配乐助手
发表于 2021-7-11 23:44:52
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作者 / 念北
有一种说法，这世上有两样东西能够永久储存人的记忆，音乐是其一。可能很多人都有过类似的体验，年少时候看过的电影，随着时间推移逐渐淡忘了其中的细枝末节，但只要熟悉的旋律一响起，仿佛就找回了记忆中的那一帧帧画面。
这大概就是音乐的魔力。一般来说，这些出现在电影正片之中，或是为烘托电影气氛、或是为推动情节发展而专门创作的主题音乐，就是电影配乐。作为电影声音元素的重要组成部分，电影配乐无疑有着不可忽视的作用。
因而，继摄影师、剪辑师之后，这一次，我们的电影幕后系列要带大家了解的就是这些电影配乐师。
说起来，虽然好的电影配乐有着经久不衰的生命力，且极具重要性，但电影配乐师们在行业里却是一群相当低调的存在。即便是在电影字幕中，和配乐相关的工作人员也被编排在最靠后面的位置——这其实也在一定程度上，说明了大家对于电影配乐的忽视。
尤其是当下，一方面，国内整体的电影配乐水平还有待提高，比如大多数商业电影的配乐形成了某种固定的范式，而大家能够脱口而出的配乐更多还是来自于《花样年华》《卧虎藏龙》《笑傲江湖》等经典电影；另一方面，随着音乐营销的兴起，普通大众对于电影各类推广曲、宣传曲的热情，模糊了电影配乐和宣传歌曲之间的界限。
因此，在这里，我们挑选了100位华语电影背后的配乐师。他们这之中，有谭盾、赵季平、苏聪这样享誉世界的大师级别电影配乐师；有胡伟立、雷颂德、顾嘉辉等开创了中国武侠音乐的配乐师；也有像董冬冬、阿鲲等近年来崛起的青年从业者，还有如窦唯、左小祖咒等跨界电影配乐的摇滚音乐人。
从这些配乐师入手，我们也可以由此了解一些目前国产电影配乐的现状。
备注：
1、表中配乐师按姓氏首字母排列；
2、配乐师名单综合豆瓣7分以上华语电影、票房4亿以上华语电影所得，且参与配乐的电影作品在两部以上；
3、如黄霑、黎小田、卢凯彤、李润等已逝世的配乐师们不计算在内；
4、如久石让、梅林茂等参与三部以上华语电影配乐工作的国外配乐师计算在内；
5、资料参考豆瓣、猫眼专业版
配乐师国际化特色凸显 从大师辈出到渐趋多元化、年轻化
从表中所列的配乐师名单，不难发现，“电影配乐”这一工种，可能是所有电影幕后工作中最具“国际化”特色的一种。
虽说在摄影师领域，我们有像杜可风、包轩鸣这样拍摄了不少华语佳作的国外摄影师；在剪辑师范围内，也有如大卫·理查森、马修·拉克劳等参与不少国产大片剪辑的国外剪辑师，但相比而言，参与华语电影的国外配乐师确实是最多的（表中所列的国外配乐师不包括参与华语电影作品数量在三部以下的）。
这其中，来自日本的配乐师又是最受欢迎的一类。比如因和王家卫合作了《花样年华》《2046》《一代宗师》等影片而被影迷熟知的梅林茂，和姜文合作《让子弹飞》《一步之遥》等片的久石让，侯孝贤、贾樟柯有过多次合作的半野喜弘，参与了《叶问4》《狄仁杰之四大天王》《绣春刀2》等多部动作片配乐的川井宪次，参与了《使徒行者2》《一念无明》等多部港片配乐工作的波多野裕介，都是来自日本的配乐师。
▲配乐师梅林茂
除了日本之外，现在的很多国产电影越来越倾向于请好莱坞的配乐师。如今排在票房榜前列的《战狼2》《流浪地球》《红海行动》《中国机长》等国产视效大片，《捉妖记》《悟空传》《九层妖塔》等带着奇幻元素的影片，以及《少年的你》《宠爱》等剧情片，都不乏国外配乐师的身影。
也有一些配乐师来自相对小众的国家，比如和娄烨长期合作的配乐大师，一位是来自于伊朗的作曲家裴曼·雅茨达尼安，自《颐和园》起便和娄烨形成了默契的搭档，另一位是来自冰岛的作曲家约翰·约翰逊（于2018年离世），参与配乐了《浮城谜事》《推拿》《风中有朵雨做的云》等影片。
▲配乐师裴曼·雅茨达尼安
而国内电影之所以会邀请众多国外配乐师参与，一方面是因为从整体水平和市场环境来看，国内和国外还是有一些差距，作为和中国隔海相望，一衣带水的邻国，日本人也能够更为贴切地理解中国文化，从沟通来讲也更有亲近性和高效率。
另一方面，如近来国产电影频频和好莱坞配乐师合作，也是为影片做背书。毕竟从在大部分普通观众的认知里，“好莱坞”依然代表着高逼格。像此前《空天猎》配乐就请来了大名鼎鼎的汉斯·季默，引发不少人关注，《银河补习班》同样也请来了汉斯·季默参与，想来，这不会是最后一部由他参与配乐的国产片。
当然，其实我们也有自己的配乐大师。在文革刚刚结束，恢复高考的特殊时期，如同北电诞生了传奇的78级毕业生，作为中国音乐顶尖人才的聚集地，中央音乐学院77、78级的毕业生也堪称是中国的一部音乐史。其中谭盾（代表作《卧虎藏龙》）、郭文景（《代表作阳光灿烂的日子》）、陈其钢（代表作《归来》）等作曲家，不仅在他们的专业领域获得了世界性的认可，也用他们的音乐为华语电影留下了经典之声。
此外，像赵季平（代表作《红高粱》）、三宝（代表作《我的父亲母亲》）等老一辈音乐人同样在电影配乐领域创造了不少至今仍让人印象深刻的作品。而处女作即参与《末代皇帝》配乐的苏聪更是凭借此片和坂本龙一、大卫·伯恩共同获得了奥斯卡最佳原创音乐奖。被大众所熟知的钢琴家郎朗也参与了《归来》等片的配乐。
同样的，在另一边的狮子山下，伴随着香港电影黄金时代的到来，也涌现了不少配乐大师。尤其是在徐克执导的一系列武侠片的背后，是胡伟立、顾嘉辉、雷颂德、戴乐民再加上已经逝世的黄霑等人开创的武侠配乐世界，即便你没看过相关电影，必然也听过沧海一声笑的豪情晚照。
像陈光荣（代表作《无间道》系列）、陈勋奇（代表作《东邪西毒》）、黄英华（代表作《功夫》）、金培达（代表作《寒战》系列）等人也都是香港电影配乐领域内不可绕开的存在。
▲黄霑和顾嘉辉
而如今，电影配乐师的身份则更加多元化，也渐趋年轻化。可以看到，国产电影市场发展至今，如前文所说很多大师级音乐家已经很少再会参与到电影配乐制作中，大多数活跃在主流电影中的配乐师则都属于80后这一辈的后来者，比如为《疯狂的外星人》等电影及《人民的名义》等多部影视剧配乐的夫妻档董冬冬、陈曦，为《流浪地球》配乐的阿鲲，都是其中的佼佼者。
同时也出现了赵英俊（代表作《港囧》）这样的流行歌手，如彭飞（代表作《囧妈》）、白水（代表作《狗十三》）、罗可居（代表作《烈日灼心》等独立音乐人，《南方车站的聚会》则请来了独立电子音乐家B6，而像窦唯（代表作《李米的猜想》）、左小祖咒（代表作《夏洛特烦恼》）等摇滚歌手也参与了几部国产影片的配乐工作。
虽说都是创作音乐，但电影配乐主要是为电影服务，所以配乐师在行业里更接近“电影人”而非“音乐人”。因而，由歌手们来制作配乐也属于跨界范畴。不过，像这样的例子此前也有，罗大佑（代表作《东方三侠》）、李宗盛（代表作《想飞》）、卢冠廷（代表作《大话西游》）、林生祥(代表作《大佛普拉斯》)、林强（代表作《路边野餐》）等歌坛大佬或前辈级人物就曾为电影配乐贡献出不错的作品。
▲配乐师林强
总体来说，由于电影配乐是一项技术性较强的工作，配师们大多都具有扎实的专业功底，在这其中大部分人都是毕业于如中央音乐学院、中国音乐学院等专业类院线，或者是北京电影学院录音系，还有不少人有海外留学经历，可以说在专业的音乐领域有着各自不小的成就。
即便是野路子出身的人，也都自小拜师或者学习乐理、精通乐器，凭借多年经验已成为行业中的专业人士。
随电影技术发展和改变
为电影服务但不能喧宾夺主
那么，电影配乐究竟为何存在？
可能很多人在第一遍看某部电影的时候，不会特别注意到影片中的音乐；也有一种情况是当电影播放到某个极具戏剧冲突的桥段时被某段背景音乐或某首带有歌词的插曲吸引，从而在看完电影之后就迫不及待地想去翻找相关的音乐。
这就说明了电影配乐存在的意义。如彭飞在知乎问答时所言，“音乐起到的作用是用抽象的方式对相对具象的影像描画作出某种渲染，配乐的存在对于普通观众理解影像表达和故事叙述有着非常大的帮助。”
优秀的配乐作为电影辅助性的声音表达方式，能够和影片剧情融为一体，并且在影片结束之后，作为独立的载体被观众记住并流传，其传播效应已不仅仅局限于电影本身。
▲配乐师赵季平
不过，电影配乐诞生之初并不是如此。可以说，它的制作模式和所发挥的作用是随着电影技术的发展而不断改变的。
最早在默片时代，电影配乐一般是通过现场演奏的方式，由剧院提供乐手或者乐队，在电影放映的同时进行现场伴奏。它当时的一大作用是为了掩饰放映机的噪音。在那个时候，可以用“情乐分离”来形容，到了胶片时代，音乐制作虽然还是得通过后期合成才能见效果，但已经是作为一种剧情表达的声音而存在，也就是说，变成了“情乐融合”——音乐需要和剧情相贴合。
《红高粱》中九儿颠轿这一幕，伴随着“客未走、席未散，四下寻郎寻不见”的颠轿歌成为了影史经典。该片剪辑师杜媛曾在采访中提过这首歌的诞生过程：“我在前面摇着片子，赵季平老师在后面唱着歌，张艺谋导演在旁边打着片子，其实颠轿曲确切的讲，是在剪接室里诞生的。”
如此，在这个阶段，很多电影的配乐都是在后期剪辑的过程中诞生的，这也能使音乐更能符合影片的整体气质和内容需要。即便到了后来进入非线性剪辑时代也是如此。
裴曼·雅茨达尼安在给《颐和园》配乐的时候，就专程来了趟中国，办公的地点就在影片剪辑室旁边，以便能够随时去看片，然后和娄烨讨论，随手在钢琴上尝试一些旋律，后来一段灵光乍现的旋律成就了那首经典的钢琴曲。
整体而言，电影配乐服务于电影，因而，它不能太满，也就是说不能喧宾夺主。香港著名配乐师陈勋奇在谈起他为《东邪西毒》配乐时，师傅王福龄对他的教导：“不是说设计了很有设计感的音乐，就能帮助那个戏，有时候你的音乐反而会破坏那个戏。”
就像有一场林青霞在枯木下迷失的戏，他原本设计了一段“像心脏一样，扑腾扑腾”的音乐，后来发现这样会抢了林青霞的表演，后来就把这段音乐全删了。想来，配乐师只有真正地理解电影，并以电影为创作的基础，这样音乐和电影才能相辅相成。
而在电影市场多年的发展中，配乐也逐渐形成了一些范式。比如很多文艺片，或者某些导演，可能会更偏爱古典乐，一些动作片的配乐则往往会混合摇滚乐或者交响乐，青春片则更靠近民谣、爵士，商业片则往往会采取更迎合市场的流行化、旋律化歌曲，近年来，一些实验性强的电子音乐也逐渐会在影片中出现。
像某些导演和配乐师之间也通过几部影片的合作而成为了相对固定的搭档。如贾樟柯和半野喜弘，王家卫和梅林茂、陈勋奇，周星驰和黄英华，姜文和久石让、张镒麟，毕赣和林强；而有些配乐师也比较多和某类影片合作，比如为《白蛇：缘起》等几部动画片配乐的郭好为，为《比悲伤更悲伤的故事》等台湾爱情片、青春片配乐的范宗沛。
▲配乐师陈勋奇
不过，从更广的范围来看，电影配乐师能驾驭的风格还是比较多变的，且也有不少人同时在给电视剧、网剧、综艺等其他节目配乐。像参与配乐《唐人街探案》系列的王宗贤，也参与了电视剧《我的前半生》的配乐，为《流浪地球》等片配乐的阿鲲，也是《红高粱》《芈月传》等剧的配乐。
整体配乐水平不一 制作流程尚待完善
通过梳理一些电影配乐师的作品及其背后的发展，不难发现，要说电影配乐的高光时刻，我们不是没有过，但要说近几年的电影配乐作品，能够达到真正出圈效果的，确实也不多。而对比好莱坞、或者日本的配乐水平，我们整体上还是有着差距，这和当下电影市场的大环境有关。
比起摄影、剪辑、美术等其他电影行业的幕后工种，电影配乐如上所述的重要作用显然还没有被广泛认可，毕竟，音乐是一种相对抽象的艺术形式，对于电影品质的加成作用，可能没有那么明显能够表现出来，且对于一些普通观众来说，也未必能够意识到。
此外，电影配乐的好坏很大程度上也取决于导演的音乐审美水平。多年前高晓松就曾提到过，当年苏聪为《末代皇帝》作曲时，是直接拿着五线谱跟贝纳多·贝托鲁奇讨论，两人的交流也是在五线谱上完成，这一点很多中国导演是做不到的。
▲坂本龙一、大卫·伯恩、苏聪
也就是说，纵使有专业的配乐师也很难和导演进行同一水平线上的沟通和交流，这也就导致了电影最后呈现出来的配乐水平良莠不齐，毕竟在电影的范畴内，还是导演具有最大的话语权。
也正因此，在大部分的电影预算里，配乐所占的比例并不高。彭飞在2017年回答网友提问时，曾说过国内作曲家报价的极限是100万人民币上下，无后续版税收入。甚至也偶尔会出现作曲家拿不到报酬的时候。
种种情况也使得很多真正有才能的音乐家、作曲家越来越少会涉足电影配乐领域，因而，在老一辈大师逐渐退出舞台之后，年轻这一代中虽有佼佼者但还未有真正能够称得上“大师”的人物。
▲配乐师谭盾
如同杨超在筹备《长江图》之时，希望配乐有那种接近德国或是北欧的工业电子噪声的感觉，但有感于国内能实现这种效果的作曲家还没有成熟，因而片中配乐除了一首是由安巍所做的之外，其他的都是买了版权的音乐。
这也是如今电影配乐和市场断裂的一个侧面表现。除此之外，目前在国内，电影配乐方面专业的制作流程也并不完善。虽然有一些电影能够在剧本、或者粗剪阶段，就和配乐师进行对接和商讨，但还是有相当一部分电影都是在粗剪完成之后的最后阶段才开始着手配乐工作，留给配乐师的时间少之又少，再加上需要赶审查的进度，更加具有不确定性。
而在制作团队中，也缺少一个类似于好莱坞制作体系中音乐总监或者音乐编辑的人物，如董冬冬所言，在好莱坞，整个音乐制作团队会有20个人，由不同音乐风格的需要来分配编配乐曲的人员”，但是像他自己在国内，就需要各项环节亲力亲为，独当一面。
▲配乐师董冬冬
流程的不完善和不规范，同样也会导致配乐师的权益受损。比如当时《影》在上映之后配乐方面就曾闹出了侵权的问题，前期参与配乐工作的作曲家董颖达与后期加入的捞仔就是否抄袭陷入了罗生门。想来，如《影》这样的大片都会产生如此争议的情况，其他的影片就更难说了。
总而言之，如同国产电影正处于不断发展和进步之中，作为电影制作体系中的一环，电影配乐的发展难免会受整体大环境的影响。当然了，虽然在现阶段尚有不足，但既然我们有过那么一段辉煌时期，相信随着越来越多年轻人的加入，总会有更多的可能产生。
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发表于 2021-7-12 11:42:16
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