 阿鲲：区别蛮大的，中国国内影视业在飞速腾飞，发展速度非常快，相关专业上，电影音乐这一块，老实讲，这一块发展速度还不是那么快，与国外有很大的区别，我觉得还是从一个产业化上来讲，因为好莱坞毕竟已经是一个非常成型的产业，我们国内，包括我一些朋友做这些东西，他们还是搞不清楚自己的角色，他们会觉得，他是音乐人，所有人应该听他的，但是其实你做音乐乐也好，其实不是这样的。这是国内很多可能有这样的问题，但是国内会很清晰，包括作为职业化程度更高。因为国内现在还基本上非常少，专门有这种影视职业的影视音乐人的做法，这也是我想做的一方面。因为国外有很多职业影视音乐作曲家威廉姆斯等等很多，国内还是少一些，我想跟产业有关系。 主持人宥鸣：中国这两年电影发展非常快，产业一步一步就会跟上来，相信产业以后，像音乐影视以后也有一个特别好的前景。 阿鲲：肯定的。 主持人宥鸣：前两年在高考，很多学生都会想考虑以后做什么，如果现在有一些学生跟您当时是一样的，学了钢琴，对音乐这一块有兴趣，您有什么建议给他们吗？ 阿鲲：如果你要想把音乐作为一门职业，而不是爱好，肯定是疯狂的热爱音乐，可以为了音乐半夜起来都在想音乐，就有一点像那种，有一点癫狂的状态，一定是你非常热爱这个东西，我想你做任何职业都是一样，只有你非常最热爱的东西，你可以把它从职业变成你的事业，区分开职业和事业的东西，如果真正非常喜欢这个东西，你是非常爱它，你就一步一步给自己创造条件去做它，不管你学了什么都不重要，还是看你这个人本身的东西。 主持人宥鸣：只要喜欢音乐，就一定好好做它，热爱它，哪怕癫狂一点都没有关系。 阿鲲：当然不能过分，最关键还是努力，我在国外当时待的时候，很多国外朋友都是非常努力，也是让我过去没有想到的一点。基本上来说，国外很多做音乐朋友，他们真的非常勤奋，非常的努力，我也是跟他们学的，可能我学了很多的一点，你就是很勤奋的，一直都去做这个东西，因为国内有很多音乐人可能比较自由一点，今天心情好了，我给你写一个很好的音乐。但是其实这样，随性也好，但是这样成不了太专业和太职业的音乐人，比如说别人让你交活，你不可能告诉别人说，好，我给你写，回头你状态不好，你再告诉别人，我状态不好，你写成这样，你看着办，这样不是一种职业化专业化的表态。你要把它作为一种职业，肯定就是这些方面很专业的来做，这样才是你的职业或者是专业化一方面的体现。 主持人宥鸣：所以专业真的是非常重要的一个因素。 阿鲲：对。当时他也讲到，要做好一首音乐不是什么难事，但是可以随时持续的写好好作品，不断的好作品出来，这是只有专业作曲家才能做的事情，不然你没有办法让别人信赖你，因为像电影也好，很多很大的投资，也有档期的要求，各个方面的人都可能等着音乐，你一定要成为他们可靠的伙伴，跟他们撑的起才行，不然也不长久。 主持人宥鸣：很多大师教会我们专业上的东西，最近您在忙什么，您什么时候有新的作品带给大家？ 阿鲲：有好几个代言的项目都在做，目前不太方便透露。 主持人宥鸣：什么时候可以听到您的作品？ 阿鲲：7、8月份有。 主持人宥鸣：我们一起期待一下阿鲲老师到时候有什么新的作品跟大家见面。今天谢谢老师做客我们这么多，《舌尖上的中国》之内和之外关于音乐的心得，您要常常做客我们的节目，跟腾讯有一些多多合作。 阿鲲：希望大家喜欢这一次《舌尖上的中国》的原声大碟。 主持人宥鸣：马上在QQ音乐上就可以跟大家见面了，谢谢大家收看我们的节目，拜拜。 | 
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