董冬冬、陈曦：“会讲故事的音乐”与音乐人生

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       从《终于等到你》到《时间都去哪儿了》，从《繁星璀璨的天空》到《山河故人》，十五年的音乐生涯，他们用歌词叙写着心中所想，用旋律讲述着戏内戏外的人生故事。“当我们的歌曲脱离OST、脱离影视剧的时候，你再去听，你可能会想起你自己。”山河浩荡，烟火寻常，这一刻，让音乐链接起我们的情感，不分南北，无问“冬曦”。


北京朝阳，七棵树创意园，一栋窗明几净的小楼，这里是《时间都去哪儿了》、《山河故人》、《繁星璀璨的天空》等知名作品的创作者董冬冬、陈曦的音乐工作室：冬曦音乐。

一、剧内剧外，用音乐讲述人生故事

一直以来，董冬冬和陈曦将“讲故事的音乐人”作为自己的定位。这一方面是因为，在OST行业深耕多年，“冬曦”的作品往往与影视剧相关。 “在影视剧这个行业里面，每一个人都在用自己的方式去帮助一个剧讲故事，我们做音乐，就用配乐和歌曲去讲故事。”陈曦坦言道。同时，在他们眼中，“讲故事的音乐人”还有另一重含义：希望听众通过一段旋律、一曲歌词，唤起一段回忆，进入一段情绪的共鸣之中。

因此在创作时，董冬冬和陈曦会融入很多个人的感触与思考，再以歌曲作为媒介，让他们的情感触达更多听众，激发内心的回响。“当我们的歌曲脱离 OST、脱离影视剧的时候，你再去听，你可能会想起你自己。”董冬冬说。

歌曲《时间都去哪儿了》，便是这样的一个例子。这首创作于 2010年的歌曲，11年间除了被无数知名歌手在各种舞台翻唱外，最近还出现在了热播综艺《一年一度喜剧大赛》上。

在同名节目《时间都去哪儿了》中，两位喜剧演员的出色演绎，仿佛在我们每个人身上装了监控，“时间都去哪儿了在报我身份证号”等词条登上微博热搜高位，一夜之间刷爆年轻人的朋友圈。当最流畅质朴的歌词，与时下最流行的传播元素结合，感染力一如既往地叫人破防。

而这首曾经唱哭无数听众，并登上央视“春晚”舞台，成为跨越了 11年的光阴依然人气不减“爆款”的金曲，灵感来自于董冬冬、陈曦自己的生活感触，陈曦说：“那时候我还年轻，我从一个孩子的角度，去体会父母给我的、长辈给我的那种亲情到底是怎样的。……很多人都问我说，这是一个反问吗？或者这是一个问题吗？我觉得不是。我觉得如果他后面有一个表情符号的话，应该是省略号。因为这首歌，我看到过很多人的眼泪。”

歌曲《繁星璀璨的天空》，则是另一个典型案例。这首歌的创作动机是对革命先烈的致敬，灵感来自于陈曦的一段想象：“她（指陈曦）把每一位伟人，也可以说是先贤们，把他们比喻成星星在天上。可能我们抬起头望向天空的时候，他们都在那里。”董冬冬分享道。而正是恰如其分的表达了“星空”这一浩瀚意象的灵感，在今年10月神舟十三号出征当天，众多短视频博主不约而同选择了这首歌来剪辑作品，致敬航天英雄，全网转发量破亿。无论年龄，不分南北，所有人在旋律和歌词的共鸣中实现了共通的情感链接。

当陈曦回顾自己创作这首歌的创作时说道：“不管天南海北，不管古往今来，每个人都曾经璀璨过我们这片天空。”

好的音乐人可以承载的时间和空间元素都是无限大的。从剧内到剧外， “冬曦”创作的音乐故事，以跨越代际的诚意，打动了所有的听众。

二、突破自我，在创作中探索无限可能

一首脍炙人口的金曲，诞生于曲与词的和谐交融。合作的最初，陈曦写词，董冬冬谱曲，两人各展所长，相偕走过了十五个年头。十五年的时光，让他们情感的配合更加默契，也让他们的词曲技巧在磨练与切磋中得到提升。提及过往的合作经历，陈曦笑称：“你要知道，任何东西都是有限制就会增加难度，所以就像我刚才说的，真正合作起来哪一个都是在帮对方制造难度，然后对方哪一个都在用自己的能力去化解这种难度，给它（指作品）加分。”

历经十五年对音乐的不懈追求，如今的董冬冬与陈曦，已经是成熟的音乐人，以“金牌搭档”之称享誉华语乐坛。但在他们心中，他们的事业远远还未“定型”，有关音乐的未来仍有无限可能。十五年中，董冬冬和陈曦从未停止过对“边界”的探寻。一首首新歌、一张张原声音乐大碟，他们在创作中突破着自我认知，也在实践中获取着新的身份标签。2018年，陈曦开始尝试作曲，并于2019年考入伯克利音乐学院学习电影音乐、古典音乐写作，向全能型创作人转型。谈到学习作曲的心路历程，陈曦说：“前两年，我从作词的人转向一个作曲的人。我会换一个维度，原来从作词的角度上，你希望作曲写出来的旋律是给你的歌词加分的，但是当你自己再切换到一个作曲的角度上，你以同行的视角来看待，就听他的东西欣赏他的东西的时候，你会有特别不一样的感受。”

董冬冬说：“我们一直在转换着身份。可能我们已经合作15年了，慢慢的可能我去写词她去写曲，或者我们都去写词曲。对事业，我们有更多的、往前的目标。”

三、红尘纷繁，以初心坚守艺术价值

从事音乐行业多年，创作出许多脍炙人口的作品，参与过许多商业性质的项目，但两位音乐人始终坚守“做优质音乐”的初心。在董冬冬和陈曦眼中，商业化、流行化、量身定制化不是粗制滥造作品的借口，创作始终是艺术创作者对自己的交代和表达，不论歌曲类型怎样、风格如何，在董冬冬看来：都是创作者在“表达跟这个世界对话的一个关系”。当被问到“如何保持艺术价值与行业价值之间的平衡”时，陈曦认为：“艺术性是创作的人，艺术创作者对自己的一个交代和表达，而商业性在艺术创作的创作者的眼睛里面，其实商业性是你和外在的他人之间的联系。所以真正的商业性是能帮助一个优秀的创作者，心里有别人，眼睛里面有别人，然后把这个东西创作的更动人。”

本着对音乐的不懈追求，2021年，董冬冬和陈曦将自己的OST作品搬上了交响乐的舞台——这在OST行业来说，是一个创举。10月16日晚的国家大剧院音乐厅座无虚席，导演张艺谋、刘江、宁浩，演员马丽、沈腾、童瑶、颜丙燕，歌手李宇春、孙楠、张杰、周深、阿云嘎等圈内挚友都用各种方式，祝福和关注着音乐会。

对于“冬曦”来说，这样的“破壁”，并不只是一味求新，或是仅仅为了提升所谓的格调，而是为了让听众更纯粹地感受旋律的魅力。陈曦说：“一段音乐，它的主题如果经得起交响乐式的改编，然后经得起交响乐式的发展，然后经得起更多的创作者一块去参与、去演奏它，然后在另外一个纯听觉的舞台上，大家去感受它，我觉得对这个旋律来讲是一件很对的事情。”谈及将作品交响化的初衷时，陈曦坚定道：“我非常尊重我现在做的这份工作，我从来没有把它当做普通的流行音乐去看待。所以今天，当我们有机会把它交响化的时候，我们会毫不犹豫地希望促成这件事情。不能因为前人太高太好，自己就不往前走这一步。”

十五年间，奖项无数，“冬曦”组合始终将“听众喜欢”作为最高的荣誉。“我们的这么多作品，开始初衷绝不是说我们写一首歌要火，”董冬冬说，“这首歌本身让大家喜欢了，他们都会慢慢去帮你传播的。这样得到的荣誉，是我们最喜欢的。”