83<射雕英雄传>的音乐特色赏析

转自<西南大学学报>(社会科学版)2007年7月

       金庸先生的《射雕英雄传》以下简称《射雕》自问世以来, 小说一版再版, 电影、电视不断翻拍。尤其是电视剧, 先后出现了多个版本。其中, 83版《射雕》赚得了广泛认可, 至今仍被奉为经典。83版《射雕》的成功不仅在于编剧、导演对原著精髓的准确把握和演员的精彩表演,还由于其独具特色的音乐创作。本文拟对83版《射雕》中的部分歌曲作一简要分析, 探寻其艺术魅力。

一、亲切隽永、雅俗共赏的歌词

       金庸小说文化气息浓厚, 历史知识丰富, 蕴含着深刻的民族精神, 同时又善于将现代观念和手法用于武侠小说。小说情节曲折, 高潮迭起, 引人入胜, 酣畅淋漓。因此, 要通过简短的歌词来高度概括小说的故事情节、人物性格以及文化内涵, 对歌词创作提出了很高的要求。同时, 由于电视的大众化、娱乐化特点, 又要求创作者必须做到雅俗共赏, 既不能过雅又不能流俗, 要雅中有俗、俗中含雅、雅俗交融版《射雕》的词作者黄沾就创造了以白描见长、铺叙层次分明、细致而又直露的艺术表现手法, 真正做到了雅俗共赏。

       黄沾, 原名黄湛森, 与金庸、倪匡、蔡澜并称为“ 香港四大才子” 又与倪匡、蔡澜一同被称为“ 香港三大名嘴” 。一首首脍炙人口的电视剧主题曲如《狂潮》、《射雕英雄传》、《上海滩》等让他的名字家喻户晓。此后, 伴随着香港电影《英雄本色》、《倩女幽魂》、《青蛇》、《黄飞鸿》等陆续走红, 黄沾的词曲也传遍了华语世界。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现, 林夕在点评黄沾时说“ 以文言笔法写词有如行钢线, 一不小心便会一面倒, 只有学贯五经才能欣赏。”黄沾一生作有2000余首歌曲, 被冠以“ 流行歌词宗匠” , 是香港流行文化的代表。而《射雕英雄传》歌词更被称为“ 经典中的经典” 。

      试以第一部主题曲《铁血丹心》为例“ 依稀往梦似曾见, 心内波澜现。抛开世事断仇怨, 相伴到天边逐草四方沙漠苍茫, 那惧雪霜扑面（冷风吹, 天苍苍, 藤树相连）射雕引弓塞外奔驰, 笑傲此生无厌倦。（猛风沙, 野茫茫, 藤树两缠绵）应知爱意似是流水, 斩不断理还乱。身经百劫也在心间, 恩义两难断。”前两句闲婉沉着, 看似平淡却隐含深情。中间两句词风一转而为豪放苍凉, “ 沙漠苍茫” 、“ 雪霜扑面”衬托气候的寒苦“ 逐草四方” 、“ 射雕引弓” 、“ 塞外奔驰”又表达了“ 笑傲此生” 的豪迈气势, 造句精劲、声调高亮。末两句抒情, 以“ 爱意似流水”写出了情意绵绵、爱恨纠缠的复杂心情。整首歌词清秀隽永, 尽情透彻, 极富感染力。
       再如插曲《四张机》“ 四张机, 鸳鸯织就欲双飞。可怜未老头先白春波碧草, 晓寒深处, 相对浴红衣。”该首歌词极具宋词意味, 其结构严谨、层次清楚、首尾严整、工于点染, 将抒情诗融情于景的传统发挥得淋漓尽致, 深刻表现了瑛姑自怜自惜、自怨自艾的深情。此外, 作为香港流行文化的领军人物, 黄沾又自觉地采用市井通俗浅显的口语入词, 显得平易亲切。如第二部主题曲《一生有意义》“ 人海之中, 找到了你, 一切变了有情义。从今心中就找到了美, 找到了痴爱所依。人生匆匆, 心内有爱,一世有了意义。万水千山此生有人, 相携又相依。” 整首歌词直抒胸臆。

二、以中为主、中西合璧的音乐创作

       在电视剧中 音乐具有十分重要的作用 它可以描绘景物、营造气氛、烘托背景、刻画人物、深化主题, 并以此参与电视剧的整体构建，但同时, 电视音乐又不像舞台音乐那样追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感,它必须依据特定电视节目主题思想的要求, 把自身与电视画面、有声语言、音响有序结合, 互渗互补融为一体, 才能提高电视节目的整体效果，因此, 在一定程度上, 电视剧音乐的创作比单纯的音乐创作要困难得多，83版《射雕》的音乐创作十分成功, 它根据电视画面不同场景的需要, 成功地把握住每一具体事物和主要人物的特征, 为画面提供不同的声音造型, 从声音造型上刻画人物的性格特征, 张扬影片的思想意蕴。

       83版《射雕》音乐的创作者是香港著名音乐大师顾嘉辉, 他是粤语流行曲最重要的创作人之一, 有“ 香港乐坛教父”之称他曾在1961、1981年两次前往美国学习音乐。1973年, 应电视编导王天林之邀为无线电视剧《啼笑因缘》谱写主题曲, 该曲掀起了粤语流行曲的热潮, 与许冠杰的《鬼马双星》并称为粤语流行乐坛的开山之作。此后, 顾嘉辉创作了众多脍炙人口的电视剧主题曲、插曲, 其中《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》剧集歌曲广为人知。顾嘉辉作品数量庞大,已登记在CASH（香港作曲及作词家协会）的有1100多首, 并且相当多元化, 包括电视歌曲、电影歌曲、与歌手合作的歌曲、儿歌, 还有各种广告歌曲。顾嘉辉既有着深厚的传统文化功底, 又系统掌握了西洋音乐的作曲技法。因此, 其作品以中为主、中西合璧的特点十分突出, 是民族特色与西洋作曲技法的完美结合, 这在83版《射雕》音乐中表现明显。

（一）民族调式、音阶的运用
       83版《射雕》中的主题曲、插曲多为民族调式, 如第一部主题曲《铁血丹心》是七声羽调式，第三部主题曲《世间始终你好》是六声角调式，第二部插曲《肯去承担爱》是七声羽调式等等。同时, 音阶多用雅乐音阶。雅乐音阶又称古音阶, 是在五声基础上加入变徽、变宫两个偏音,为中国古代宫廷雅乐常用的音阶。83版《射雕》中《铁血
丹心》、《肯去承担爱》都用了雅乐音阶, 形成了鲜明的民族特色。

（二）配器的中西结合
       83版《射雕》音乐中特别注意配器上的中西结合。《铁血丹心》一曲中, 乐曲前奏是快速的音阶进行, 由弦乐奏出然后是混声合唱再定两个重音和弦结束前奏。人声出现时伴赛十分清淡, 只有仿古筝音色持续奏出的分解和弦以及句尾的两拍重音，中段合奏虽然乐器众多却十分和谐, 电声、弦乐、民乐相辅相成, 浑然一体。而其中间或出现的清亮的笛声令人印象深刻。第二部《东邪西毒》的主题曲《一生有意义》中, 前奏部分电声乐器与洞箫的合奏显得诡异而神秘, 生动刻画了东邪与西毒的形象。
       此外, 83版《射雕》还十分注意音乐的民族化, 在一些关键地方经常通过民族乐器的加入, 起到画龙点睛的作用。如第三部主题曲《世间始终你好》, 全曲主要采用了电声乐队和西洋弦乐演奏, 显得激昂、喧闹。但在女声出现的同时加入笛子, 清亮、高亢的笛声令人耳目一新，而间或出现的古筝更在侠骨中注入了些许柔情。

（三）起伏跌宕、委婉细腻的旋律
       83版《射雕》歌曲的旋律既继承了传统创作手法所注重的线条美, 又适当借鉴了一些西洋旋律的立体创作手法, 显得委婉跌宕、连贯圆滑。如第二部插曲《桃花开》, 片中背景是黄蓉与郭靖在桃花盛开的时节回到桃花岛, 到处鸟语花香, 景色宜人。此时歌声响起, 全曲充满了欢乐的柔情, 旋律起伏不大, 少有大跳, 多是二、三度音程进行, 充分表达了郭黄二人两情相悦、甜蜜舒畅的心情。再如第二部主题曲《一生有意义》, 在第二部里有较多郭靖、黄蓉、华筝三人感情纠葛的情节, 因此主题曲的旋律进行显得委婉、缠绵、拖泥带水。而曲中模进手法的使用仿佛一问一答, 很好地刻画了人物复杂的内心情感。

三 人物刻画细腻个性鲜明

       83版《射雕》歌曲突出的艺术成就更体现在对人物性格的准确刻画和把握上。以《四张机》和《肯去承担爱》两曲为例, 两首歌曲描写的是同一主题：女性对爱情的所思所想, 但由于表述者身份、地位、经历等的不同, 两曲作了相异的处理。《四张机》是瑛姑回忆她与周伯通的爱情时所唱。瑛姑本是段皇爷的宠妃, 却阴差阳错爱上了率性无邪的老顽童周伯通, 愿意抛弃王妃的身份跟随周伯通，但她没有料到周伯通其人兴之所至, 喜欢做什么便做什么, 一概不愿深思, 从不考虑后果。这种性格注定瑛姑与他的爱情像水中月、镜中花, 使瑛姑满怀幽怨行为乖张。《四张机》的前奏及前两句歌词“ 四张机, 鸳鸯织就欲双飞” 只有古筝伴奏, 旋律起伏不大, 节奏简单, 显得极为清淡、古朴、柔美, 从“ 可怜未老头先白”一句开始加入乐队, 二胡为主奏乐器, 其忧郁、缠绵的音色深刻表达了瑛姑内心的幽怨、愁闷之情，不断敲响的木鱼声更表现了深闺怀人的寂寞与惆怅。整首歌曲极尽抒情之能事, 旋律柔婉、深情又略带怨恨, 将瑛姑的形象塑造得鲜活生动, 栩栩如生《肯去承担爱》一曲出现在杨康身受重伤， 穆念慈为其疗伤之时, 描写的是穆念慈对爱情的决心。穆念慈与杨康的爱情应该是《射雕》小说里最令人感概万千、扼腕叹息的。穆念慈自小随义父闯荡江湖, 为人正直, 心地仁慈，而杨康却贪恋荣华, 工于心计, 做了不少坏事, 他们在一起必然会产生很多矛盾与冲突。尽管穆念慈内心十分清楚杨康的为人, 但她由动心而生爱, 由爱而心生企望,事事往好处想, 处处为他辩护, 始终期望杨康能够回头,即使付出任何代价也心甘情愿。《肯去承担爱》一曲可谓穆念慈的心声, 整首歌曲主要用了洞箫、二胡、古筝、木鱼四件乐器, 节奏舒缓, 附点和切分节奏的运用描绘了穆念慈千回百转、黯然神伤的心情。前奏部分由洞箫、二胡、古筝合奏, 低沉幽咽的箫声、单调的木鱼声以及优伤的二胡音色使整首歌曲显得格外凄凉、伤感。前三句“ 早已明知对他的爱, 开始就不应该。我却愿将一切交换, 他一次对待。我是宁可抛去生命, 痴心也不愿改”持续了前奏部分的情绪、音色, 另有一些低音和弦做背景衬托。中段转到属调, 加入弦乐, 音量增强, 色彩变浓, 体现了穆念慈为了杨康“ 甘心忍受人间一切悲哀”的决心。末段回到主调, 突出主题, 首尾呼应。全曲感情真挚, 刻画形象传神逼真, 生动表现了穆念慈内心的矛盾与挣扎, 描绘了一个不得不在痛苦寂寞中渐渐憔悴的女子形象。

       83版《射雕》中的歌曲并不只是浅显、 表象、 外在地停留在追求与画面吻合的一般意义上, 也不仅仅立足于对影片思想主旨的开拓, 它更注重对音乐自身独特魅力的挖掘, 通过一系列的创作手段突出了音乐的艺术性, 这也是其至今传唱不衰的重要原因。

黄沾，永远经典。

经典，便是岁月弥久依旧耳熟！