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关于阿鲲 本名陈鲲，1984年出生于四川自贡，青年音乐作曲家、音乐制作人，中国音乐家协会会员。热播美食纪录片《舌尖上的中国》的作曲、音乐制作人。作品范围涉及游戏、影视、动画、广告等。完成电影配乐《芳香之城传奇》《女人不坏》等，游戏《鬼吹灯》《战国online》《轩辕传奇》等百余个项目。由其作曲的电影《古堡之吻》获本届纽约国际电影节最佳音乐奖提名。 《舌尖上的中国》推出了原声音乐专辑，配乐又着实火了一把。有人说，背景音乐的融入为纪录片增加了大气的时尚感，因此受到很多年轻人的追捧。但可能很多人想不到，创作它的作曲家阿鲲本人也是一名80后，今年还不到30岁。作为一名“科班出身”、功底扎实的青年音乐作曲家，阿鲲的音乐创作之路走得顺理成章且成果颇丰。日前，记者采访到了阿鲲，听他讲讲音乐创作背后的心得与故事。 让音符在“舌尖”跳跃 新报：你是如何担任《舌尖上的中国》的配乐工作的？ 阿鲲：起初是一个朋友把我介绍给剧组，让我来做这个纪录片的音乐工作。一开始我以为只是一个介绍各地小吃的美食类节目，并没有下定决心。直到我后来看到画面，才发现这个纪录片不仅画面好看，更重要的是讲述了食物背后与人相关的故事。后来就决定，一定要做还要做好。 新报：听说你非常喜欢美食，除去导演要求达到的想法外，你个人对于美食的见解和感受有没有渗透在《舌尖上的中国》的音乐中，是如何表现的？ 阿鲲：以我个人的经历而言，音乐本身就有很多东西是跟食物有关的。比如这次我用了一件乐器叫双簧管,它是管弦乐队中常见的一种木管乐器，音色非常有特点，每次听到它在某一特定音区上被吹奏的时候，就能使我的唾液腺在不经意之间分泌唾液，产生一种很想吃东西的感觉。这种联想很有意思，因此，我在为《舌尖上的中国》配乐时，也用这个乐器作了很多段落，比如《劳动的春夏秋》（主题音乐）这个曲子，在春天到夏天的过渡中，就是由这个乐器引出来的。 新报：如何能让音乐与眼前看到的美食达成最大程度的融合？ 阿鲲：就像前面说的，双簧管的使用就是一个很好的例子。除此之外，我还用了大量的木管乐器以及弦乐器。因为我觉得木管和弦乐器（比如小提琴、中提琴、大提琴等）都是跟木材、跟原野有关的乐器，用它们来表现，会跟食物更加贴切。同时，我也使用了一些电子乐器来表现一些微观的镜头，反映那些“转化”的过程，会有神奇惊艳的效果。 新报：很多人说，创作需要一种情境、状态的融入，配乐创作是否也是如此？创作《舌尖上的中国》你需要带着怎样的情绪融入其中？ 阿鲲：这样说很对。每一个不同的影视项目的作曲过程，也都需要一种意境的融入。对于《舌尖上的中国》，我一直是带着对食物以及对做食物的人的敬意去完成的。 4岁接触音乐的“跨界”作曲家 新报：听说你从4岁开始接触音乐，从什么时候开始决定以音乐、作曲作为自己的终身职业？ 阿鲲：很多孩子从小学音乐都有被家长强迫的经历，但我还好，从4岁开始学钢琴，并没有怎么被逼。我小时候比较乖，基本不用家长怎么强迫我也能自己老实地坐在钢琴前练琴。当时就觉得，练琴虽然辛苦，但也很有意思。我经常晚上半夜起来上厕所的时候，脑子里还在回想一些经典的影视钢琴音乐。我想，可能是那个时候就开始决定要做这个职业了。 新报：你被称为“跨界”作曲家，你的创作都涉及哪些领域？有没有想专注于某一领域？ 阿鲲：过奖。我的创作会涉及电影、电视、纪录片、短片音乐、游戏及其他多媒体形式的音乐，领域相对广泛一些。但是只要是一个好的项目，我就会很喜欢去作。 新报：你是如何涉足游戏音乐这个领域的？你觉得以目前国内的情况，它的发展前景如何？ 阿鲲：其实在上大学的时候我就开始给游戏写音乐了，当时写了很多魔幻和武侠风格的游戏配乐，这个比我写影视音乐还要早。我觉得中国的游戏产业正在一个成长期，制作的游戏内容也从之前不被大众接受，到逐渐拥有了较高的艺术价值。我相信游戏音乐的发展也会逐渐带入更多的艺术化元素的。 新报：游戏配乐与影视配乐的差异在哪里？ 阿鲲：一个电影放100次剧情都是一样的，什么时候打斗、什么时候男女主角擦出爱情火花，时间位置都是固定的。而游戏的时间线是根据玩家在游戏中的行为决定的，这就导致了这两种艺术的配乐形式有不同的艺术表现手法。但我个人觉得它们的核心其实还是一样：用音乐去辅助镜头、画面，让故事讲述得更精彩。 最好的配乐是“听不到”的 新报：你觉得对一部影视作品而言，音乐与影片内容之间该达到什么样的关系？ 阿鲲：配乐在影视作品中应该要做到，需要藏在画面后面的时候要藏在后面，该亮出来的时候也要亮得出来。因为配乐的主要任务就是烘托画面、叙事，加强导演的镜头语音和风格。我个人认为，好的音乐加上好的画面，呈现给观众的绝对是一种1+1>2的效果——你会觉得好的画面因为配上了好的音乐，能够获得更深层次的视听享受，除了这两个1之外，它们碰撞在一起也产生了一些新的东西，让观者能更深入地融入影片和人物感情，达到更深层次的理解和感动。 新报：不管是对影视剧、纪录片还是游戏，你觉得最好的配乐是什么样的？ 阿鲲：好的配乐是影片的灵魂，会让你觉得拿掉配乐，这个戏就不是那么好看，而因为有了配乐，仿佛一切都活了的那种感觉。在作曲上面，其实也有很多技术手法实现这个目的，比如音画同步、音画对位、音画逆行等等，让观众获得更大的感动、欢乐或者悲伤。 新报：你的作曲风格受哪方面影响比较多？最喜欢的配乐大师是谁？ 阿鲲：我听的音乐比较杂，美国好莱坞、日本、韩国、泰国；非洲、欧洲的都听。John Williams以及Hans Zimmer都是我很喜欢的配乐大师，日本的武满彻是我最近开始研究的。 新报：你曾经与一些好莱坞的配乐大师有过交流学习的经验，与他们交流，感触最深或是最有收获的是什么？ 阿鲲：好莱坞的配乐大师们相对来说职业化、产业化程度很高，比如他们的技术水平、处理方法、艺术审美以及作曲效率管理等。但让我感触最深的是，他们虽然是业内的大师，却对自己有很清醒的定位。他们明白，作为配乐师，职责就是去辅助导演和影片，而绝不是去喧宾夺主，让音乐成为主角。影视配乐作曲家的职责或者说成就感，并不是来自你写出多伟大的独立的作品，而是你用音乐给这部影视项目贡献了多少——这是让我最有收获的。 本版撰文 新报记者 宋珅 ●记者手记 《舌尖上的中国》热播的时候，很多人是流着口水看完的。看完了，还不忘咂咂嘴，意犹未尽地上网对画面上的各式美食“人肉搜索”一番。但更让人动心的，是隐藏在画面背后那时而急促、时而悠扬的动人旋律。于是，作曲家阿鲲从幕后走到了台前。 有人说，阿鲲的音乐让一部美食纪录片多出了些文艺范儿；还有人说，有了音乐，那些美食“听”上去更好吃了，仿佛真能嗅出些刚出锅时热腾腾的香气。 说法各异，但都足以证明，真正能沉淀得下来的，往往是能回味的东西。“绕梁三日，不绝于耳”，说的就是音乐的魅力。 23岁那年，阿鲲作为唯一受邀参加全美影视游戏作曲家大会的中国音乐家，有机会与好莱坞的顶尖音乐制作人——《盗梦空间》《功夫熊猫》的作曲者汉斯·季默、《蝙蝠侠》和《碟中谍》的配乐斯科特·斯莫利等进行交流。 那段经历对阿鲲影响至深，至今让他仍铭记于心的一句话是：最好的音乐是你听不到的音乐。阿鲲说，音乐是影片的灵魂，但好的配乐是为影片增分添彩，而绝不能喧宾夺主。只有让观众察觉不到音乐的存在，那才是配乐与画面融合的最佳状态。
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