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此次《仙剑奇侠传伍前传》（下文简称「仙剑伍前传」）的配乐班底虽和《仙剑奇侠传肆》雷同，但是乐团主创却不是同一个人（仙肆音乐主创是骆集益，仙伍正传及仙伍前传的音乐主创是曾志豪）。音乐主创的作品可以决定整套配乐的风格走向，因此这次的配乐相对以往仙剑贰、参、肆代而言给了听众们全新的印象。
首先，让咱们看看四位音乐制作人都做了哪些曲子（人声演唱的曲子暂时不计）：
曾志豪（主创），十六首 | 
吴欣叡，十四首 | | 
骆集益，两首 | 心语千翠、扑蝴蝶、定风波、
剑器近、九霄倚虹、刀间鼓、
浮云奔浪、芳春颂、烽烟点兵、
苍雷惊弦、醉瑶瑟、止水荡、
殇别离、泣心谱、梦影难舍、
此生不弃（结局动画配乐） | 海晏天青、清和风、
声声慢、燕归来、
月婵娟、欢颜别、
来生祭、惧游翳、
朔语怀刃、风云乱、
焚天炎、金错刀、
苍山别旧、昨日盟 | 春草碧、远山横、
子夜歌、风入松、
静海闲潮、塞上秋、
怅世经年、圣古律、
孤烟寂 | 杏花天、
关河碎影 |
接下来让我们先看看曾志豪的曲目。
豪志曾（ㄗㄥ-）经-曾志豪 曾志豪的配乐从来就没有让大家失望过。此前主要负责轩辕剑系列的战斗音乐组曲的他，自仙剑伍正传起开始担任仙剑单机系列的音乐主创，从他仙剑伍正传的配乐可以听出他确实也在尝试「如何为今后的仙剑主题旋律风格进行定性」（可以参考仙剑伍前传的台版攻略手册所随赠的那张音乐CD，当中有很多曾志豪的音乐草稿），于是仙剑伍的正传就有了《仙缘再续》《命起涟漪》《心愿》这三种不同风格的主题旋律。
没有仙剑伍正传的这些配乐试验，就没有仙剑伍前传那催人泪下的主题律动。仙剑伍前传在笔者眼中拥有比《WHITE ALBUM 2》更虐人心弦的剧情体验，而这两作的配乐和剧情肯定都是要双管齐下的。仙剑伍前传主题旋律《梦影难舍》作为整款游戏研发初期的标题画面音乐，自然拥有着画龙点睛的作用。虽然后来的标题画面音乐被换成了这个曲子的演唱版《牵绊》，但是在游戏剧情的最结尾、暮菖兰重返司云崖了望天际、忽然听到两组脚步声、扭头一望然后一脸惊喜的时候（至于为何惊喜，我只能说司云崖下面那是一片湖，各位可以在游戏中后期自己重新前往那里自己看看，别的我不多剧透了），这个曲子的后半段高潮部分还能再度点燃玩家心中希望的火花，也诠释了这部作品「不为外人所知」的真正主题──「总会有希望的」。
曾志豪擅长玩变奏，驾驭旋律的能力空前强大：一个旋律指定任意一种感情，都能被他近乎完美地配出来。当年《轩辕剑外传：汉之云》由吴欣叡谱写的主题旋律，到了曾志豪手中就变成了《朝云出击》和《飞羽的战斗》这两种风格迥异的战斗音乐，更不用说吴欣叡的《剑之旅》被曾志豪改成民族摇滚味十足的同名战斗音乐了（就是汉之云某个支线当中和狂暴少年陆承轩对决的战斗曲，该曲子曾在近几年内一度作为曾志豪民族摇滚的代表之作，不过今年却被他在仙剑伍前传当中的新的战斗曲《九霄倚虹》比了下去）。自然而然，通过《梦影难舍》而衍生的各种变奏旋律自然是很多：有渲染温馨甜蜜的相恋纯情的《醉瑶瑟》（男女主角在海边码头相依而坐共沐夕阳时的配乐），也有饱含离别之痛的《殇别离》（男主角及其父亲顿时感受到丧亲之痛时的配乐），也有渲染静谧欢快主题的《扑蝴蝶》（女主角在苗疆连续几天照顾卧病在床的男主角时的配乐），还有男主角在游戏结尾忍受心头万般痛苦、孤身进行最后一战时的战斗曲《泣心谱》，更有饱含不舍之情的最终结局动画配乐《此生不弃》。一部主旋律，被物尽其用到这般田地，值了。
《心语千翠》和《芳春颂》这两个民谣风的曲子彼此都拥有独自的旋律，虽然从《心语千翠》可以听出曾志豪在刻意做出《仙剑参外传：问情篇》那种民谣般的感觉，但是因为有此前仙剑伍正传第一版宣传动画的配乐风格作为证据（当时曾志豪有把吴欣叡的《情蛊》的旋律改编在内），这曲子还是能听出是曾志豪制作的，而且，这曲子实际上细细品起来，反而会让人觉得更优秀，是很不错的热闹欢快风格主题配乐。《芳春颂》（女主角的顽疾终于被治愈时的配乐）更是曾志豪静谧民谣风的代表作，将女主角的复杂形象一整个刻划得清清楚楚。
《苍雷惊弦》直接拿来欣赏的话，玩过《轩辕剑外传：云之遥》的玩家可能会以为是特殊战斗音乐，因为编曲风格毕竟像太多，但是实际上却是曾志豪将其多年的战斗音乐制作经验用于剧情配乐的实践之作。试想，一个山寨头子，出寨多日后回到自己山寨，发现整个寨子里面的人全都被血洗了，那一刹那的感情，要想用配乐烘托的话，这配乐估计也就只有曾志豪能做到最好。
曾志豪此前本来就是「轩辕剑系列御用战斗音乐制作人」，此番仙剑伍前传的战斗配乐自然也要交给他来做。仙剑伍正传的《韵逐律》本来是曾志豪做完要拿来当战斗音乐的，结果不知音乐企划那边出了什么问题，被阴差阳错地用作上官雅的战前配乐了…于是这次仙剑伍前传便将其用作司云崖迷宫的战斗音乐，而其独特的风格也算是曾志豪打算做纯民乐的完美尝试，于是在此之后便有了这次的《定风波》、《刀间鼓》和《烽烟点兵》。玩过《古剑奇谭》的玩家可能会误以为《定风波》是出自周志华之手（周志华负责《古剑奇谭》初代的战斗音乐的制作，风格趋软），毕竟我一开始也很难想像曾志豪的战斗音乐居然也能慢条斯理到这种地步，但是…那用来铺底的钢琴声部却是曾志豪特有的风格，于是我们便知道曾志豪真的要认真地玩民乐了：《烽烟点兵》更能体现这种感觉，曾志豪特有的钢琴声部编写风格和他刚刚形成的民乐用法完美地结合到了一起，更有他多年来惯用的爵士鼓演奏技巧，让听众们心中一亮。《刀间鼓》这曲子的前半段用到了林坤信在仙剑DOS时代的《心急如焚》和《战意昂》这两首曲子当中的旋律，并且将两者悠闲地组合在了一起，整体风格比《定风波》还要清闲。《剑器近》这首快节奏的战斗曲，有点西北边疆的幽寂风味，可以视做曾志豪对边塞风格的战斗音乐的成功尝试，但是…不但在游戏当中被安插到了不对味的几场特殊战斗当中，更是被拿到夏侯府当中做了一次情景音乐（真的合适吗？）…我只能摇头。《浮云奔浪》是曾志豪在这部游戏当中最平庸的一首战斗曲，只在虹芝屿迷宫当中出现过，但是仍旧很优秀…笔者依稀记得我在仙剑伍前传第二部宣传动画当中第一次听到这个曲子时的心情，当时笔者心血来潮直接就把这曲子的爵士鼓声部给扒了下来。《止水荡》属于特殊战斗曲，个中所蕴含的特殊感情估计也只能在玩游戏时体会，我就不剧透了，不过这曲子的铜管乐器用得恰到好处。《九霄倚虹》再度创造了曾志豪民族摇滚的新纪录，东西洋古今流行乐器民族乐器无缝融合，拥有很强的凝聚感，想玩现代民族摇滚的音乐人务必都应该听听这首曲子。
曾志豪的曲目几乎都编得很满，音色混音处理极其细腻，这都是他自己无意识当中的追求，也使得他的作品质量上乘…然而，相对仙剑奇侠传历代音乐作品来讲，曾志豪新近养成的编曲风格在仙剑伍前传当中又取得了新的成功。种种迹象表明，往后仙剑单机系列的配乐，托付给曾志豪的话，完全没有问题。
点睛之笔-骆集益 骆集益此前几乎是被全职包聘，那一段时间几乎只为古剑奇谭初代制作配乐，从他为古剑奇谭所制作的配乐数量之最和质量之最来看，估计用「忙爆肝」这三个字已经无法解释了…而这段经历，对骆集益本身的曲风也有很明显的积极影响，也算是骆集益将其在海角七号当中柔缓的流行情歌风味和古剑奇谭的民族古风进行了完美融合（参见《犹记多情（原奏）》《青冥剑誓（变奏）》《雪暖晴岚》）。但是，这也实在太累人了，所以到了古剑奇谭贰的时候，骆集益在大多情况下便只是作曲，而对应的大部分组曲工作则交给了北京小旭配乐团队。
宪哥（姚壮宪）对骆集益的音乐馋涎已久，而骆集益此番亲自参与仙剑伍前传配乐工作所做的组曲作品自然也没有让宪哥失望…当然，更没有让玩家们失望…虽然只有《杏花天》《关河碎影》这两首曲子，但确实是画龙点睛之笔。《杏花天》单独拿来欣赏的话确实很平庸，但是在结合剧情进行赏析的时候却非常合适，试想一下：有那么一对异族情侣相依树顶，欣赏着苗疆那一轮皎洁的明月，「这就是汉人所说的…花前月下吧？」。《关河碎影》属于本作当中的使命主题配乐，直接拿来欣赏的时候会立刻察觉到一股浓厚的古剑气息，而在游戏当中，凡是出现此曲的场合，必定是关键角色感受到自己所背负的使命的时刻，瞬间让玩家们也拥有了同样的使命感。
丹青绘卷-周志华 周志华虽然在古剑奇谭初代当中制作的战斗配乐过于疲软、「富有战斗的基情」（我没写错字），但是他制作地图场景配乐的功力则非常强大，细腻而不含糊。笔者用「丹青绘卷」这个词来形容周志华的配乐，就是因为他在仙剑伍前传当中所制作的场景类曲目非常有画面感。《春草碧》一曲继承了他此前为仙剑肆所作《踏哥行》一曲的风格，并将其再度发扬光大，绿草清新的感觉瞬间扑面而来（勘误：Bilibili有人误以为这是骆集益的曲子）；《远山横》直接拿来听就会给人一股险峰林立的画面感，和千峰岭的气氛再吻合不过；《子夜歌》描绘了被一片黑夜笼罩着的人烟稀少、充满绝望的深山孤村的形象；《风入松》将司云崖那种充满韵律感的一抹青山秀水直接呈现在眼前；《静海闲潮》直接给人一种站在珊瑚礁上面欣赏四周的海景的感觉；《塞上秋》使一副气场日下充满抑郁感的西域商贸之都映入眼帘…而《怅世经年》更是体现了这个都城在夜晚所给人的那种人烟尽无的感觉；《孤烟寂》能让人想像到在一望无垠人烟难寻的沙海当中赶路时的那种孤寂感；《圣古律》积淀了浓厚的上古文化的神秘气息。通过这些配乐，笔者得出推论：如果要让周志华制作一副怎样的场景配乐的话，给他一张场景设定图做参考或许最快不过。
龙魂之律-吴欣叡 吴欣叡的作品比较特殊。在开始赏析吴欣叡优秀的作曲（我是说作曲）之前，笔者先把针对性质的批评建议提在前面。 吴欣叡深得宪哥信任，所以这次仍旧像仙剑伍正传那样，给仙剑伍前传制作了大量的配乐。他在仙伍正传着有《情蛊》这样的耳目一新的苗疆风味配乐；而论及他在仙伍前传的最好的作品，则是明州城的主题配乐《海晏天青》。他设计的旋律深得诸位仙剑玩家和轩辕剑玩家的喜爱，由于他的部分曲目在编曲方面的特点，有些脑热的玩家曾经有在新浪微博和宪哥提议说下次请其他人来制作音乐（虽不是我提出的，但是下文我会解释为什么会出现这种论调）…
不过，既然宪哥仍旧坚持自己对吴欣叡的绝对信任的立场，那么笔者就只能专门在此给出详细的分析和建议，这完全是因为宪哥信任吴欣叡、而笔者也不希望吴欣叡的曲子再这样滑坡下去，希望吴欣叡今后能够在配乐技术方面更加强大。
论及总体配乐水平，吴欣叡配乐的颠峰之作是《轩辕剑外传：苍之涛》，其次是《轩辕剑外传：汉之云》和《轩辕剑五：一剑凌云山海情》，但是他之后的一些配乐有一种说不上来的感觉（而他此前的作品将这种感觉隐藏到几乎最小的地步），总体上来讲给人一种缺乏凝聚感的印象…
笔者花了连续四五天的时间，仔细回味吴欣叡近十几年来的作品的变化，以及他在自己的个人社交小站上面所写的关于他自己制作音乐的心得评论，藉以思考、总结吴欣叡的作品的问题出在哪里。现在，笔者在这里出于对症下药的目的，大体分析一下：
吴欣叡因为使用 Cakewalk ProAudio 太久太久了，导致在迁移到 Cubase 之后，对DAW（数位音讯工作站）的一些诸如 Automation （自动化封装曲线）之类的通用工序的必要性，没有充分的认识，甚至可以说他本人的编曲观念还停留在纯 MIDI 时代，孰不知当年同期用 Cakewalk ProAudio 写 MIDI 的曾志豪就已经知道汇出分轨用 Cubase 混音了（不过那个年代的 Cubase 的音质确实很烂，从轩三轩四时代曾志豪的战斗曲那音质就可以证明）。再者，吴欣叡在软体乐器的呈音法（Articulation）处理方面钻研不深，尤其是节奏类乐器和打击乐器。虽然作曲风格大有长进，但是管弦乐的打击乐器演奏风格真心不敢恭维。
《海晏天青》这首神曲算是吴欣叡舍得用曾志豪近年采购进来的 EW Silk 制作音乐的典型成果之一（如果那琵琶声我没听错的话应该出自 Silk），其风格清新之甚曾经一度让笔者误以为不是出自吴欣叡之手（当时以为是曾志豪的手笔），不过他偶尔会用到的吉他（很像「霜华春-变奏」那种小清新味道的吉他风格）以及他那死板的木笛声部演奏法让他的曲子漏了马脚，真正自然优雅的笛子演奏法显然不是这样的，这个声部换一个别的自制音色比较好一点。
不过，《海晏天青》这曲子还有个不太显眼的缺陷，而这缺陷几乎在吴欣叡这十几年来的作品当中经常存在，且连年曝露甚重──经常搞混音做后期的人可能会意识到，吴欣叡几乎八成的作品很难找到 Automation 综合运用的痕迹…让人听着觉得就是个DEMO而已。还好的是，吴欣叡现在有些曲目多少还能用一些最简单的 Automation，但是还是给人一种没能充分运用的感觉。不是说凡是数位音乐就都非用 Automation 不可，但是若是真的该充分运用了的话那还真得充分运用，特别是吴欣叡最近几年大量研究学习的管弦乐。咱们随便去轩辕剑陆在搜狐畅游的官方网站，听听那宣传用的背景音乐（名字叫什么来着？），就知道这些曲子在乐器音色加工方面缺乏充分的淡变。即使是用维也纳这种省事的超高级管弦乐制作套件来制作全球最逼真的数位管弦乐的那些高富帅乐师们，也是要做充分的 Automation 的。
笔者在这里献个丑：笔者将曾志豪的《梦影难舍》一曲当中的两个小节改编成不到六秒钟的轩辕剑风格的战斗胜利音乐（线上聆听：https://soundcloud.com/shikisuen/pal5q-battlevictory-rtm 或http://pan.baidu.com/share/link?shareid=232095&uk=2399707378），我的弦乐编排可能不算完美，只多算是班门弄斧，但这其实也算是一个简单的 Automation 活用范例：在 BUS 上面挂上 Compressor （压缩器）之类的东西的话，无论绘制怎样的 Automation 曲线都不会产生多少音量变化，但是音色被压缩处理的比率却会发生变化，进而对音色本身产生了动态变化。
（配图一：将 Automation 音量调节和 Compressor 压缩器结合使用，实现音色的动态变化）
咱们做数位音乐，终归还是要无限接近真实的…那些诸如压缩器之类的效果处理套件可以使得数位音乐作品本身的凝聚感增强。既然曾志豪已经买了 EWQL Symphonic Orchestra 这种懒人管弦乐套装，那么笔者还是很期待吴欣叡用它完成更优美的曲子（毕竟 EWQLSO 在卷积分混响等方面非常让人省心），而优美的数位音乐是离不开 Automation 的。如果吴欣叡有时间的话，建议听听《ちはやふる》（花牌情缘）、《空の境界》（空之境界）剧场版、《Call of Duty: Black Ops 1》、《Call of Duty: MW3》、《Battle: Los Angeles》、《Need for Speed: the Run》的原声带，看看他们的数位管弦乐是怎么用 Automation 的。
（配图二：一曲完美的数位音乐，可不是直接用硬体音源输出就可以完工的，很多情况下还需要完美的混音等工序）
这些表现细节问题，如果不注意的话，会在整套游戏配乐当中造成相当秃兀的感觉…毕竟其他三位乐师都做充分了的常识方面的事情，而你没有做到位，给大家一种拉别人后腿的假象，正可谓不进则退，也不奇怪有人会在新浪微博给宪哥提出那种意见。当然，对于现在的吴欣叡来讲，轩辕剑陆庞大的编剧工作量可能不允许他研究这些非乐理方面的知识…那么，这边还有一个更省事的方法可以用，那就是将自己的曲子只用做DEMO用途，然后交给别人来重新编曲，这样的话，吴欣叡的长处──作曲，就可以得到近乎完美的发挥。不过，大宇资讯如果继续这样让吴欣叡脚踩两只船的话，很可能会毁了吴欣叡…我只说到这个份上。
好了，关于数位音乐的技术方面的问题及建议，笔者先说这些，不妨结合下面的逐曲详评来共同思考分析一下： 《海宴天青》是吴欣叡此次为此次仙剑伍前传所作的配乐当中编曲最有新意的一首（虽然拥有我在上文已经提到过的那种硬伤），就作曲而言也算是吴欣叡对民乐编曲的新尝试，且非常成功。
《清和风》在游戏当中那种钢琴主奏且二胡间或伴奏的版本相当出色，堪称是吴欣叡在这作当中的配乐当中唯一一首没有问题的配乐。因为吴欣叡多年来一直在苦练钢琴，所以他自己弹奏出来的电钢琴声部旋律是不会有机械感的。当然，这曲子在台版仙剑伍前传随赠的音乐CD（下文简称「台版CD」）当中的二胡实录版本也相当出色。
《声声慢》多多少少承袭了吴欣叡自《天之痕》开始的那种柔情派编曲风格。在游戏当中的版本，那二胡显得极其不自然。如果当初一开始就把台版CD当中的二胡实录版本用到游戏内的话，那一定是相当成功。
《燕归来》前半段没有笛子，我在看仙剑伍前传第三版宣传动画的时候，镜头转到折剑山庄，当时听到这曲子的我，感受到一种全新的印象，心里想着…这是谁的曲子？居然能与宣晓鸣他们这些声优的配音几乎完全吻合…我是不是在看电视剧？但是等到镜头转到雪石路上，欧阳姊妹在聊天的时候，听到那煞风景的笛子音色（是不是该换一个笛子？），我顿时明白了…原来吴欣叡的曲子还可以这样优秀，可惜却被那笛子的音色给毁了，如果是实录的话就好了（或者将这个声部交给曾志豪）。这个曲子和《海宴天青》在作曲方面同样出色，编曲构思也很优秀，一开始的颤音弦乐声部也用到了非常简单的直线 Automation 来操纵音量，将情绪缓缓地带了起来，不过这弦乐如果不用颤音的话会更好。
《月婵娟》在台版CD当中的版本让人想起了吴欣叡为仙剑参所作之《凄凉雪》，且给人的整体印象比在游戏当中用到的那个版本好太多（虽然游戏当中所用到的那个版本也做了很多积极的编曲手段尝试）。真希望北软那边在之后的游戏更新当中能顺势把曲目全都替换成台版CD当中的版本。
《欢颜别》使用了和《燕归来》同样的最简单的直线 Automation 用来操纵音量，这曲子的整体编曲风格也很带感，但是这曲子在游戏当中的版本还是拥有着笛子和二胡的音色问题，台版CD的实录版本相对来讲就优秀很多（干脆全部换成了二胡，没有笛子了）。不过笔者倒是想建议吴欣叡回头再多多研究一下梶浦由记的配乐，然后回头再做这种忧伤的曲子的时候玩点新风格。
《来生祭》这曲子相当成功，雾荫谷迷宫的气氛营造得相当入味（忽然觉得曾志豪的《剑器近》很适合塞到这个迷宫内作为战斗音乐）。此前吴欣叡在仙剑伍正传当中的《诡迷离》一曲也是这种阴森风格的，看来这新风格他玩得还挺成功。
《惧游翳》也是比较成功的曲子，魔翳那种神秘气息瞬间扑面而来，钢琴声部用得相当棒，且这里的弦乐也同样用到了非常简单的 Automation 音量曲线，不过越到后半段越让人觉得缺乏淡变感。
《朔语怀刃》这曲子虽然用到了简单的 Automation，但是总给人一种没用充分的感觉。话说这曲子作为渲染淡淡危机的配乐来讲显得新意不足（也可能是硬体音源的音色还是略显得有点假的缘故），建议吴欣叡回头不妨研究一下《Call of Duty: Black Ops 1》电玩原声带当中的《Flaming Dart》一曲作为风格参考。
《风云乱》没怎么用到 Automation，和《朔语怀刃》同样存在给人缺乏新意的印象，不过在游戏当中还是可以足够带动玩家的情绪。建议吴欣叡回头不妨研究一下《Call of Duty: Black Ops 1》电玩原声带当中的《Blackbird》一曲作为风格参考（忽然觉得《Blackbird》很适合作为和穹武开战前的背景音乐）。
《焚天炎》没怎么用到 Automation。这曲子如果我没记错的话，应该是有快慢两个版本，分别渲染不同程度的紧张气氛，但是这曲子毁就毁在音色上（尤其是那定音鼓的音色），赶紧想办法让自己摆脱对硬体音源的依赖吧…最好尝试用一下爵士鼓的音色。另外，弦乐的音高不要太高，主要表现的部份降一两个八度比较合适。话说，如果我是音乐企划的话，我可能会把轩辕剑伍当中吴欣叡制作的《对峙》拿到这里来直接把《焚天炎》换掉。建议吴欣叡回头不妨研究一下《Call of Duty: Black Ops 1》电玩原声带当中的《Melville》一曲作为风格参考。
《金错刀》这曲子很遗憾，曲目本身的风格虽看似用不到 Automation，但充满了浮躁气息，加上那很明显的出自硬体音源的音色，可以视作赶工状态下出生的早产儿。建议吴欣叡回头不妨研究一下《Call of Duty: World at War》电玩原声带当中的《Ambushed Again》一曲作为风格参考。
结合上面《朔语怀刃》、《风云乱》、《焚天炎》、《金错刀》这四首曲子来看，《苍山别旧》多少也拥有着和它们相同的缺点，但是这曲子在作曲方面则没什么问题，很好地渲染了罡斩在锁妖塔兵解之后、暮菖兰和净天教高层对峙的场面，建议在节奏乐器的演奏法方面进行一下创意革新。
《昨日盟》这个曲子的作曲相当优秀，不辜负吴欣叡的乐迷们的期待，但是无论是台版CD的版本（在游戏当中貌似是用于女一号和女二号深夜在青木居树底讨论通风报信的事情时候的配乐）还是内地资料光碟内的版本，都总是给人一种编曲没编满的感觉（笔者喜欢台版CD内的版本），加上本身不出色的硬体音色，这曲子也只能算是遗憾了。
《有情燕》这首人声演唱曲虽然是拿《昨日盟》直接填词而成，但是缺陷有二：首先，萧人凤的声线不适合所有旋律，此前的《仙剑问情》更适合董贞来唱，而这次的《牵绊》算是和萧人凤的嗓音特点完美结合，但是《有情燕》得到广泛好评的原因反而是出自于那些同人歌手身上。其次，这曲子的风格不适合做为结尾工作人员名单的配乐，拿来当宣传倒是挺不错的。
逐曲详评就到这里。总体来讲，吴欣叡此次除了个别相当优秀的编曲曲目以外，其余的曲目只是刚好及格完成任务而已，希望吴欣叡之后的曲目在演奏技法方面能多玩点新花样，多在混音技术方面下功夫，笔者自然是更加期待吴欣叡能做出新的风格的曲子。最后一句劝：硬体音色该扔了，GIGA 民乐也该放弃了，曾志豪新近采购的软体音色还请尽可能多地使用。
小结 这里希望北软的音乐企划就此了解各位音乐人的长处和短处，灵活搭配每个人所负责的曲目。如果出现人手不够且现有人手风格驾驭能力有限、或者时间紧的情形的话，该请其他音乐人那还是得请，仙剑伍正传杨文祥的那几曲配乐就还算不错。最后，再次感谢吴欣叡的作曲，以及曾志豪、周志华、骆集益三位编曲人的精心编曲，还有大宇资讯北京软星分社的辛苦研发，让大家在这款比《White Album 2》还要虐心的电玩当中再度被感动了一回，而且这份感动是以往的仙剑单机系列所没有的。
文章出处：http://www.midifan.com/
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shuchuan1987
发表于 2013-2-28 20:11:35
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