【金庸十二钗正册之二】霓裳曲中序第一·情花绽开的瞬间

——（杨过）向小龙女笑道：“我是全真派的叛徒逆子，武林间众所知闻，你却也是个大大的叛徒。”

　　这本以“问世间，情是何物”为终极发问的神雕侠侣，曾经给我的少年时代带来无数次的壮怀激烈，以及无尽的幽思畅想。它以绝情谷和情花，这两个具有大象征意义的想像震撼了我，使我目瞪口呆。
　
　　通观金庸的十四部书，唯有天龙与神雕中，有大起大落，大喜悦，大悲哀，大冲突与大毁灭。在这里金庸得以俯视命运之手。在这两部书里，从最初开始，等待萧峰和杨过这两位主人公的，就是遗自父辈的仇恨，他们将迎来与恋人的生离抑或死别，面对几乎是与整个世界的对抗，以及来自内心的强烈冲突。悲伤紧紧缠绕着命运，狂放的外在和不羁的内心，都是侠客永恒的主题。两部书中，不约而同地出现了高画幅的悬崖和深谷。雁门关与绝情谷，一而二，二而一，都是主人公处在人生交叉点上的生死场。

　　而在射雕三部曲中，杨过代表着最为激情的青年时代。射雕的旖旎情怀刚刚结束，金庸试图进行一次写作上和心灵上的双重历险，他将焦点归结在了“情”字上。全书中的人物，有如红楼梦中所说的“情痴情种，纷纷下世”，无论是程英、陆无双、李莫愁抑或郭襄，他们被贬到这个尘世的唯一任务，就是完成对情字的感悟，亲身经历包蕴在情字之中的“欢乐趣”和“离别苦”。紧扣这首词中的句子，神雕让我们饱尝了喜乐与悲哀这处于生命两极的不能承受之重。所谓“情意绵绵之乐，生死茫茫之苦”，至此，武侠小说不再只是一场热闹好看的喜剧，无论是悲或喜，它总领了一段人生和曾经饱含其中的思考。

　　浪子都是远方的儿子，比较起其他英雄和侠客，杨过的一生更接近于一个探险者。从少年时代在嘉兴的流落开始，他一次次漂流向彼岸：桃花岛、终南山、活死人墓，以致于后来的绝情谷和独孤剑冢，进入对一个又一个未知世界的探寻。浪子的魅力在于，将有限的生涯寄托于无穷无尽的际遇之中，全心去感受那些江湖中的浪影浮沉，风云际会。而比这些更精彩的则是心灵的自由和探险：从郭靖到杨过，武侠小说的主角从向外部世界的建功立业转入对内心深处的求索。在十四部书中，没有一个主人公像杨过这样充满激烈的狂想和对理想的执着之情，总是对人生进行最原始的提问。令人铭记的是襄阳城中，当杨过欲刺郭靖时，那柄藏于怀中的匕首，它像杨过的内心世界一样散发着骄傲和危险之光。映照他身世的还有那匹黄马，和隐居在深谷中的神雕，他和它们一样拥有与生俱来的孤独。当纷扰的世界不能给他以理解，他所听凭的就只有自己灵魂的声音。而一旦当他自己认识到了这一点，便渴望一个能盛载这颗心灵的容器，如同苏格拉底面对死亡，卢梭向往流放。

　　像许许多多无根的浪子一样，杨过甘愿把不羁的灵魂交付给一个女人，作为心灵的隐居之所。承载这个任务的是小龙女，这个飘渺得没有父母和身世，甚而没有名字的女人。林朝英的归类是寂寞高手，而小龙女则是在水一方的绝代佳人，金庸在书中试图塑造一个过于完美的女子，一幅仅存在于理想卷轴的淡墨写意，也正因如此我们从未进入这位姑娘的内心，而只能隔雾看花，远远地观望这个游离在世间的仙子。

　　 －－“郭靖顺着他的手指瞧去，但见山西郁郁苍苍，十余里地尽是树林，亦不知那活死人墓是在何处。想像一个十八岁的少女，整年住在墓室之中，若是换作了蓉儿，真要闷死她了。”

　　当我们顺着郭靖的眼光游目四顾，小龙女便开始了她寓之于无形的传奇式出场，随后又是一连串的琴音应人，玉蜂逐客，这位不食人间烟火的龙姑娘迥非凡间人物。前文喧嚣的叙述忽然因几声琴音而荡悠悠地静寂下来，千丝万缕收入一个悬想：单是一个“活死人墓”就曾带来多少幽思：年轻的身体和死气沉沉的古墓之间形成的强烈反差，镇日抚琴习剑的寂寞无尽的时光－－这位幽深岁月里的姑娘宛然一静姝，绰约一处子。她的居所是终古寂寞的陵墓，饮玉蜂浆，卧寒玉床，修习无喜无嗔的玉女心经，一切看上去都是那么出尘离世。然而神诣正在逼近，杨过即将闯入古墓，引领她的心灵走向一段漫长颠沛的历程。

　　与杨过所渴望的出走不同，对于小龙女来说，她的一生只属于两个地方，终南古墓和绝情幽谷，这两个似乎能象征永恒的处所。从前者的玄寂清修和后者的弃尘避世之间，她对于红尘的所有感受几乎就集中于离开古墓前的短短一瞬：

　　－－小龙女服食杨过的鲜血精神大振，两个时辰后，自知性命算是保住了，睁开眼来，向他微微一笑。杨过见她双颊本来惨白，此时忽有两片红晕，有如白玉上抹了一层淡淡的胭脂……
　　－－小龙女道：「要是另外有个女子，也像我这样待你，你会不会也待她好？」杨过道：「谁待我好，我也待他好。」他此言一出，突觉小龙女握着他的手颤了几颤，登时变得冰冷，抬起头来，只见她本来晕红娇艳的脸色忽而又回复了一向的苍白。

　　这一段有如异花初胎的文字是小龙女第一次绽开心房品尝喜悦，瞬即又一步踏空，落入爱恨交织的深渊。幸福和不幸像一对俗世的姐妹，当小龙女一旦敞开心怀，她们便相随而至，逗引她从高高的仙阙堕入凡间。淡极始知花更艳，这支含苞已久的花蕾一旦绽放，所有那些沉淀其中的热情便喷薄而出。实际上从这时候开始，守宫砂已在消褪。苔丝、海丝特和安娜，像所那些被称为叛徒的女人们一样，原始的欲望推动她背上罪孽的十字架，最终走向一条离经叛道之路。

　　金庸小说中离经叛道的爱情其实是从陈家洛的义父于万亭开始，这个很可能已被人们遗忘的人物在小说中以一封书信匆匆带过，他与徐女的爱情始终戴着沉重的道义枷锁；而当金蛇郎君以自身的森森白骨登场之时，他与温仪的短暂温情才真正令人矍然而惊；然后是陈玄风为梅超风摘下的那枚大红桃子，它有如伊甸园中亚当和夏娃偷食的禁果。这条离经叛道的爱情主题如同草蛇灰线，在数部作品中时隐时没，至神雕方达到一个高潮。在前书中为人们所不敢正视的，那些亦正亦邪的性情中人所遵循的人生准则终于被推向台前。所谓“大喜大悲，胜于不喜不悲”－－整部书中对这一爱情主题的理解，又全部浓缩于对它的象征物----情花的描写之中：

　　－－-他细看花树，见枝叶上生满小刺，花瓣的颜色却是娇艳无匹，似芙蓉而更香，如山茶而增艳……杨过一笑，道：“难道就没有甜如蜜糖的么？”那女郎向他望了一眼，说道：“有是有的，只是从果子的外皮上却瞧不出来，有些长得极丑怪的，味道倒甜，可是难看的又未必一定甜，只有亲口试了才知。十个果子九个苦，因此大家从来不去吃它。”

　　这一段奇异的描写袭承了中国古典小说中大象征的手笔：如同红楼梦中那块鲜莹明洁的通灵宝玉，情花是神雕中贯穿始终的线索，惟有用这样大气而瑰丽的想像，才能悲欢的演绎代入一个美学概念，在亦真亦幻的情境中石破天惊。小龙女走入绝情谷是一个偶然，却也是她命运的必然，她对人世的感受从此总是与情花纠结在一起，所有的悬念都集中于她究竟摘下哪一枚果实。绝情谷因杨龙的到来成为一个绝妙的讽刺，他们将在这里完成微妙的心理转换，品味悲欣交集的人生感悟，找到君子淑女剑，并用双剑合璧的心灵力量对抗公孙止，最终认定彼此的归宿。而当小龙女决定为了杨过而跃入深谷时我们发现，另一种被杨过命名的龙女花开始绝情谷中绽放：

　　－－杨过顺着她的手指，见路边一朵深红色的鲜花正自盛放，直有碗口来大，在风中微微颤动，似牡丹而不是牡丹，似芍药而不是芍药。

　　这似乎又是另一个象征，龙女花盛放，而小龙女也已完成了自我的突破，从犹疑转为坚定，从青涩转为盛开，此时的她与麦芒笔下的诗句真正若和符节：

　　－－是人间的花，请在人间开放，哪怕被摘也胜似默默无闻。

　　杨过与小龙女的初逢经过了层层的铺垫，她无意中成为了杨过的家，杨过的师傅和杨过的后防线，但是金庸还要安排他们远离旧日的家园，深入红尘之中，去开始一次漫长的寻找。也只有经过了离别和等待，杨过才会知道，小龙女还应当是他终生追寻的理想。从少不更事的青年直至激情沉淀的中年，在杨过的世界里小龙女的出场犹如一缕轻风，将他对身世悠悠的慨思化解为柔情脉脉的缠绵。如果说林朝英的命运是寂寞，那么小龙女的宿命则是等待。从开始的混沌走向最终的平静，小龙女少女式的天真与女人式的坚忍，她恒久的冰冷与喷薄而发的热情，只在那盛开的瞬间完成了转换，然后就默默等待结局。当全书结束，我们却感到她仿佛依然寄居在古墓之中，静候杨过的到来。由此我们可想像另一种并非大团圆的结局，那一定会是杨过死去，而小龙女则重归于古墓之中，延续她出场之时无尽的岁月轮回。

　　小龙女的出现结束了曾经反复出现在以往许多武侠小说当中的，那件模模糊糊、若即若离的白衣幻影。她的形象并不立体，只是一抹淡淡的影子，然而从香香公主而始，至天龙八部中的玉像而终，这个形象从未离去。作为永恒的女人，激情的皈依，她寄托了古典美学当中上天入地求之遍的对尘世之外爱情的求索。从这个角度上说，她所拥有的是一种原始爱情，她只为情而生，她就是情花本身，是霓裳曲中序第一的女子。

                                                                                                                                                                                                                                     ——武五陵

不知道金庸先生为什么写小龙女被那个那一段杨过也好惨啊