台湾音乐编年史（1967-2000）

台湾音乐编年史（1967-2000)

1967年

　　行政院"电视事业改进研究小组"通令三台，要求综艺节中演唱歌曲应有三分之一为爱国
歌曲，艺术歌曲与徵选歌曲。"中华民国歌词作家协会"正式成立，一百余位海内外作家在中
广举行成立大会。李双泽在淡江大学的西洋民歌演唱会上掷破一瓶可口可乐，并演唱及等四
首台湾民谣，为民歌史上有名的"淡江事件"。

1969年

风云人物: 姚苏蓉 青山 婉曲
票房歌曲: 今天不回家 负心的人 晶晶

　　提及国语音乐对台湾的影响，我们不得不从30年代的旧上海说起。当时，百代等唱片公
司纷纷在上海成立，最初仅是以制作戏剧唱片为主。但随著十里洋场的繁荣，应酝而生了像
周璇、蝴蝶、吴莺音、李香兰、白光等一批早期国语流行歌手。“四季歌”、“花好月圆”
、“春天里”、“明月千里寄相思”等作品一夜间使他们成为炙手可热的大明星，国语音乐
也因此倍受世人瞩目。但在台湾，由於语言习惯以及历史的原因，闽南语仍旧是台湾社会生
活的主要语言。因而，此时上海的国语流行音乐对其影响微乎其微。
　　40年代末，国民政府迁移到台湾，由于岛内原住民的抵制，国语流行音乐并没有因此而
扩大影响。甚至五、六十年代，就连当时做为台湾主要娱乐项目的电影，在配音上，也是由
闽南语一统天下。六十年代初，岛内出现了姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手，他们明快的
曲风，吸引了许多人对于国语歌曲的关注，逐渐开始扭转国语歌曲在台湾乐坛的地位。
　　1969年，当时被誉为“神童歌手”的邓丽君，通过歌唱比赛在社会上引起了极大的轰动
。同年，在台视拍摄的首部国语连续剧中，邓丽君主唱的主题曲“晶晶”一夜间红极一时。
邓丽君在当时的走红，充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位。由此翻开了一个
国语音乐发展的新篇章。


1970年

风云人物: 谢雷 张琪 青山 婉曲
票房歌曲: 苦酒满杯 采红菱 情人的黄衬衫 泪的小花 明日天涯

　　60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上
海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使得本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音
乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在本土
的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对
人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，
转而在西洋音乐中释放各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项
目。当时由於版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入，高回报，使得部分唱片
业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片，因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。

1971年

风云人物: 金曲小姐
票房歌曲:单身女郎

　　民国60年4月中国电视公司推出了一个新型态的歌唱节目 ~ "金曲奖", 节目主持人"金
曲小姐"洪小乔头戴宽边草帽, 半遮面, 手抱吉他, 悠游自弹自唱, 在当时国内是创作, 令
人耳目一新! "金曲小姐”最让人折服的是临场修改观众来信, 并立即谱曲而唱, 严格的说,
这个时候的洪小乔已经开启了民歌创作的门槛, 而且影响深远!

1972年

风云人物: 凤飞飞
票房歌曲: 祝你幸福


1973年

风云人物: 万沙浪 尤雅
票房歌曲: 风从那里来 往事只能回味 海鸥飞处

1974年

风云人物: 洪小乔 黄莺莺 萧丽珠 张艾嘉
票房歌曲: 爱之旅 云河 真情 在水一方 惜别

　　雄霸台湾歌坛长达十余年的歌林唱片公司在这一年成立, 挟著经营电器有成的财力後盾
, 加上与日本关系深厚, 陆续挖角并培养了不少新秀, 首先就是发掘了洪小乔, 当时洪小乔
标榜著要唱自己的歌, 於是在她主持的歌唱节目 ~ 金曲之夜中, 她即自弹自唱, 发表也唱
红了许多歌曲, 如成名曲"爱之旅", "牵挂 ","你说过","我的歌","信任"...等等, 当时,
她以神秘的金曲小姐自称, 戴著一顶低垂宽帽, 不让人看到她的真实面貌, 营造的神秘感著
实成为个人特色!
　　而当时在美军电台演唱西洋歌曲的黄莺莺则因歌声柔美, 为刘家昌所发掘, 於是搭配刘
式的电影"云河", 发行了第一张专辑, 一曲成名, 当时的唱片制作人就是刘家昌! 而後他们
又再次合作, 以"我心深处"电影主题曲再下一城, 然而没过多久, 同年的五月, 黄莺莺即远
嫁新加坡去了! 留下一些歌迷的无限祝福与不舍!
　　歌林唱片公司每年都会举办歌唱比赛, 这与电视台, 电台的比赛一样, 是许多年轻人想
踏入演艺界的一条捷径, 出身自歌林之星的冠军歌手萧丽珠於当年春天, 推出曾於日本哥伦
比亚唱片灌制的单曲唱片~"真情", 并随後推出个人首张专辑 ~ 真情, 即那首"听到你一声
再会, 我流下几滴眼泪...."的歌, 这首由哥伦比亚音乐大师专门为她量身订制的歌曲, 创
下当年度唱片销售的冠军, 而歌手本身扬弃一般歌星艳丽的彩妆, 或身著镶有亮片的舞台服
, 而是改以轻便可爱的吊带裤, 裙,
清纯自然的短发浏海, 在那个年代俨然自成一派清流, 也改变了国语歌坛女歌手的造型风气
, 她尚有一个封号~"蕃茄姑娘", 外号的由来, 据说源溯於一位歌迷朋友觉得萧丽珠天生一
张圆圆的娃娃脸, 双颊总是粉嫩的红色, 像极了蕃茄, 因此"蕃茄姑娘"这个封号不迳而走,
成了她的标签!
　　屹立台湾艺坛近三十年的全能艺人张艾嘉於歌林唱片出版首张专辑 ~ "惜别", 而後,
她不只活跃於歌坛, 更跨入电影界, 继而更上层楼向导演之路迈进, 是"歌而优则演","演而
优则导"的典型成功范例!


1975年

风云人物: 刘文正 江蕾 凤飞飞
票房歌曲: 诺言 在水一方 一帘幽梦 枫红层层 巧合

　　堪称一代巨星的白马王子刘文正, 算得上是第一代的超级偶像, 他是许多妈妈级的歌迷
们少女时期的梦中情人! 早期的歌迷较含蓄, 男性的偶像明星较少, 要成为少女魂牵梦萦的
偶像, 必然拥有过人之处, 出身艺工队, 结识艺能界人士的刘文正, 即仰仗著高大英俊的外
貌, 自国外留洋的傲人背景, 以及唱歌具有个人风格, 并能中能西的优越条件, 以一首"诺
言", 轻松闯入歌坛, 刘文正的舞台表演源自猫王与披头四, 动作与嘴型都很夸张, 衣著也
很光鲜华丽, 加上外型魁梧, 在舞台上演出俨然一位巨星, 架势十足, 吸引所有人目光, 他
的表演方式甚至可说是领先了八O年代初期的迈克尔·杰克逊! 他的成名歌曲不计其数, 如
"寻","若是你在我身边","睡莲","奈何","为青春欢笑"...等等。
　　当代社会上最流行的娱乐只有看电影, 电影的类型除了香港邵氏公司的武侠电影之外,
再来就是台湾导演盛行拍摄的文艺爱情片 ~ 即所谓的三厅式电影(餐厅, 客厅, 咖啡厅),
因为场景变来变去就是不这三厅! 电影主题曲於是也成了回味电影的唯一周边商品, 几乎
每个歌星都以电影的上档为基准推出主题曲新歌, 甚至连唱片封面都是以剧照占最多篇幅;
因为歌手的数量较少, 竞争的激烈程度较今日为轻, 然歌星们个个都有超强的歌唱实力,
稍有市场基础的歌手几乎每三个月就能出版新歌, 这样的出片速度, 现在看来是否很惊人呢
?
　　江蕾是歌林公司第一个力捧的玉女偶像, 外型甜美, 歌声婉约, 主唱的两张专辑 ~ "烟
雨" 与 "在水一方", 均受到广大歌迷的喜欢, 就在她一炮而红, 前途正好之时, 她却宣布
要告别歌坛, 准备踏入婚姻, 做一个相夫教子的贤内助, 虽然歌迷们感到万分惋惜, 然而她
这种急流勇退, 不眷恋名利地位的淡泊性格, 却为她换来更多掌声, 在歌迷心中留下完美的
形象~ 永远的学生情人!
　　台湾早期的乐坛,弥漫一种"外国的月亮比较圆"的心态, 认为国外的音乐是至宝, 如雨
後春笋般的充斥台湾的流行音乐歌坛, 於是, 这一年六月六日的晚上在台北市的中山堂, 一
场感人的音乐会, 促使第一张"中国现代民歌"唱片诞生, 音乐会同唱片的作曲者杨弦, 与诗
人余光中携手创作了二十一首歌, 分别收录於两张唱片中, 是由洪健全教育文化基金会发行
, 这场演唱会激起一阵"写自己的歌", "唱自己的歌"的风气 ~ 随著一群有理想抱负的民歌
手, 如胡德夫, 杨祖珺, 吴楚楚..等人的推广, 知识份子开始觉醒并参与创作, 影响台湾流
行歌坛最剧的民歌时代也即将到来!

1976年

风云人物: 凤飞飞 于樱樱
票房歌曲:星语 晚霞满渔船 蝴蝶谷 闪亮的日子 爱在夕阳下 梨花泪 一缕相思情

　　歌林唱片该年度又网罗了帽子歌后 ~ 凤飞飞, 这一位日渐走红的歌星兼主持人, 在当
时, 几乎所有歌星都要会主持节目, 那时她便在台视主持了一个现场综艺节目 ~ 我爱周末,
收视率很高, 播出时间是每周六下午五点, 据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包游览车
北上来观赏节目录影, 可说是空前轰动, 凤飞飞当时的声势也随著她陆续几张唱片"爱要让
他知道","未曾留下地址","巧合"..大卖而扶摇直上, 因此歌林挖角她可谓是独具慧眼, 出
版的第一张作品 ~ "星语", 也是电影主题曲, 这张专辑中有很多的好歌, 後来都被反覆翻
唱, 如"喜气洋洋", "满园花开"...等, 加入歌林成为当家花旦, 凤飞飞自此在国语歌坛呼
风唤雨, 手执牛耳长达十年之久...
　　邓丽君则是另一位超级巨星, 从小就以童星身份出现的她, 受过完整的音乐训练, 歌唱
的好的不得了, 一度前往东瀛发展, 亦甫自东洋归来, 歌林代理了香港宝丽金为她灌制的国
语歌, 很受歌迷喜爱, 歌声日渐传遍海内外, 甚至穿破铁幕, 当时被称为"小邓", 与中共的
领导人"邓小平"这位"老邓," 形成对比; 人称"不爱老邓, 只爱小邓", 就是对邓丽君甜美温
婉的歌与人最大的赞美, 当时甚至还有传言说, 大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷"小邓"的
录音带才行, 可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般, 她的歌曲及演唱技巧也影响了
许许多多的大陆歌手, 如王菲, 那英.....等後辈, 她中期由歌林公司代理发行的作品, 自
"云深情也深","小村之恋","又见炊烟"揭开序幕!
　　年轻作曲家罗大佑在这一年发表了第一首作品 ~ "歌", 这是徐志摩的词, 被选为电影
"闪亮的日子"插曲之一, 刘文正演唱了这首歌, 并主演这部电影, 这部电影据说只上档三天
即因票房不佳, 匆匆下档, 然而主题曲"闪亮的日子"却成为罗大佑早期的重要代表作, 在八
十年代也被多次翻唱过!

1977年

风云人物:凤飞飞 高凌风
票房歌曲:奔向彩虹 我是一片云 青色山脉 深秋 小雨打在我身上 大眼睛 姑娘的酒涡 如果

　　七O年代台湾文艺电影的最佳推手, 当属琼瑶女士, 她的诸多爱情小说曾被白景瑞, 李
行, 宋存寿..等大导演相继改拍为电影上映, 如"一帘幽梦", "在水一方", "浪花","碧云天
"....等, 都非常地卖座, 热爱电影的琼瑶於是心有所动, 编而优则制, 在夫婿平鑫涛所属
皇冠杂志的金援下, 成立了自己的电影公司 ~ 巨星影业, 专拍自己写的中篇小说, 同时她
每年固定只拍两部戏, 档期则是在农历过年期间以及青年节, 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包
办演唱, 作曲者则是左宏元, 他擅长以三拍子华尔兹的旋律, 编织琼瑶如梦如幻似的电影情
节, 这样的铁三角组合, 相得益彰了好几年, "我是一片云"是最高峰, 这张唱片卖座超过十
万张, 在当时是刷新记录的。
　　同年, 刘文正再度与刘家昌合作, 演唱 "小雨打在我身上", 那时他以法国影星亚兰德
伦的造型, 西装, 帽子, 白色围巾.., 开创个人歌唱生命中最具鲜明的形象。
　　而另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风, 也推出了他的怪歌系列 ~ 姑娘的酒涡
( 笑笑! 笑笑! 姑娘的酒涡 , 笑笑!) 几乎人人都会来上一段, 这位极富争议的"青蛙王子
", 国语并不标准, 歌声亦不好, 鼻音很重, 外型更是不及刘文正俊美, 却可跃升为大牌之
林, 凭藉的是领先潮流的舞台设计, 记点强烈的歌曲, 以及无可取代的个人风格, 他一连串
的歌曲, 如"泡菜","野菊花","忍耐"....似乎换了别人来唱, 都唱不出他的味道!
　　该年新格唱片举办《金韵奖》系列活动 , 由1977年—1980年所举办的四届民歌大赛 ,
是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛最大程
度上丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造，加之唱片公司
推出了一系列民谣合辑，迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风，在当
时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾
校园中的一个缩影。,, 是促进民歌流行的两大唱片公司, 金韵奖, 民谣风...等民歌创作比
赛, 造就许多知名的民歌手 ---
如包美圣>李建复>施孝荣>齐豫>王海玲>邰肇玫.施碧悟>陈明韶>郑怡 >.......等等...
　　云门舞集主办，吴楚楚首度个人演唱会。新格公司主办[第一届金韵奖]创作组前三名分
为:,,。李双泽和送审遭退。李双泽因救人溺毙于淡水兴化店。杨祖珺主持"跳跃的音符"在
台视开播，翌年五月因杨不满新闻局要求演唱而辞职。

1978年

风云人物:池秋美 邹娟娟
票房歌曲:月朦胧鸟朦胧 处处闻啼鸟 踩在夕阳里 闪亮的日子 儿女情长 泡菜 池塘边 风告
诉我 捉泥鳅

　　唱怪歌的男歌手有高凌风, 女歌手呢? 当时也有几个动感歌手, 如少数走性感路线的杨
美莲, 月亮歌后李佩菁, 还有就是邹娟娟, 邹娟娟初出道时是走如江蕾一般的抒情路线, 后
来才改走怪歌路线, 唱起了如"池塘边","渔村风光","万能的手","小小礼物"...等这一类的
歌, 这也才树立起个人的style, 她唱的这些歌, 乍听之下与高凌风的怪歌是否很像, 原来
都是同出一人之手, 是岳勳, 周燕兰二人搭档的作品, 难怪气味如此相同, 虽然这些歌是"
不太正常", 然而今日再听, 似乎也不会显得太落伍, 是否还蛮有时代感的呢?
　　当时有一部八点档的连续剧"烽火儿女情"上档, 为宣传新剧及主题曲, 便举办了一项"
猜猜谁是主题曲演唱人"的活动, 那时有三位演唱者同时演唱该曲让观众投票猜谜, 当她们
唱出第一句"送你一朵鲜花..."时, 其实答案当然是立见分晓, 无需思考, 然这活动不失为
一种造势宣传的手法, 主唱人池秋美也因此打响了知名度..
　　致力於民谣的许常惠组织"台湾全省民众音乐调查队"，环岛采集民谣。
　　杨祖珺於荣星花园举行"青草地演唱会"，为广慈博爱院发起雏妓募款，此为台湾首度大
型露天演唱会 。
　　云门舞集嘉义首演，民谣歌手陈达并为其录制显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚
钜。
　　中广陶晓清主持的节目，开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜，听众票选活动
，第一年的冠军为数位录音唱片问世金鼎奖颁发唱片类奖项。


1979年

风云人物: 江玲 沈雁 禹黎朔 包美盛 李建复 王梦麟 黄大城 邰肇玫 银霞
票房歌曲: 小城故事 一颗红豆 雁儿在林梢 踏浪 我心属於你 人在黄昏里 兰花草 雨中即
景 阿美阿美 榕树下

　　当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格可说是首家通过
商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。对於每一届金韵奖大赛涌现出的新人新作，新
格在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑，为民
歌运动起到了无可替代的推动作用。
　　在新格的阵营中，齐豫与李健复的名字也许是最令人回味的。齐豫78年自金韵奖大赛涌
现後，立即被新格招至旗下。1979年，她推出了个人的首张专辑《橄榄树》。与当时的民歌
作品相比，齐豫得天独厚的嗓音，以及她独特的诠释方式，均表现出与市场流行截然不同的
艺术气息。而专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”，由他所创作的 作品既
属古典亦属流行，力求做到二者之间的和谐。他与齐豫的合作，在民歌时代创造出一种截然
不同的曲风。专辑中的“欢颜” “橄榄树”被选定为电影《欢颜》的主题曲，专辑随著电
影《欢颜》的上映而成为当时乐坛关注的焦点，被誉为民歌时代的无以论比的经典代表作品
。
　　1979年底，由於中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切
地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛, 79年底，当时著名的词曲作者候德健伏案急
书创作出了“龙的传人”这首歌曲，当他在演唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官
方极大的重视。所以， 这张专辑自“降生”那一刻起就被镀造了一个政治的光环，从而形
成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至“中影”都拿它做电影主
题曲，可谓红得一塌糊涂。但不久後，随著歌曲作者侯德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为
禁歌。夕日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止，著实有些尴尬。
　　除了新格外, 歌林公司也集合了旗下的众多大牌歌星, 推出净化的爱国歌曲合集, 以鼓
舞士气, 如"桃花舞春风", "四海都有中国人","谁都不能欺侮他", "巨航"...知名好歌,都
是出自该合集中, 当时外在的变局似乎反而促成国人的空前团结, 民心激昂达到最高点。
　　海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那个时代中也起著极为重要
的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推
出前，她的作品“恰似你的温柔”就早已在乐坛上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌
创作的“庭院深深，更是给人们留下了极深的印象，在音乐上广受好评，充分确立了她在流
行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修
，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河
。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到 了淋漓尽致的发挥。“赤足走在田埂上”、
“思念总在分手後”、“乡间的小路”等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合
辑《民谣风》也在当时具有著强烈的影响力。
　　在民歌运动搞得如火如荼之时，一些老歌手也纷纷推出了各自的作品。这其中最为走红
的要算是凤飞飞的一曲“雁儿在林梢”,“没有泥土那有花”，以及邓丽君推出的“小城故
事’。该年的年中与年底, 歌林唱片分别推出了唱片界的新人, 正是"第一代"走偶像路线的
玉女歌手 ~ 江玲与沈雁, 她们的颖而出同样都是由於加入华视歌唱训练班及拍摄广告而被
唱片公司发掘, 两人同样具有清丽亮眼的外型, 歌声乾净甜美, 於是分别以"我心属於你",
"踏浪"打开知名度, 同为影歌双栖的二人也拍摄了许多文艺电影, 在当时所唱的歌曲, 配合
年轻学生的气质与正热门的民歌风, 他们的歌曲也被视同民歌一般被传颂! 受欢迎程度也不
亚於凤飞飞, 邓丽君。
　　十二月份高雄爆发美丽岛事件。

１９８０年：龙的传人

风云人物:鲍正芳 银霞 江玲 黄仲崑 民歌手(蔡琴 王梦麟 郑怡 王新莲 杨耀东
票房歌曲: 原乡人 金盏花 天凉好个秋 你那好冷的小手 我的小妹 在这里 你说过 美丽与
哀愁 归人沙城 秋蝉 恰似你的温柔 中华民国颂 出塞曲

　　1980年，李建复在新格旗下所推出的首张专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个
顶峰。包美圣《包美圣之歌》、《樵歌》，杨耀东《季节雨》，王海玲《偈》，王梦麟《献
给父亲》等作品，均是民歌运动中极为重要的专辑作品，除此以外，施孝荣、郑怡、马宜中
、王新莲、木吉它合唱团等地均出现在新格的合辑中，因而新格也当之无愧地在当时领导著
民歌前行的方向。然金韵奖由於终究是唱片的工业,商业是必要且必须走进的无底洞, 为了
唱片业能有生存的空间,後期的创作失去当初提倡民歌的精神, 变得不自然. 彷佛为了创作
而创作,有强说愁的感觉, 失去原味, 因而民歌开始走下坡. 直至被时间的洪流所淹没。

１９８１年：新音乐时代的崛起

风云人物:沈雁 扬帆 曹西平 包伟铭 费翔 黄莺莺 邓妙华
票房歌曲: 一串心 不一样 假如我是真的 牵引 呢喃 好好爱我 朋友歌

　　1981年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾在全世界八十五个国家和地区中，
经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛
竞争机制和商业运作的发展。
　　现代民歌1974年由杨弦等人提出，在经历了七年的发展后，日趋成熟的同时，也不难发
觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继
承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是
由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组建的"天水乐集"工作室。"天水乐集
"在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了
极 为重要的角色：李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则
负责词曲的创作；而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。此外
，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，更使得世人对於工作室的作
品另眼看待。
　　尽管事实上"天水乐集"仅推出了两张作品（李健复《柴拉可汗》；李健复、蔡琴《一千
个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。其中
以李健复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具备了“概念性专辑”的
雏形。作品的音乐在民歌的基础上，融入了强烈的中国曲风。“武松打虎”、“柴拉可汗组
曲”等作品，在电子合成器尚未普及之时，以中国的传统乐器为听者提供了广大的想像空间
。但在当时，整个乐坛的气候并不适宜这样的组合生存。1982年，“天水乐集”宣布解散，
此举令当年的许多乐迷感到十分惋惜。但以现在的眼光来看，即使当年他们继续维持下去，
也终究无法改变整个国语流行音乐前进的方向。
　　1981年，齐豫沉寂一年多后在转投到了拍谱唱片旗下，推出了个人的第二张专辑《你是
我所有的回忆》。齐豫在声音方面的处理上，则更加趋于成熟与细腻，被乐坛一致评价为台
湾的" John Beaz"。
　　民歌唱到1981年，其前进的执著已远没有前几年来得迅猛了，但却依旧有很多民歌的新
人新作在乐坛走红。金韵奖合辑中以一曲"归人沙城"而走红的施孝荣，81年推出了首张专辑
《施孝荣》。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如
潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。
　　81年，杨芳仪、许晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的后期首开了女声二重唱的
先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影响着八
十年代的百合二重唱、南方二重唱等女声重唱组合的发展。
　　同年，《变色的长城》，使得费立清的名字在乐坛上轰动一时，在那个两岸尚未交流的
年代，“变色的长城”代表了当 时人们的一种心声。正如“龙的传人”一样，作品有著一
种带有鲜明的“民意”。因而深受台湾民众的喜爱。此外专辑中像“船歌” 这类小调式的
作品，则更为贴切地表现出费玉清声音的特质，同时这一宗旨也贯穿了他以後的作品。
　　自民谣进入校园那一刻起，就无形中附加了一种幻想与憧憬於其中。进入80年代，面对
时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。歌迷更需要的是一种可以贴
切反映当代人生活的音乐作品。与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台
湾滚石唱片公司代表新生代 唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示
着一个即将来临的新音乐时代。
　　民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，由当时初出茅庐的罗大佑担任制
作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一
起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳
目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是一张“玩
票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取了The Beatles的曲风，并唱出了“洋烟不
比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思
话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别。为国语音乐的发展拓宽了视野。
　　1981年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日，台语乐坛极富传奇
色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的"陈达时代"就此宣告结束。但陈达却
无可否认地影响到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。
　　与此同时，作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的
轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成
功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场，从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。
自沈文程、蔡振南之后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了
台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
　　其它纪事：“民风乐府”成立。PolyGram台湾办事处成立，是当时在台湾唯一设办事处
的国际唱片公司。大陆掀起邓丽君的风潮。谭健常、小轩这一对夫妻档的创作人, 由新加坡
发迹, 随著台湾东尼机构的成立, 为该唱片公司歌手创作了一系列好歌, 如刘文正复出的"
三月里的小雨", 黄莺莺的"呢喃", 新加坡歌手邓妙华的"牵引", 新人费翔的"流连", 老将
费玉青的"变色的长城" ....等, 他们西洋式的和弦曲风, 在当时可谓无往不利, 成为最
Hit的新锐创作人, 与民歌末期的马兆骏, 洪光达共执一片天!
　　琼瑶电影在盛极的数年後, 终因剧情的老套, 走到了穷途末路, 少了林青霞, 秦汉的黄
金组合,新人吕琇菱仅於"聚散两依依"一片中有好的表现, 可惜歌曲并不流行! 取代文艺电
影的是社会写实片的盛行, 陆小芬, 陆一蝉, 陆仪凤, 甚或蓝毓莉, 杨惠姗等性感女星领衔
的女王蜂复仇系列的电影, 成为娱乐新欢, 唯有新兴的学生的电影或朱延平的许不了电影偶
尔穿梭尝鲜; 而当时歌坛上也新兴了许多走动感路线的青春男星, 阳帆, 包伟铭, 曹西平,
杨耀东, 费翔都是在这一年出版首张专辑!

1982年

风云人物: 罗大佑 金瑞瑶 潘越云 郑少秋
票房歌曲:却上心头 风儿踢踏踩 我的歌 鹿港小镇 楚留香 不要说再见

　　这一年是流行歌曲再一次改革的起点, 大量的西洋舞曲被陈彼得等人改编成国语歌词,
使得国语歌的曲风变得有点不中不西, 但却刺激了编曲型态的跃进, 日本偶像塑造成功,
让财力雄厚, 总是掌握市场先机的歌林唱片起而效之, 再次强力宣传新偶像~ 金瑞瑶, 她活
泼甜美地唱著"飞向你飞向我", 搭配俏皮的手势, 成功地掳获了许许多多少男的心, 也活泼
了已经沉寂的歌坛, 金瑞瑶出片的同时, 重量级的创作歌手罗大佑推出了他的第一张作品"
鹿港小镇", 当他戴著墨镜, 穿著黑衣, 烫卷头发, 口齿不清地唱著"假如你先生来自鹿港小
镇, 请代我问候我的爹娘......", 掀起了歌坛一阵旋风, 他独树一格在歌词上强烈批判国
内的教育, 社会, 文明...., 当时尚有歌曲审核制度下, 唱片中竟有一半以上的歌曲, 是被
禁止在广电节目中播放, 造成另一种话题, 首张专辑中, 尚有一首"恋曲1980", 描写当代恋
爱中男女的爱情观, 在市场上大受欢迎。
　　港剧的引入台湾也是当年另一波飓风, "千山我独行, 不必相送" 的楚留香在星期六晚
上播出, 他全外景的武侠拍摄风格, 配合精彩悬疑的剧情, 加上新鲜的俊男美女脸孔, 打得
全台一成不变的电视节目屁滚尿流, 主题曲楚留香也趁势在大街小巷上流行起来, 不过当时
盗版猖獗, 大部份赚到利益的都是盗版商, 每每电视剧的受欢迎都会带动主题曲的市场, 不
仅港剧如此, 台剧亦然, 当时有一部台制电视剧, 同时捧红了演员阿郎陈震雷, 小彬彬和张
琼姿, 那出戏就是票房大师林福地执导的年度大戏"不要说再见", 当时人人都喜欢戏说"岩
湾大学"长短的.., 它的主题曲是由金韵奖冠军歌手王海玲演唱的, 收录在她的第一张专辑
中, 很是动听!
　　这一年, 台湾最受欢迎的电视综艺节目"综艺一百"诞生, 节目中同时推出了一个畅销歌
曲排行榜的单元, 统计全台销售成绩最好的前十张唱片, 这个单元的出现促成流行歌曲的大
鸣大放, 让唱片消费市场年龄层开始下降, 正版受到重视, 更重要的是它造就了许多巨星的
诞生, 潘越云就是第一个以"天天天蓝"在该单元内抡冠的歌手, 自此以後她的唱片一直都有
不错的销售成绩.....
　　与此同时，作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的
轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成
功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场，从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。
这种多语多音乐的尝试，从某种意义上讲更符合台湾民众日常用语的经验，因而轻易地打入
了流行音乐市场，成为当时颇受欢迎的一张台语作品。而专辑制作人同时也是“心事谁人知
”的创作者蔡振南，亦是台语文化中极为重要重要的角色，在他的精心制作下，作品呈现出
了一派全新的面貌，而这一切也为他赢得了乐坛的广泛关注。自沈文程、蔡振南之後将陆续
有洪荣宏、陈明章、江蕙投身於台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上
应有的地位。

1982年：黑色侵袭

　　随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。粉饰太平的作品已无法
再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年开始沉迷于西洋摇滚乃至于古典音乐之中。西洋音乐
自60年代后，再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在哪个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了
。
　　罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段就显现出了过人的音乐天赋。但他的
首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后，才得以在82年面世。专辑摆了以往民
歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会重现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判
写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具
意义的音乐革命。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为了一个音色的处理，而远赴日本完
成。同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之，哗啦啦
啦乎，所谓民歌者，不过如此也……”。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印
象，并立刻引起了乐坛空前地关注。
　　民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在81年就曾提出“唱国语歌的合唱团，将带动今后
中国流行歌，走向更精致的层面”，并在当时组建了台湾乐坛首支乐队--丘丘合唱团。邱晨
试图以自己的作词、作曲，搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完
整的音乐创作单元。丘丘合唱团西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于
民歌和摇滚两大风潮之间的过度型音乐。1982年，乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐队
强劲的节奏，加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受。丘丘合唱
团在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，1984年因乐队其他人入伍而宣告解散。在“
丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了BOSS、印象等乐队团体。这其中印象乐队所推出的《
摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这
些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等一大批音乐人。除以上这些团
体外，木吉他合唱团成军于民歌热潮中，乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁
等人组成，1980年，他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到
82年的1月，他们才真正推出了首张专辑《木吉他重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，
代表了校园民歌的最高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一，但就在专
辑推出不久之后，他们便因入伍服役而宣告散伙。
　　在台湾虽然歌者众多，但一听就能辨认的声音并不多，潘越云就是其中之一。1982年，
她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在1981年，她的首张
专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人
销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的
浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈
志远）三项大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。

1983年

风云人物: 林慧萍 苏芮 丘丘合唱团 黄莺莺 郑怡
票房歌曲: 倩影 一样的月光 就在今夜 天使之恋 小雨来得正是时候 星星知我心

　　或许歌迷的口味太追求变化, 因此当前卫新潮的丘丘合唱团出现後, 立即以首张专辑"
就在今夜"登上综艺一百的冠军宝座, 一举挤下黄莺莺蝉联冠军数周的"只有分离", 跌破了
许多人的眼镜, 主唱者娃娃, 沙哑的嗓音唱著"为何梦见他","河堤上的傻瓜", 接续主攻歌
的高潮, 可惜出了这一张专辑後, 团长邱晨即拆伙离开, 失去创团灵魂人物的丘丘也就再也
没有挤进过前三名的记录了! 同时期发片的新人林慧萍却以缓步上昇的方式, 袭卷了乐坛,
她师法日本青春偶像松田圣子, 轻轻柔柔地唱著"一朵盛开的花, 如诗如画, 你的微笑多芬
芳, 高雅高雅...", 清秀幽静的模样, 像邻家小女孩一样亲切可爱, 而当她唱起"忘不了你
的倩影..."时, 楚楚可怜的形象又让人禁不住想保护她, 她造型歌曲的成功, 较诸金瑞瑶有
过之而无不及, 因为她也称得上是唱将级的歌手,当时她的出现连凤飞飞都备受威胁, 首张
专辑"往昔", 雄踞排行前十名达半年之久, 光是这张专辑, 就让她共荣获春季排行榜第三名
, 夏季榜第一名, 秋季榜第十名, 以及全年排行冠军的辉煌记录, 销售更一举突破二十万张
, 为歌林唱片进帐上千万, 对於一个新人可以在如此短的时间内达到这样颠峰的成绩, 林慧
萍是第一人, 因为林慧萍的成功, 各大唱片公司纷纷依此模式推出新人, 像何春兰, 麦伟林
, 麦玮婷....都是, 当年的新人前所未有的多如过江之鲫, 都是因为"林慧萍效应", 这样的
成绩也一直延续到第二张专辑"戒痕", 第三张专辑"爱情与宿醉", ...一直到排行榜单元的
落幕.., 林慧萍一夜成名的经历, 常被喻为灰姑娘的故事, 然而又有多少的努力与煎熬可能
是我们所忽略的!
　　苏芮, 也是当年歌坛的另一个惊叹号, 搭配著虞戡平导演的电影"搭错车", 全身黑衣的
苏芮以中性冷酷的形象, 在搭好的鹰架背景与舞群前面唱著"一样的月光", 那样"不规矩"的
表演方式在女歌手来说是第一人, 有些人不能接受这样的突破, 但也有许多人大呼过瘾, 她
专辑中其他歌曲"请跟我来","变","把握","是否"(这首歌原为张艾嘉唱过, 收录在"童年"专
辑中, 但罗大佑又拿回来, 加上副歌更动人的部份)更是受到欢迎, 钢琴酒吧内的乐手尤其
喜爱.., 而出版这张专辑的飞碟唱片, 以一句"收藏好的声音"的宣传口号, 更即将兴起台湾
歌坛的大变动, 於此不久, 罗大佑的第二张专辑"未来的主人翁"推出, 沿袭第一张专辑的黑
色装扮, 与苏芮一前一後, 相映成趣, 也是当年重要的作品之一, 尤其是那一首"现象七十
二变", 讽刺台湾社会现象, 唤醒知识份子对流行歌曲的注意, 不再只是风花雪月的靡靡之
音...
　　齐豫沉寂一年多後在转投到了金声旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆
》。专辑依旧由李泰祥担任制作人，作品保持了歌手以往强烈的个人色彩。而齐豫在声音方
面的处理上，则更加趋於成熟与细腻，被乐坛一致评价为台湾的“琼·贝兹”。
　　民国七十二年不仅有诸多新唱片公司纷纷成立, 让乐坛正式进入战国时代外, 该年也是
创作人才纷纷出头的一年, 来自民歌手出身的年轻人, 在这一年交出了他们蕴藏潜力的成绩
单, 如马兆骏, 韩正皓, 曹俊鸿, 陈复明, 翁孝良, 童安格, 郑华娟...., 另外就是在该年
年底冒出头的李宗盛, "小雨来的正是时候"这张作品占据排行榜后座达十三周, 一次捧红了
歌手郑怡, 制作人李宗盛, 词曲作者小虫, 而从来没有一个像李宗盛一样不具明星相的唱片
制作人, 却因为与歌手合唱一首"结束", 反而开始了一段璀灿的创作明星生涯, 李宗盛敏锐
犀利的笔触, 渐渐地要开始扭转台湾流行音乐的内容....



1983年：黑色狂潮

　　1983年11月20日，52%的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的
错误又岂止是原子弹而已？与此同时，台湾乐坛也经历了自己的一次黑色狂潮。
　　1983年6月，日本电视连续剧《阿信》在台播出，造成了极大的轰动，台湾女性由此开
始审视各自在社会生活中所扮演的角色。此时，有着15年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《
搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将
西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，
不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
　　罗大佑是导演这场“黑色革命”的另一位主要人物。其实早在他的首张专辑《之乎者也
》中，他就已把这种音乐发展方向遇见性地呈现给了乐坛，只是这种势头在83年来的更为迅
猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来
的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐历程中最为精致的一张作品，也正是
在这种期待与压力下“出炉”的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观
察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
　　纵观83年乐坛上民歌阵营中成功的歌手，强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部
分。崛起于民歌时代的郑怡，虽然那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到83年推出《小
雨来得正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中
网罗了活跃于现今乐坛，而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等，尤
其是小虫创作的《小雨来得正是时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓
丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑，赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中国古诗词为主，
由刘家昌、梁弘志、潭健常、黄沾、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音，用来诠
释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了。

1984年

风云人物: 李恕权 徐玮 蔡琴
票房歌曲:回 梦驼铃 两忘烟水里 最後一夜 读你 昨夜星辰 把心留住

　　这一年奇蹟似地捧红了另类的偶像~蚱蜢李恕权, 他虽没有俊美的外貌, 但也许是那股
真诚与才华征服歌迷, "回"这张专辑内虽只有两首中文歌(另一首是"无法停止"), 但销售量
却出奇的好, 他以绿色的领带装, 夸张的肢体动作, 被张小燕戏称像是"蚱蜢", 因此获此封
号, 在综艺一百时期,
"回"及"喜欢你(每次都想呼喊你的名字)"接续两张专辑都曾缔造高销售记录, 成为异数; 而
在当年三月, 新加坡投资的东尼机构发行了费玉清的新专辑"梦驼铃", 主攻歌曲是由"变色
的长城","古月照今尘"作者, 擅长写"另类"爱国歌曲的夫妇档小轩, 谭健常谱写, 市场上继
刘家昌以後已很久没有这一类雄壮豪迈, 有意义的歌了, 配以其他制作严谨的歌曲, 如"挑
夫", "乡愁","狼烟", "一场游戏"....等, 所以这张专辑相当卖座, 连费玉清自己也很惊讶
这个成绩, 如同郑怡的 "小雨来得正是时候"专辑一样, 它共获得十三周冠军记录; 另外偶
像男歌手徐玮, 退伍後推出新作, 以小虫的作品~想不尽的你重返歌坛, 也受到广大女性歌
迷的回响; 此外港剧"天龙八部"接续"楚留香"当年的轰动, 成为第二波风行的港剧, 主题曲
"两忘烟水里", 搭上当时自"结束"一曲以来流行的男女合唱风潮, 该曲歌曲感人, 旋律优美
, 也风风光光流行过一段时期.......
　　由於综艺一百排行榜的公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑, 这个单元终於不得
不喊停, 没了排行榜, 流行歌曲的指标突然消失, 社会大众似乎又比较不那麽爱买专辑了!
　　该年年底, 久违的蔡琴, 摘下了一贯的大眼镜, 在飞碟唱片老板吴楚楚亲自操刀制作下
, 帮他挑选了诸多好歌, 配合电影"金大班的最後一夜"强力宣传, 完整的唱片企划概念, 标
榜"蔡琴是最美的女人", 这样很有自信的定位, 让蔡琴的歌唱生命重新复活, 成为销售天后
, "最後一夜","蝶衣","读你"...一首首好歌尽在该张专辑"此情可待"之中!
　　另外有两个人也在此时期咸鱼翻身, 那是林淑蓉的"昨夜星辰"及杨林的"把心留住", 前
者早期以模仿凤飞飞起家, 始终没有个人特色, 好不容易唱到收视长红的九点半单元剧主题
曲, 该曲是难得一见的探戈曲风, 旋律简单易学, 她的表现不愠不火, 中规中矩, 跳别人的
影子, 也终於让她享受到走红的滋味; 而後者初出道时, 以一小男生的装扮出现, 并不讨喜
, 两张专辑均惨遭滑铁庐, 终於在与黄仲崑合唱一曲"故事的真相"後, 重新塑造玉女的路线
, 再推出"把心留住, 一样爱你"时, 也采用东洋偶像的造型, 配合音域不超过八度音, 音调
简单的歌曲, 果然一曲奏效, 成为另一棵流行销售的摇钱树!




1984年：动荡后的蜕变

　　1983年11月20日，52%的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的
错误又岂止是原子弹而已？与此同时，台湾乐坛也经历了自己的一次黑色狂潮。
　　1983年6月，日本电视连续剧《阿信》在台播出，造成了极大的轰动，台湾女性由此开
始审视各自在社会生活中所扮演的角色。此时，有着15年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《
搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将
西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，
不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。
　　罗大佑是导演这场“黑色革命”的另一位主要人物。其实早在他的首张专辑《之乎者也
》中，他就已把这种音乐发展方向遇见性地呈现给了乐坛，只是这种势头在83年来的更为迅
猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来
的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐历程中最为精致的一张作品，也正是
在这种期待与压力下“出炉”的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观
察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。
　　纵观83年乐坛上民歌阵营中成功的歌手，强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部
分。崛起于民歌时代的郑怡，虽然那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到83年推出《小
雨来得正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中
网罗了活跃于现今乐坛，而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等，尤
其是小虫创作的《小雨来得正是时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓
丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑，赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中国古诗词为主，
由刘家昌、梁弘志、潭健常、黄沾、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音，用来诠
释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了。

1985年

风云人物: 杨林 齐秦 张清芳
票房歌曲: 最後的温柔 玻璃心 哑口 台北的天空 明天会更好 激情过後 无言的结局

　　以"把心留住"留住歌迷心的杨林, 再次朱唇轻启地唱著"玻璃心"~Do Re Me.., 专辑狂
卖十三万张, 这首歌是齐秦的作品, 他们当时属於同一家公司, 因此唱片公司想藉杨林的气
势推出新人师弟~齐秦, 而齐秦确实也很争气, 退伍後第一张作品就有很好的成绩, 其实严
格说来这是他的第二张作品, 当兵前他曾以左宏元的作品"又见溜溜的她"闯荡过, 不过在歌
迷心中只留下一点模糊的印象, 他就从军去了, 这一回他以创作者的角色, 披上皮衣,孤傲
地唱著"我是一匹来自远方的狼..." 激起部分有母爱的歌迷们争相疼惜他, 齐秦是以渐渐成
为受欢迎的男歌手,他的音色乾净, 高亢, 曲风有摇滚及乡村风格, 不时流露出孤独的气质,
当时这种流浪的特质似乎很吸引人, 另外一位歌手姜育恒也是如此, 来自韩国的姜育恒略
有中气不足, 然而他的歌唱技巧很好,感情丰富,唱起歌来格外扣人心弦,加以特殊的国籍背
景, 人歌合一, 是故他的专辑虽未大卖, 但细水长流的结果也让唱片公司饱满了荷包,"最後
的温柔"虽是他在前一年年底发行的专辑"什麽时候"中的歌曲, 然而这首歌竟莫明其妙於七
十四年初流行开来,受欢迎程度更甚於主打歌, 令人讶异他的魅力!
　　该年三大巨星凤飞飞, 黄莺莺, 苏芮, 在春季同时发行专辑对打,结果凤飞飞以"彤彩"
专辑打败黄的"拥抱雨中"及苏的"沉默的母亲",然王芷蕾加入飞碟唱片推出的"台北的天空"
一曲更满足多数城市市民的内心感动, 这一首歌成为许多建商很喜欢用的一首歌,歌词创作
人陈克华职业是医生,也是位作家,当时已有越来越多的知识份子投入流行音乐的创作了, 这
些人才就是推动进步的原动力!
除了飞碟积极挖角唱将歌手加盟,并提供优良制作物外,另一本土唱片公司滚石, 也蓄势待发
地迎战,李宗盛的加入,也为滚石歌手开发了许多生机,张艾嘉的"忙与盲"与以三毛作品为主
轴的"回声",都是当时难得一见的概念式专辑,它让唱片也可以结合到生活之中, 也可以像一
本书一般, 提供我们一些省思与想法..
　　当国外的歌手不计排名,打破门户之见,唱起 "We are the World"之後,国内的歌手也在
罗大佑,李寿全..等人的召集下,由四十几位歌手共同合作,为反盗版合唱了一曲"明天会更好
",这首歌的发行权最後由当时的一家新的小唱片公司~蓝与白发行。
　　同年十一月,点将唱片推出新人张清芳,年纪轻轻却唱著歌名很耸动的"激情过後",还是
学生身份的她,背著大学城冠军歌手的头衔,没有亮丽的外型,因此初期,张清芳并未上电视宣
传,而改以广播宣传的模式,虽说如此,张清芳却也一样经由高亢煽情的唱腔,首首动听的歌曲
,诱使歌迷购买她的专辑,"激情过後"这张专辑在发行之初即直扣二十万大关,"激情过後","
这世界","这些日子以来"陆续成为学生朋友walkman中经常流泻出来的旋律,当红的程度不可
言喻,若说林慧萍是第一位创下高销售量的偶像派新人,那麽张清芳就是第一位创下高销售量
的实力派新人,这样说, 应该不为过吧




1985年：明天会更好？！

　　1985年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等黑＊社会组织的“一清专案”的开始而揭开
了序幕。同年四月，联合国宣布：现今全世界存有五万枚核弹头。本世纪人类最“伟大”的
发明，当属这种能把自己家园毁灭几十次的“自杀式武器”，面对这一切的一切，凡人又该
做什么呢？自1949年5月20日起，台湾当局颁布的“戒严令”中对于文化的种种限制，就长
期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风，无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表
现。
　　1985年10月25日，适值“台湾光复40周年纪念日”。为了纪念这一 历史时刻，李寿全
、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手，共同
演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺
莺、童安格、周华健、费玉清、潘越云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心湄、甄妮、娃娃、郑怡
、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。作品
推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人
心时，这次义举却变成了被政客们所利用的宣传手段。年终，在台湾“大选”中，国民公然
地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号，不知情的人们，自然为歌曲贴上了政治
歌曲的标签，虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被政治利诱”
的职责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的
一幕，不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。
　　虽然从“明天会更好”时间以及当时台湾乐坛的送审制度中，人们不难发现当时国语乐
坛的恶劣环境，但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此。当时的“红蚂蚁合唱团”这个
名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在1982年，台湾乐坛上就出现了丘丘合唱团，但那仅是由
邱晨一手包办的乐队，台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈光远、
罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于83年在高雄地区组建。乐队在作品中融入了大量欧
美的布鲁斯曲风，带有浓重的学院气息。1985年2月和10月，他们在喜马拉雅唱片旗下分别
推出了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品。《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了
他们极具代表性的曲目，而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多
留心音乐界的行家也均对其赞不绝口。虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音
乐的表现形式，但由于与主流市场的差距，而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样
“超前”的乐团生存，乐队不得不在86年3月，在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己
划上了句号。
　　1985年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛最为巨大的一次音乐革命。
其实早在四年前，他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象。年少
的叛逆，桀骜不驯的个性，对于当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”
而言，所缺少的正式像齐秦这样离经叛道的英雄。
　　1985年，薛岳推出了第二张专辑《天梯》。作品在表达方面平添了些许修饰，也因此在
进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑终，薛岳首次担任自己专辑的制作人，因此作品表现
出浓郁的个人情感色彩。《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表
曲目。
　　正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬
扬之时，罗大佑这位“叛逆先人”却于3月9日匆匆离开了台湾这片土地，好在远行之前，他
依旧留给了乐迷们一丝安慰，推出了一张现场专辑《青春舞曲》。该专辑是台湾乐坛上首张
现场录音作品。收录了他1983年和1984年岁末演唱会上表演的11首曲目。其实早在《家》专
辑推出前，罗大佑即有推出现场专辑的计划，而且是推出双专辑。但直到临行前，这些计划
依旧被一拖再拖，终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们面前。
　　李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说，出版
个人专辑却还是破天荒第一回。1985年，李寿全的专辑《未来的未来》，是以电影《超级市
民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的
过于乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁指导的影片所引出的概念，在音乐中充
分加以发挥，真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言，其实早在齐豫的专
辑中即有与其合唱的经验。1985年，在苦苦筹划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一张演唱
专辑《错误》。《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持
了他一贯的古典韵味和弦乐表现外，更加突出了作品的人文气息，融汇出一种与主流形式截
然不同的艺术情怀。
　　1985年，三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的
部分由三毛一人包办，从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释
放。如此的大的时空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在诠释起来更为困难。但齐豫
与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时
，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式，是流行与艺术完善结合的一个完美产物。
除此以外，在85年乐坛上，张清芳《激情过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘
》、姜育恒《但原长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王
芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注。

1986年：自由创作的觉醒

风云人物: 林慧萍 张清芳 潘越云 黄莺莺
票房歌曲: 走在阳光里、我的爱、我还年轻、谢谢你曾经爱我、无言的结局、分手

　　这一年应该算是老人持续垫基的一年, 女性的畅销歌手几乎都交出了漂亮的成绩单
... 原本林慧萍的声势及偶像地位已随著歌唱格局的无法打开走向瓶颈, 然而因为"走在阳
光里"这一首轻快明亮的歌曲, 林慧萍再度成为市场宠儿, 而且歌唱基础越紮越深, 词曲搭
配得宜的这首歌,当年受喜爱的程度可由它在各大票选排行榜上均位居后座得知, 该曲作曲
者陈复明气势亦正旺, 锐不可当, 创作的歌曲一再被选为主打歌, 延续前一年"台北的天空
(王芷蕾), 夏的季节, 午夜的街头(凤飞飞), 不敢再看你的眼睛,如果能够(杨烈), 他又写
下了"亲爱的小孩(苏芮), 给你(李恕权), 英雄(曲佑良), 海水正蓝(红唇族), 快乐天堂,
....等主打歌。
　　除了陈复明外, 钮大可也是当红炸子鸡, 姜育恒"但愿长醉", 林良乐的"冷井情深", 钱
幽兰的"就在那一秒",田希仁"把爱放在心上", 叶瑷菱"因为...所以","请你带走", 杨林"北
与南".....都是这时期的作品,新人徐雯倩趁隙在大牌歌手纷纷避暑时, 以小兵立大功之姿
於暑假推出"我的爱"一曲, 音色甜美的她歌曲颇受欢迎, 可惜歌红人不红, 而张清芳在众所
期待下也发行了第二张专辑, 主题歌曲"我还年轻", 曲式及旋律的进行不同於以往,歌曲内
容正面, "我还年轻"形成社会上一时的流行口号, 这张作品的销售仍然畅旺,然而张清芳与
唱片公司的关系却因分红不均而陷入僵局....　"我还年轻"的作词作曲者分别为林秋离, 熊
美玲搭档,当时他们尚有林慧萍的"无情弦", 范怡文"一生情一生还", "伤心一点点"," 抱著
你的感觉好好"..等畅销歌流行,也是一组备受期待的新血, 这些歌曲也成了他们由朋友变为
夫妻的见证纪念!
　　此时罗大佑为香港电影"海上花"谱下主题曲, 由甄妮演唱, 虽然罗大佑的歌仍有他的一
贯水准, 然而旅居香港之後的他,作品里却少了对台湾土地的关怀, 多了市侩的商业气息,
很是可惜! 不过这首歌曲仍被许多人视为经典；随後潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰
的专辑~"旧爱新欢", 由李宗盛制作, 这是国内歌手首次远赴美国录音的作品,开风气之先河
, 唱片中阿潘扬弃以往擅长的哭腔, 改以较开放的唱腔演绎新曲, 那一首"谢谢你曾经爱我
",又低沉内敛的表达对分手情人的感怀, 收放自如, 很成功地获得歌迷们的喜欢和肯定, 这
首歌由郑华娟填词谱曲,她的创作功力, 自此更受青睐, 次年他们原班人马又合作了号称"台
湾开埠以来最美的台语歌"~"情字这条路", 更上层楼....
　　由陈复明, 曹俊鸿等原印象合唱团的成员, 成立了可登唱片, 他们推出了一系列的"流
行45转"畅销流行歌大杂烩的专辑,改编成舞曲风格, 一时也蔚为风行, 许多综艺节目以此为
师, 做为节目的开场!
　　该年七月全面开放录放影机进口, 此举直接冲击了娱乐电影事业, 而另一项新兴娱乐～
卡拉OK却由日本引进了台湾,音乐市场逐渐随著国人的爱乐, 渐成文化主流....




1986年：自由创作的觉醒

　　与以往相比，86年有更多的创作者幕后走向了台前。李寿全通过《未来的未来》专辑的
尝试，86年推出了他首张真正意义上的专辑作品《8又二分之一》。从上一张作品中，人们
不难发现，当这位幕后高手在唱出自己心声时，所呈现出的就是与市场形态不甚相同的风格
及概念。在这张作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町
》等作品，均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《8又二分之一》推出后，李寿
全再也没有个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑，就足以成为
我们心目中对那个时代最为真切的回忆。
　　八十年代初，李宗盛崛起于民歌组合"木吉它合唱团"中。82年乐团解散后，李宗盛退居
幕后专事词曲创作和音乐制作。1986年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专
辑中，李宗盛以其平实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现方法，将生活中小人物的种种
心态精准地刻划于音符中，产生了极富感召力的柔和感受。
　　熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作"摇滚精灵"的女歌手黄韵玲。十几岁
时她就曾担任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作。1986年，她推出了首张专辑《忧伤男
孩》。专辑中她包揽了大部分作品的词、曲、编曲及演奏工作，成为台湾乐坛首位"全能派
"偶像歌手。
　　1986年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中
，他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚
未普及之时问世，像《亚热带》这样的舞曲风格，无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。
继《天天天蓝》的成功后，潘越云86年推出了《旧爱新欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成
，在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作，无论在编曲、配器上均
为歌手留下了极大的发挥余地。由此，潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃
有余。
　　民歌末期崛起的李丽芬，虽然81年曾在与吴楚楚、潘越云推出的专辑《三人展》中，以
一曲《激荡》而备受歌迷关注，但直到1986年，她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面世
。作品整体风格的一致性，令行家们赞不绝口。专辑中，李丽芬被塑造成一个冷静甚至冷漠
的成熟女性形象。这与当时女歌手林良乐在专辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙，这
种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展。
　　与此同时，在台湾主流音乐形式外，长久以来还潜伏着另一支"音乐势力"。虽然当时种
种限制与偏见制约着他们各自的发展，但从早年间的"丘丘合唱团"等团体身上，我们就不难
发现地下音乐蠢蠢欲动的身影。1986年7月，何颖怡、任将达、王明辉共同组建了摇滚俱乐
部WAX CLUB。自此台湾的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAX CLUB在成立之
初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主，却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAX SHOW中叨叨
展示自我的机会。同年，任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》，并买下了一家叫
"水晶"的唱片公司。
　　WAX CLUB、《摇滚客》以及水晶唱片，在当时最大的影响，就是在86年年底成功地举办
了首届"台北新音乐节"。音乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐
节上涌现出了"黑名单工作室"、陈明章、林强、DOUBLE X、王笛、周志华、叶树茵、史辰兰
、吴俊霖等新音乐中坚力量。同时，音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈
进兴、赵传领导的"红十字"、薛岳领导的"幻眼"，以及来自香港的前卫的组合"达明一派"、
"黑鸟乐队"等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因，均没有得到唱片公司的
一纸合约。
　　而86年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的"青年合唱团"。乐队作品以极具反
思意味的写实性作品为主，《出发》等歌曲以强烈的人文色彩，反映出那个时代青年人的种
种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里，他们的专辑《青年》却因为内容敏感，
数次送审均未通过，而被迫放弃专辑的媒体宣传。
　　1986年，国语乐坛兴起自由创作之风，除了上述作品外，黄莺莺《来自心海的消息》、
苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年，
"著作权修正案"的颁布，使得本土创作作品更加受到版权法的保护。各大唱片公司不惜斥巨
资来致力于发掘本土歌手。"大学城大专创作歌谣比赛"、"木吉它民歌大赛"、"青春之星创
作歌曲大赛"均为乐坛新人提供了良好的涌现空间。滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之
星》、《飞扬的青春》等合辑，为歌曲大赛中获奖的新人提供了新作发表的机会。在这些大
赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现，无
疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前
的繁荣景象。

1987年

风云人物: 郑怡 方文琳
票房歌曲: 心情 驿动的心 大约在冬季 萍聚 我只在乎你

　　这一年又是新人辈出的年头, 老歌星刘文正开起公司, 带出了"飞鹰三姝", 其中长相最
甜美, 酷似杨林的方文琳推出了首张专辑"不一样的女孩" ~ 顾名思义就是要大家将她与杨
林区隔开来, 而确实她们真的做到了, 这张专辑中,一首由方文琳与伊能静合唱的"朋友",
在当时广受好评, 而她也成了新一代的青春偶像, 与林慧萍,
杨林并列为摩托车後挡泥板最热门的三大玉女偶像, 然因为盛名之累, 当时媒体揭露方文琳
曾於成名前拍摄内衣广告一事,令刚走红的方文琳一度萌生退意, 媒体见不得人好的心态似
乎自古至今皆然? 耳根太软, 恐怕会无法立足於演艺界!
　　此外新人周华健因为唱过诸多广告歌曲, 声音熟悉度极高, 以"心的方向"一曲敲出红盘
, 另一新人曲佑良, 没有英俊高大的外型,却以有特色, 沧桑低沉的歌声, 搭配卖座电影"英
雄本色", 果真让他的"英雄"诉求一举成功!摇滚精灵黄韵玲有音乐创作的实力, 被滚石视为
秘密武器, 虽然首张专辑"忧伤男孩"叫好不叫座,但第二张专辑"蓝色啤酒海"立即修正回流
行路线, 终於获得市场认同, 年底新人叶欢, 李翊君的相继出片,也都提供歌迷们新的选择,
然当年最最特别的新人, 不得不提的, 是已过世的蔡蓝钦, 他在唱片录制完成後因病辞世
,再也无法配合宣传, 然而好的作品不寂寞, "这个世界"这张创作专辑, 描写面对升学压力
下的年轻学子的心声, 歌声真诚,内容感人, 虽没有太强烈的打歌, 却也引起热烈回响, 至
今为止, 这张专辑似乎成了各个世代年轻学生必听的专辑之一 !

　　自从"明天会更好"开创大合唱风气之後, 滚石歌手也为响应台北市立动物园由圆山搬迁
至木栅之历史盛事, 合唱了一首"快乐天堂",之後又有各大唱片公司为反盗录, 打破门户之
见合作了"第一种声音"..., 因为这样的例子越来越多, 也就不足为奇了!
　　当年三月份齐秦推出了第三张专辑"冬雨", 相当畅销, 奇怪的是, 最受欢迎的歌竟是B
面第三首"大约在冬季",莫名奇妙就流行起来了..此外还有一首"外面的世界", 编曲以木吉
他三指法为架构, 深受民歌西餐厅歌手的喜爱,这首歌开头的旋律竟与"不一样的女孩"一模
一样, 真是巧合!
　　广告歌曲在这一年也备受重视, 许许多多歌手的歌曲被拿来搭配广告,结果鱼帮水, 水
帮鱼, 效果出奇的好, 最成功的例子首推郑怡的"心情", 因搭配同名的洗发精强力宣传,(犹
记这支广告的model是当年很亮丽的丁柔安), 加上歌曲渲染力极强, 因此推出没有多久, 立
即红透半边天,让郑怡著著实实重返畅销歌手之列, 可谓咸鱼翻身第一例, 另一例呢? 当属
姜育恒是也....,刚跳槽至飞碟的老姜果然不负众望! 不过要不是出现像"驿动的心", 这样
一等一的好歌, 姜育恒不知还要坐多久的冷板凳?

　　拜琼瑶电视连续剧"庭院深深"高收视率(54%)之赐, 歌手们不约而同赶上复古风潮, 纷
纷发行老歌新唱专辑, 林慧萍, 李碧华, 蔡幸娟, 林灵, 叶瑷菱......这些个中翘楚, 受到
市场反应都不差, 因此趁胜追击, 继续推出了第二张, 第三张, 另外陈淑桦, 黄莺莺, 苏芮
则推出西洋歌曲专辑挑战个人歌唱成绩, 在这一年也都打出了顺手牌, 纵观七十六年, 老将
新秀似乎平分秋色, 各有表现, 称得上风调雨顺喔! 当年新闻局开始主办"好歌大家唱"的活
动, 评选出近二十年来, 国语歌曲中的好歌, 也有不少新歌入选, "朋友"就是其中之一! 当
年, 国内也举办了第一届热门流行音乐大赛, 也孕育了不少新的摇滚歌手!




1987年：等待风起

　　1987年5月10日，以去台退役老兵为主的"外省人返乡探亲促进会"在台举行"遥念母亲"
活动，要求台湾当局开放大陆探亲。
　　1987年9月13日，台湾"团结自强协会"在台北"中央图书馆"举行"大陆探亲"讲演会。约
3000人热泪盈眶地倾听了讲演。
　　1987年10月14日，国民"中常委员会"通过台湾民众赴大陆探亲的规定。
　　从这些过了时的只字片语中，我们可以清楚地感受到，在政治与亲情间，中国人终于走
出了前进性的一步。

　　1986年的最后一个夜晚，人们在滚石举办的"快乐天堂"演唱会的欢呼声中跨越到了
1987年。年初，合辑《快乐天堂》面世，以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始对身
边的动物、环境存有一份关爱。专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王
新莲、潘越云、纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手
，更难能可贵的是，专辑中的九首作品均是为这张专辑专门创作的。整张专辑从提出创意到
最后推出历时六个月，经过数百个录音小时才得以面世。按制作人郑华娟的话说："只是为
了等待唱片的最佳阵容"。
　　1987年，一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司推出的首
张专辑《祭文》，单从标题上就透出一股"妖气"。虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依
旧是当时的情歌主流题材，但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻
烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题，而《中国小孩》则以相同的表现手法来
披露中国人的自我意思和崇洋心理。这种"大逆不道"的做法，以及迥异的曲风，虽然赢得了
一部分人的喝彩，但却吓走了更多的乐迷。
　　十几岁即投身于音乐创作的马兆骏，在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》
等经典作品。86年他推出了首张个人专辑《我要的不多》。他那低沉而充满磁性的声音所传
达出的殷实、平凡的曲风，在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等
作品中被刻画得尤为突出。
　　蔡蓝钦这个在国语歌坛一瞬即逝的名字，往往为后来歌迷们所忽视。有着过人才华的他
，1987年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》，同时也在自己二十三岁的扉页上留
下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作，显现出了过人的创作天赋及强
烈的个人风格。作品就如陈乐融所表述的："绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带
过的。"但就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹，而告别了这个世
界。因此，《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。
　　1987年，王杰被当时著名的制作人李寿全发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场
梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽沧桑的孤独浪子，他十分到位的演唱神情，给歌迷们留
下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现，多少提供了听者联想自身经验的空间，进
而达到对其形象的认同或崇拜。在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。
　　齐秦87年接连推出了《冬雨》和《狼2》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求
细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，
受到了乐迷们一致的赞誉。《狼2》专辑则与以往曲风有所不同。《巡行~狼2》、《九个太
阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风，这种尝试无疑是他枸杞抒情摇滚的雏形。同年，
齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。他们将张
系国的小说《棋王》成功地搬上了舞台。以流行乐歌手来诠释舞台剧的表现，这还是台湾乐
坛开埠以来的首次。年末，综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场
录音专辑。
　　香港赴台发展的歌手周华健，在台湾乐坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的
记录，因而被人们誉为"广告歌王"。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。
1987年，周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为
我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地树立了其健康向上的
曲风，受到了歌迷们一致的认同，因而成为了周华健事业的一个转机。
　　1987年，潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了
台湾电影原声专辑的发展序幕。
　　随着国语流行乐坛的繁荣，以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品，其中
最大的原因就是语言局限下的市场承受力。但此时，以往以民谣歌曲走红的齐豫却在87年推
出了英文专辑《STORIES.故事》。这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战
。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMOND
AND RUST》、《LIKE A HERO》、这些英文经典老歌以全新的生命力，在短短的一个月中，
即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接受的本土歌手演唱的
英文专辑。
　　民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡，87年推出了新专辑《心情
》。可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法，郑怡频频出现在当时电视广告的节目中
，为了专辑的MTV拍摄，公司不惜巨资赴埃及完成，因而产生了极大的宣传效应，作品在一
个月中，即有八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处。就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲
《东城故事》，该作品以一个概念化的故事发展情节，贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的
三张作品，在当时成为乐坛上谈论的焦点话题。
　　除了上述作品外，许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良2》、
陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》
、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君
《萍聚》等作品也均受到了歌迷们的喜爱。

1988年

风云人物: 张雨生 王杰 叶欢
票房歌曲: 我的未来不是梦 一场游戏一场梦 你知道我在等你吗

　　说这一年是飞碟唱片的风光年一点都不为过, 年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的
新人 ~ 王杰, 他桀傲不驯, 冷酷孤独的神情, 竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱, 男
性喜欢他大概是因为他唱出了他们的心声, 女性喜欢他则有想要保护他, 更了解他的成份在
吧! 王杰的成功是形象与歌声搭配成功的最佳典范。
　　依此模式, 飞碟又推出第一张专辑就成绩不错的叶欢, 搭配单元剧"孤挺花"唱出主题曲
"放我的真心在你的手心", 成绩更上层楼; 而在当年六月份, 一部描写叛逆青年成长历程的
电影"菜刀与六个朋友"开创了类型电影之先河, 飞碟唱片为搭配这部电影, 集结了旗下六组
人马, 包括娃娃金智娟, 知己二重唱...等人, 推出了"六个朋友"合辑, 专辑的A面是该电影
主题曲与插曲, B面则是这些歌唱组合的其他单曲, 片中一首"以为你都知道"感人的旋律,
高亢的声音(很像Air Supply的主唱), 首先引人注意, 当歌曲的MTV在电视上播出时, 大家
更是惊为天人, 就是这个又高大又英俊的帅哥吗 ? 真是太perfect!
结果让大家有点小失望了, 不是他! 而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生 ~ 张雨生, 随
著汽水广告在暑假中强力放送, 他的另一首歌"我的未来不是梦", 歌词中"我的未来不是梦,
我认真地过每一分钟...."以健康活力为诉求, 像口号一般地唱遍大街小巷, 更震憾了台湾
社会从上到下人心大动, 向上提昇, 张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者,
而更多人则期待著他赶紧推出个人专辑, 未令大家失望, 在十月份, 他的首张专辑推出,
延续歌迷希望看到他深情与健康的一面, "跟著我","和天一样高"仍有著年轻人血脉澎湃的
活力在, 而"天天想你"感人的表白, 令人动容的情怀, 则得到更多歌迷青睐, 然而这真的是
他要的音乐吗? 双子座的张雨生是不甘成为偶像的, 因此他开始挣扎於流行音乐与实验音乐
之间, 也开始体会出真正玩音乐是很孤独的! 当时张雨生是相当受到欢迎的, 连他要当兵都
成了头条新闻, 相形之下, 同为创作才子, 以"马不停蹄的忧伤"挑战罗大佑的黄舒骏受到的
关怀就少很多!
　　滚石监於飞碟唱片陆续攻城掠地, 不甘示弱, 他们也推出了创作歌手陈昇的首张专辑"
拥挤的乐园"以及辑"美丽新世界", 其中最为成功的当属张洪量的单曲"你知道我在等你吗
?", 他唱出了许许多多单恋男子的心声, "莫名我就喜欢你, 深深地爱上你", 也莫名地传唱
开来, 成为经典; 此外另一男声受到注意, 则是赵传, 他声音之好令人期待; 专辑部份刚加
盟滚石的陈淑桦颠覆以往柔情形象, 在李宗盛的打造下, 以都会女子代言人的新形象唱出都
会女子三部曲第一部~女人心, 主打歌"那一夜你喝了酒","别说可惜", 成为该类型产品中的
第一品牌; 周华健"我是真的付出我的爱"再创佳绩, 应拜小虫够锐利的词曲, 这张专辑中好
歌连连, 如"寂寞的眼", "摆渡人的歌", "没有你伤心"等, 也难怪他会红!
　　同时期以"驿动的心", "一世情缘"重获市场肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的
"跟往事乾杯"轰动歌坛, 也因为他的成功, 一向标榜原创音乐的飞碟公司食髓之味, 带动起
翻唱之风, 更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队, 以"青苹
果乐园"一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带, 小虎队这一成功势必又将引发一阵跟风,
果不其然, 什麽龙龙三人组, 滚石小子, 少女队纷纷出笼, 只是这些缺乏先机的团体大都
出过一张专辑後就不见踪影了!
　　同年值得一提的事件尚有蒋经国的逝世以及选美活动, 前者让娱乐业萧条了一个月, 而
後者则在停办该活动二十年後再次活络, 引起社会正反两极的意见, 也可见台湾社会已在民
进多方冲击下, 越来越呈多元化, 禁, 报禁开放, 促使文化资讯的交流更形密切, 罗大佑此
时推出"爱人同志, 恋曲1990", 辉映1980, 台湾真的有点不同了! 这一年唱片销售蓬勃发展
, 销量破二十万张的大有人在, 光是下半年的总量, 竟已是前两年的总和, 当然这与股市的
持续发烧也有关! 虽然当年国外艺人来台开演唱会的禁令终於解禁,
不过台湾唯一可容纳一万人的中华体育馆却也在无情大火中被烧毁, 让人好生惋惜, 然而更
令人惋惜的尚有大作词家慎芝的辞世, 这位填词功力超绝的坚强女性, 留下了"榕树下","最
後一夜","玫瑰人生","情字这条路","我只在乎你"....等等好歌, 留存於爱歌人的心中, 也
为台湾歌坛培育了众多优秀人才....




1988：拥挤的乐园

　　1988年1月1日，台湾当局正式接触“报禁”。文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风
的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛，从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。
　　1988年，阔别多年的罗大佑复出歌坛，并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》。
86年“明天会更好”的惨痛失败，使得他加深了对台湾乐坛的失望。因此，这次他舍弃了台
湾，而在香港建立了个人的音乐工作室“音乐工厂”。《爱人同志》专辑在港台两地录制完
成，强大的宣传力度，成功地塑造了罗大佑的新形象，在乐坛上创下了近十三万张的惊人销
量，成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑。
　　乐坛新人黄舒骏1988年在歌林旗下推出了首张专辑《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市
场的前提下，充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意。作
品所触及的现状颇多，既有抒情，同时耶不乏批判。《马不停蹄的忧伤》、《未央歌》、《
所谓今昔》、《忘年之交》、《不要只因为他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的
一致赞誉，有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑相媲美，而黄舒骏则在专辑的文案中大胆地写下
：“……我写《三代之间》的野心室很大的。简单地说，我企图创作出流行乐坛中极少数可
能进入史册的重量级作品，而且能够结结实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《现象七十二
变》……”。
　　早在八十年代中期，陈升就曾经担任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品
。1987年，陈升受到了当时丽风录音室老板徐崇宪的赏识，并把他介绍给了滚石唱片公司。
当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后，就拍案而起：“这么好的作品，还等什么？
”于是88年，陈升终于有机会推出了首张专辑《拥挤的乐园》。但在当时，他的好多想法并
不为人所了解，《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰。
　　早在86年，郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》，即给歌迷们留下了极为深刻的印象。
1988年，郑智化推出了个人的首张专辑《老幺的故事》。这是一张内容丰富且极具生命力的
作品，郑智化在其中包揽了全部九首作品的词曲创作，将积累了多年的生活体验用音符、文
字加以精准的记录。《老幺的故事》表舒了对海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。
　　在台湾底下音乐圈中，WAX CLUB的动作已愈发显现出力不从心。1988年，俱乐部所崇尚
的独立精神，已随着资源的大幅度开放及欧美“水货”唱片的涌入，而杯吹得无影无踪了。
此时的人们大多到唱片行曲购买欧美唱片或交换音乐资讯，参与WAX SHOW的人数越来越少，
而真正关心本土底下音乐发展的人更是少得可怜。《摇滚客》杂志主编任将达就曾在该杂志
88年7月号中自嘲地写下“热门不再执着，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壮志豪
情云消雾散了吗？有片清新的土地？新音乐思潮？底下音乐？摇滚客？WAX？呸！”“摇滚
客病了，是便秘！但请放心，逐渐恢复中！”。但现实中，俱乐部的种种窘况却并未见好转
。WAX SHOW自88年4月成为了历史名词，而此时的WAX CLUB也已是名存实亡。但无论如何，
WAX CLUB的出现，为台湾地下音乐的发展到了举足轻重的推动作用。台湾地下音乐也由此确
立了以音乐创作者自身为主体的发展方向。同年，任将达领导的水晶唱片推出了首张台湾地
下摇滚专辑-DOUBLE X《白痴的谎言》。专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的进程
，虽然它的出现在某种意义上讲是超前的，与主流音乐相去甚远，但这张作品却掀起了八十
年代末期台湾地下乐队发展的序幕。
　　与DOUBLE X不同的是，另一支原地下重金属乐队《红十字》，却逐渐在向主流市场靠近
。1988年，乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。从商业角
度讲，这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸
众生中的一个无名小卒，并以此为出发点，铺陈了专辑中《不要挡在我的面前》、《我很丑
，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品，成功表现出了
赵传高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语。
　　继英文歌专辑《STORIES》获得极大成功后，1988年齐豫接连推出了《WHOEVER FIND
THIS，I LOVE YOU》（谁捡到这张纸条，我爱你）、《PARDISE BIRD》（天堂鸟）两张英文
专辑，并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》这两张英文专辑远赴
新加坡进行录制，《WHOEVER FIND THIS，I LOVE YOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的
伴唱，而专辑MTV也是远赴泰国摄制完成的，开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河。
在《PARDISE BIRD》专辑中，制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使
得主题曲《PARDISE BIRD》在音乐上更为饱满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国
两地录音、拍摄MTV，因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评，两张专辑在台湾、香港、
新、马四地创下了九十万张的惊人销量。
　　同年，齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》，专辑由齐秦组建的“虹音乐工
作室”策划制作完成，作品打破了以往人们对她民谣歌手的印象，以极具现代韵味的十二首
歌曲，赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命。
　　1988年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑，潘越云《情字这条路》。专辑中《情
字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品，均有别于以往台语歌曲的表现形式，潘
越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均
被收录于专辑中，为作品增色不少。同年，潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》
。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武
九位男歌手合作录制完成。《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品
经潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷们的喜爱。
　　1988年，一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏，无疑在国语乐坛上产生了极大的轰动效应
。他的首张专辑《来自异域的男孩》，由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制
作。高明骏在这些歌曲中，以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音，位乐迷们带来了
一种前所未有的音乐感受。高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评，甚至有人将它比喻
为当时最具有个性的声音之一。
　　1988年，齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工作
室”。但除了担任姐姐齐豫的专辑《有没有这种说法》制作工作外，齐秦在这一年似乎在乐
坛上并没有什么实质性的举措。
　　1988年飞碟推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合辑，在这些合辑中涌现出了“东方快
车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人，他们也
正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚力量。在这股风气的带动下，乐坛上涌现出了“红唇
族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。
　　在诸多新生代歌手的行列中，庾澄庆1988年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻
重的作用。继87年推出首张专辑《报告班长》后，1988年庾澄庆接连推出了《伤心歌手》和
《我知道我已经长大》两张专辑。庾澄庆在这两张专辑中融入了更为多样的欧美曲风，一曲
《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外，专辑中收录的歌曲《第一种声音》
，由庾澄庆与三十余位歌手共同演唱，歌曲以打击盗版为主题，在当时造成了极大的影响。
而他也自然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物。
　　除了上面提到的这些作品外，在88年中，还有很多作品在当年走红，例如马兆骏《心存
感激》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干杯》
、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋
《听风的歌》、叶欢《将我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》……

1989年：梦醒东方

风云人物 陈淑桦 *小虎队 童安格 *张信哲 赵传 潘美辰 *崔健 潘越云 黄莺莺
票房歌曲 梦醒时分 青苹果乐园 其实你不懂我的心 我们爱这个错 我终于失去了你 我曾用
心爱过你 一无所有 我是不是你最疼爱的人

　　承续在合集中耀眼的成绩， 当小虎队正式推出个人专辑时， 已是无人不知无人不晓，
第一张专辑"逍遥游"搭配机车广告， 并首先开办"逍遥货柜"演唱签名会， 当时活动成功
， 可谓万人空巷， 他们以中小学生为诉求对象， 把听歌的消费层整个往下降， 小学生开
始不再唱儿歌， 而有属于他们年龄的歌曲， 还好这些歌曲原创性够， 歌手的形象端正，
足堪楷模， 因此多数家长都不反对小孩崇拜小虎队， 他们也着实地红了好一阵子...这时
的流行歌曲越来越能反映社会思潮， 大量资金投入造成偶像当道， 透过包装宣传， 大量
曝光， 偶像歌手取代民族英雄， 运动明星， 或是政治人物， 成为青少年最喜欢争相模仿
的对象， 他们不仅在外形上模仿， 甚至在人生态度、生涯规划上， 也有相当的"追随性"
。 电视节目也出现以青少年为主的"TV新秀争霸站"之类的节目， 鼓励青少年勇于秀出自己
， 勇于追星， 勇于追梦。这时期的偶像包装更为健全，偶像崇拜热也早已是当年崇拜江玲
、金瑞瑶、林慧萍、杨林者所望尘莫及的。
　　大陆歌手崔健是第一个在台推出作品的中国歌手， 他的"一无所有"在台湾也引起很大
的回响， 引发一时的大陆歌手热！ 那年暑假中， 童安格以一首"其实你不懂我的心"~ 这
首曾为裘海正演唱过的歌曲(收录于"年轻的心"专辑中)， 重新翻唱， 歌中加入属于男人的
豪气， 唱法较为阳刚， 竟然也引发买气， 再造童安格事业之高峰， 这首歌据说是童安格
在看过1988年南韩汉城奥运开幕典礼后， 有感而发的创作， 是否有着浓郁的东方旋律风？
和他为姜育恒写的"一世情缘"一样， 令人回味无穷， 百听不厌！当时由于意大利导演导
的"末代皇帝"在奥斯卡勇夺最佳外语片，全球吹起一股亚洲风与中国风。
　　创作型歌手庾澄庆，是国内首度唱起饶舌歌的本土歌手，1987年他为电影"报告班长"及
综艺节目"周末派"写主题曲受到注意后，在此时终于以"让我一次爱个够"~ 这首流行味十足
的歌， 打破他之前作品给人"曲高和寡"的感觉， 开始走红。「让我一次爱个够」经张学友
翻唱成粤语版后，也成为香港年度十大劲歌金曲之一，同时荣登香港电台及商业电台排行榜
第一名、TVB劲歌金榜第一名及1989香港电台十大金曲之一。 还有新人赵传(1988.12)， 以
"我很丑， 可是我很温柔"反向操作， 颠覆了女性对白马王子必然英俊的想象， 宣传企画
中让赵传先承认自己丑， 但强调大家注意他温柔的歌声， 真诚的情怀， 这样的行销手法
， 果然一反市场常态， 获得成功， 因此许许多多的产品也用此手法包装， 屡见不鲜！
隔年赵传再以一曲"我终于失去了你"在买气低迷的市场， 创造出不俗的成绩！ 那时大陆开
始流行听台湾歌手的音乐， 许多台湾歌手的录音带， 经由香港唱片公司中介销往大陆，
大陆同胞已不再只限于听邓丽君， 他们也爱听蔡幸娟、 千百惠、 高胜美、 王杰、 小虎
队..等人的歌， 台湾歌手挟在当地的知名度， 陆续也在大陆开办演唱会， 苏芮、 齐秦、
赵传 、潘美辰、 文章、 童安格....都是最热门的人物！
　　八月份， 电视节目"金曲龙虎榜"的推出， 再次筹划许久未见的畅销歌曲排行榜单元，
但这次强调票选与销售两大部份， 甚至以票选比例为重， 这项榜单成了市场买气的新指
针， 潘越云与小虫继1988"纱的吻"后二度合作的"我是不是你最疼爱的人"，以及黄莺莺"红
伶心事"首先受益， "红伶心事"这张西洋歌曲专辑整体的唱片企划相当成功， 她以经典电
影主题曲为选歌方向， 重新编曲翻唱， 并将长久来台湾电影原声带销售冠军的"似曾相识
"主题音乐填上英文歌词， 歌词旋律优美， 配上黄莺莺极富想象空间的嗓音， 细诉一段段
红伶的心事， "似曾相识"电影中的女主角本身是名红伶， 而黄莺莺本身亦是， 演绎起来
格外深刻动人， 尤其她的唱片造型与封面设计都仿自"似曾相识"， 让人宛如又走回欣赏电
影时的感动之中， 因此这张唱片收到的回响很大， 于是次年她们又以同一概念， 推出了
红伶心事第二集 ~ 温柔火战车，销售虽不若第一张，但仍有她一定的基本盘。
　　而该年最最爆冷门的则是中生代唱将歌手 ~ 陈淑桦的都会女子三部曲 (~ 女人心， 明
天还爱我吗？， 跟你说听你说)终结篇~梦醒时分(1989.11)大卖。这张专辑当时狂卖七十万
张， 缔造国语歌的销售高峰，也打破流行乐史之纪录， 那时没有买或没有听过这张作品的
人就是落伍的象征， 因此买这张唱片变成是一种流行指针。 "梦醒时分"一曲歌词中以第三
人称手法唱着"有些事你现在不必问， 有些人你永远不必等"， 获得万千歌迷共鸣， 国语
歌曲中的女性意识亦正式抬头。 歌手陈淑桦本身， 以及为此张专辑编曲加分许多的李正帆
， 同时间水涨船高， 成为流行乐界新宠儿。而制作人兼该主打歌词曲作者的李宗盛更是黄
袍加身， 一跃成为超级制作人。
　　李宗盛的出现在台湾流行音乐史上有划时代的意义，他让国人重新认识新时期优秀音乐
人必需具备的素养：他不但要是优秀的词曲作者，还要是个优秀的组织者和技术人才。李宗
盛几乎天才地掌握多方面的音乐技能，并有极高的组织力和创造力：从词曲、演唱到编曲、
混音、制作、统筹和整体创意，甚至培养、发现和创造人才。李宗盛对90年代台湾音乐空前
繁荣，多元的局面做出了杰出的贡献。以制作人身份名扬显达的他，很难想象曾是个五专差
点毕不了业的垫底生，最后却变身取代罗大佑，成为台湾的音乐新教父，更是名副其实的造
星巨匠。被他打造成功的歌手不计其数，自八Ｏ年代的郑怡、张艾嘉、潘越云、陈淑桦、张
信哲、周华健，一直到九Ｏ年代的娃娃、赵传、成龙、万芳、林忆莲、辛晓琪．．都可谓是
”李氏门人”。当年，滚石出了一张「新乐园」的合辑，许多主流男歌手在合辑中都有比较
不一样的作品。李宗盛也以"阿宗三件事"这首白话叙事的歌，说出自己的历程，「我是个瓦
斯行老板之子…我每天需扛着瓦斯走过夜市…这样的日子一直到我第一次上综艺一百为止」
~ 这样深刻的歌词，很难不永志于听者的脑海中，这就是李宗盛厉害的地方。
　　同为滚石推出的新人张信哲，这一年也发行了首张专辑"说谎"， 唱片标题在当时颇为
另类， 寻遍专辑中并没有同名的歌， 取名"说谎"有点反向操作的寓意， 因为外表忠厚憨
直的阿哲不像会说谎的样子。 他的第二张专辑"忧郁"也玩类似的游戏， 说是忧郁， 但唱
片封面上的张信哲却是笑的十分开心， 自此张信哲的唱片都以两个字当作主题， 如"知道
"、"心事"、"等待"、"宽容"、"挚爱"、"梦想"、"信仰"...， 似乎也在呼应每一个时期他
的心境吧！ 这股风气也带动了唱片市场的企划走向， 这样的方式一直被沿用至今， 如张
清芳(光芒、 左右、 红色、 纯粹)， 辛晓琪(领悟、 味道、 遗忘)， 堂娜(奢求、 自由
、 退路、 别恋)， 娃娃( 四季、 秋凉)， 王菲(唱游、 寓言) 等人都是这手法的爱用者
！ 张信哲的忧郁专辑中， 主打歌"让我忘记你的脸"， 是李宗盛的另一作品， 歌词中说"
我的朋友对我说， 美丽的女子容易变， 初尝爱情滋味的我， 什么都听不见...." ~ 这样
的文字似乎很能打动人心！？ 而这首歌当时也是很受欢迎， 奠下张信哲跻身畅销歌手之基
！
　　由这一年的成绩看来， 男歌手普遍成绩凌驾于女歌手之上， 张清芳"你喜欢我的歌吗
？"、 林慧萍"你若是真的爱过"、 蔡幸娟"东方女孩"， 比起以前的成绩都差强人意， 而
滚石歌手似乎在当年也扳回一成， 不让飞碟专美于前！。此外台语专辑《抓狂歌》发行，
将「饶舌」音乐正式与台语摇滚乐和台湾主体意识结下渊源。歌坛盛事～金曲奖～也在这一
年正式开办， 取代了金鼎奖与金钟奖， 成为唱片同业挑战的新里程碑。




风云人物:小虎队 陈淑桦
票房歌曲: 梦醒时分 逍遥游 其实你不懂我的心 我是不是你最疼爱的人 我很丑, 可是我很
温柔

　　承续在合集中耀眼的成绩, 当小虎队正式推出个人专辑时已是无人不知无人不晓, 第一
张专辑"逍遥游"搭配机车广告, 并首先开办"逍遥货柜"演唱签名会, 以中小学生为诉求对象
, 把听歌的消费层整个往下降, 小学生开始不再唱儿歌, 而有属於他们自己的歌曲, 还好歌
曲原创性够, 歌手的形象端正, 足堪楷模, 因此多数家长都不反对小孩崇拜小虎队, 他们也
著实地红了好一阵子...
　　同年四月, 大陆天安门聚集学生抗议赵紫阳被冷冻, 学运越演越烈, 台湾一群音乐人便
响应此次运动, 合唱了一首"历史的伤口", 不料中"六四事件", 民主倒退了十年, 这次的事
件无形中也影响了唱片业景气....同时, 大陆歌手崔健是第一个在台推出作品的中国歌手,
他的"一无所有"在台湾也引起很大的回响!
　　暑假中, 童安格以一首"其实你不懂我的心"~ 这首曾为裘海正演唱过的歌曲, 重新翻唱
, 加入属於男人的豪气, 竟然引发买气, 再造童安格事业之高峰, 这首歌据说是童安格看过
1988年南韩汉城奥运开幕典礼有感而发的创作, 是否有著东方的旋律风?
　　创作歌手庾澄庆在此时也以"让我一次爱个够", 稍具流行雏形的歌, 开始走红..., 还
有赵传, 以"我很丑, 可是我很温柔"反向操作, 先承认自己丑, 但强调大家注意他温柔的歌
声, 这样的行销手法, 果然一反市场常态, 获得成功, 因此许许多多的产品也用此手法包装
, 屡见不鲜!
　　八月份, 电视节目"金曲龙虎榜"的推出, 再次筹划许久未见的畅销歌曲排行榜单元, 但
这次强调票选与销售两大部份, 甚至以票选比例为重, 这项榜单成了市场买气的新指标, 潘
越云"我是不是你最疼爱的人", 黄莺莺"红伶心事"首先受益, 而最最爆冷门的则是陈淑桦都
会女子三部曲(女人心, 明天还爱我吗?, 跟你说听你说)中的终结篇~梦醒时分,
歌词中以第三人称手法唱著"有些事你现在不必问, 有些人你永远不必等", 获得万千歌迷共
鸣, 制作人李宗盛, 歌手陈淑桦, 以及为此专辑编曲加分的李正帆, 同时水涨船高, 成为流
行新宠儿! 这张专辑当时狂卖七十万张, 打破流行乐史之记录, 那时没有买或没有听过这张
作品的人就是落伍的象徵, 因此买唱片变成是一种流行, 同属滚石旗下的新人林强则以台语
摇滚歌曲"向前走"袭卷歌坛, 他强调有个性, 另类却震憾人心的舞台表演, 衬托出外年轻人
, 离乡至台北打拼的背景, 与歌曲合而为一, 因此也一炮而红, 拥有自己一片天地...

由这一年的成绩看来, 滚石歌手似乎在当年也扳回一成, 不让飞碟专美於前!

1989年：新台语文化的崛起

　　1989年４月，随着台湾历年最大规模的反核游行 在台北举行，人们清楚地看到自己对
于和平的期愿已与日剧增。
　　1989年，滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗纮武、周华健、
张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手，以各自不同的表达方式，坦诚地表现
出各自对于生活、社会的种种观念和困惑。该专辑正如文案中所写下的：“坦白说，写这些
歌不是用来让你买的。我们做《新乐园》是因为我们自己……《新乐园》是我们心里的一片
乐土，我们在这里抛弃限制，自由狂想。只为我们在意的事，说一些心里的活。”同时这也
标志着一种全新的创作理念的诞生。
　　国语乐坛在不断创新与改良中，已逐渐显现出羽翼丰满之势。但与此同时，台语文化却
受到了人们过多的冷遇。八十年代中期，当时身为四海唱片制作人的王明辉，即抱有改变以
往台语歌曲陈腐旧习的念头。1989年初，他与陈主惠、司徒松共同组建了台语组合“黑名单
工作室”，并开始他们新台语歌的试验。同年，他们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》。
为了突出作品的内涵，他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共
同演唱。《抓狂歌》专辑打破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题，借由许多小人物的生活
，去审视台湾40多年的社会变迁，反映出当时台湾政治、社会、文化、教育、交通等诸多方
面的问题与现象。作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式，融入了欧美RAP、REGGIE曲风
，呈现出一派全新的形态，因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象，许多根本不听台语歌
的青年人，忽然由《抓狂歌》专辑中发觉，原来台语歌曲包能这么唱，原来它也有如此尖锐
的表现。
　　1989年10月，四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的大陆音乐带《黄河大合唱》在
台发行。同年，飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了大陆摇滚歌手崔健的《一无所有》和
《浪子归》两张专辑，从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交流，扭转了以往只有台、
港流行乐输往祖国大陆的局面。这两张专辑通过唱片公司强大的宣传攻势，在崔健无法赴台
做宣传的情况下，依旧在台湾流行乐坛成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后
，台湾“新闻局”既以“与目前政治不合”为由，禁止电视台播放崔健的ＭＴＶ、广告和宣
传活动。但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心，他融入民族色彩的摇滚曲风，在台湾
很多地下摇滚乐队中产生了极大的影响力。
　　1989年，黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张《马不停蹄的
忧伤中的学生气息有着明显的进步，尤其表现在对作品的各种实验性尝试，例如《雁渡寒潭
Ⅱ》中的弦乐编排；《恋爱症侯群》中模拟ＬＩＶＥ的处理，以及《三跪九叩》中穿插的对
“和尚环绕台湾行”的报道等，在流行乐坛上均属少见。
　　与此同时，齐秦在趁寂一年后，推出了组建“虹音乐工作室”后的首张专辑《纪念日》
。由于大量合成乐器的使用，使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专辑中，“虹乐队”
参与了全部十首作品的创作，而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作，更是突出了作品的艺术
气息。
　　继《爱人同志》在台湾受到极大反响后，罗大佑89年推出了该专辑的香港版。罗大佑重
新变换了《爱人同志》的封面设计，以一张眉头紧锁的面孔代替了原先的设计。与此同时，
罗大佑还与鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金·衣锦还乡电影原声带》。这部由张婉婷执导
的影片，描述了主人翁离开故乡漂泊，倦鸟知返重归故里的那种难断的乡土情怀。罗大佑和
鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感，由此创作出了《船歌》（齐豫演唱）、《传说
》（罗大佑演唱）两首感人至深的歌曲，以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。
　　《祭文》专辑所招来的麻烦，无疑对张洪量产生了极大的影响。此后他转投至滚石唱片
的旗下。1989年，他在合辑《美丽新世界》中，以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的
广泛关注，作品以其对情感的细腻刻划，以及自身的东方情怀，迅速在港台两地造成了极大
反响。同年，张洪量推出了复出后的新专辑《心爱妹妹的眼睛》。作品与《祭文》时期无疑
已有了很大的转变。张洪量在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作。在音乐上他不但动用了钢
琴、吉它、贝司、鼓，并充分加入了弦乐表现，而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐
器，因而融汇出一派饱满的音乐感受。
　　自1986年，“红蚂蚁合唱团”解散后，乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了
“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作，先后参与了赵传《我
很丑，可是我很温柔》、李宗盛《84－89作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制
作。1989年，他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作，推出了他个人的首张专辑《
坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时代，《爱情酿的酒》等作品中，罗纮武那充满情感张力的嗓
音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中，他更是在以往基础上多了份深度及更加随
心所欲的控制力，显现出成熟的蓝调曲风。
　　赵传继上一张《我很丑，可是我很温柔》在乐坛走红后，1989年推出了新专辑《我终于
失去了你》。专辑由“虹音乐工作室”担纲制作，作品在延续以往成功经验的同时，以辉煌
背后寂寞为主线，引伸出了《不必等我》、《我终于失去了你》《寂寞的骄傲》等专辑内的
十首作品。
　　八十年代后期，李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”。在时隔三年后，他
推出了个人第二张专辑《84－89作品集》。作品收录了他在84年到87年间写给潘越云、张艾
嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品，并演唱了88年至89年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》
、《爱情少尉》、《我的未来，我的家，我的妻》，专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明
等港台两地新生代编曲者参与专辑的录制，因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态。专辑推
出后不久，就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》，招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片
的不满，最终不得不在制成ＣＤ时，从专辑中抽调此曲，而匆忙的以《爱情有什么道理》顶
替。
　　在实力派男歌手阵营中，童安格在89年接连推出了《真实你不懂我的心》和《梦开始的
地方》两张轰动一时的专辑。《其实你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱，但当
年并未引起人们的关注，这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走红了一次。
　　随着ＫＴＶ在台湾的兴起，使得《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是
否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点而在社会大众中产生了极为广泛的影响。年末推出的
《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好评。《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《
借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热门的作品。
　　而另一位轰动一时的歌手王杰则也在89年接连推出了《是否我真的一无所有》和《孤星
》两张作品，在《孤星》专辑中，王杰开始尝试并逐步完善快节奏歌曲的表现。《孤星》、
《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》，《我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极
深的印象。与此同时，大陆推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮－来自台湾的歌1，2》。
伴随着节目的播出，王杰在大陆乐坛产生了极大的影晌力。
　　在第二届金曲奖颁奖典礼上，周华健凭借专辑《最真的梦》获得了最佳年度歌曲的殊荣
。专辑中，著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》。滚石唱片
为了这张作品的发售，特地举办了盛大的演唱会。
　　庾澄庆“西化”的曲风，早在89年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻。
1989年，庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑中，他一人包揽了大部
分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作，个人的音乐理念得到了充分的发挥。从
HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK，庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现，来充分展示个人的情
感。
　　早在88年，在《男欢女爱》、《美丽的世界》等合辑中，《你是唯一》、《飞向阳光》
等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度。1989年，他接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘
记》三张专辑，这在当时的新人中还是极为少见的。成立之初的巨石唱片为此投入了极大的
精力来制作、宣传。首张专辑《说谎》仅上市一个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品
中所表露出的文质彬彬的形象，以及高亢清亮的嗓音，为歌迷留下了极佳的印象。《我们爱
这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当
不错的成绩。
　　随着电影《七匹狼》的上映，张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。1989年，他推出
了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》
等作品中积极向上的曲风，在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象，而他在高音区域的表现
，更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。
　　长久以来，日本流行音乐的发展潜移默化地影响着台湾乐坛的走向。９０年代中后期日
本乐坛“少年队”等偶像团体的倔起，无形中带动了台湾偶像组合的发展。虽然此时乐坛上
已出现了“东万快车”、“忧欢派对”、“城市少女”等团体，但似乎均无力在乐坛上树立
其坚实的基础。1989年，飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎
队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中，以一曲《青苹果乐园》
而受到了新生代歌迷们空前的关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象，以及动
感的舞步，满足了当时青少年歌迷们对于“新潮”这个模糊概念的需求，把偶像团体在台湾
乐坛的发展推向了一个新的高度。同年，“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张
专辑，在乐坛上造成了空前的反响，引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队”走红乐
坛之后，引发了偶像团体新的一轮发展，乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四
个月合唱团”新偶像组合。
　　在诸多女歌手的行列中，陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位。她的专辑《跟你说，
听你说》由李宗盛担纲制作，作品奠定了一条倾吐现代都市女性心情及爱情观的音乐新路，
《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自信、洒的女性情爱观，与以
往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那一日起，就受到了各界不同的称赞，并
在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记录。
　　潘越云89年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑，是她与制作人小虫在音乐上达成
某种默契后的产物。专辑沿着“说女人心里的话，唱给男人听”这一概念发展而来。制作人
小虫以一连串的情歌，透过潘越云的吟唱，表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望。潘越
云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯，获得了第二届金曲奖“最佳演
唱专辑奖”。
　　继88年推出首张专辑《不要走不要走》后，女歌手潘美辰89年推出了《是你》。潘美辰
无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理。专辑中，作为
《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》，在社会上引起了空前的反响，获得了当年
度金曲奖最佳歌曲奖，从而确立了潘美辰在国语乐坛上的地位。
　　同年，著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司，并推出了新专辑《酷》。作品
由齐秦、韩贤光担任制作，齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作。早在1986年，李亚明与
薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE“FREAKS”所举办的两场演出，就曾在当地引起了不小
的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望。1987年，李亚明率领的“蓝天使
合唱团”在台北、高雄两地举办了四场“燃烧的诱惑”演唱会，李亚明黑衣墨镜的打扮以及
作品摇滚的韵味，均为乐迷们带来了无比刺激。在这张专辑中，李亚明与“蓝天使合唱团”
的合作更趋成熟。与此同时，李亚明在89年1月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办
了个人的演出，李亚明是首位在大陆举办演出的台湾歌手，从而揭开了港台歌手在大陆演唱
会热潮的序幕。在当年，李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后，台湾当局当
即以各种理由对他进行了制裁，其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。
　　1989年是新人新作辈出的一年。小刚的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给你》、高
人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、蔡荣祖《脚踏车少
年》、张琼瑶《糖罐子》等作品，均令乐迷对这些新人产生了不同程度的关注。除此以外，
一批老歌手也推出了一系列颇具影响的作品，例如，甄妮《当未来变成往事》、王新莲《如
果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的歌吗》
、姜育恒《多年以后·再回首》、千百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍
思凯《等看你，爱着你》，张镐哲《不是我不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在
秋天捡到我的心》……

1990年：港星抢滩
风云人物：*周治平 黄莺莺 *草蜢队 伍思凯 张洪量 小虎队 高明骏 *郭富城 陈淑桦 刘德
华 *陈明真 *苏慧伦 *方季惟 *林强
票房歌曲：青梅竹马 哭砂 失恋阵线连盟 特别的爱给特别的你 美丽的花蝴蝶 红蜻蜓 谁说
我不在乎 对你爱不完 变心的翅膀 风中的承诺

　　港星抢滩是当年一大特色， 早在七十五， 六年间， 梅艳芳、 张国荣、 刘德华、 张
学友就曾以其在香港走红过的歌曲"反销"台湾， 然而并不成功， 因其歌曲曲风口味不合本
土歌迷， 再则观众对歌手熟悉度不够， 歌手亲和力不足...等原因， 然因连续几年国片萎
缩， 大量港片入侵， 港星知名度快速提高， 再则他们外型突出， 包装成功，由于个人大
都是出身自比赛，所以他们不仅敬业，更有专业，加上演唱到本土创作的芭乐好歌， 因此
当国际公司宝丽金再次引进刘德华， 草蜢， 黎明...等等大牌偶像时， 他们的势力已非可
同日而语， 个个都足以在市场上引领风骚， 此时唯一可与港星分庭抗礼的本土歌手已寥寥
无几， 黄莺莺是少数几个之一。 当年黄莺莺以"让爱自由"专辑疯狂销售四十万张， "哭砂
"一曲，旋律引用自卡农，有西洋歌Rain and Tear的味道 ，它以无乐器清唱的开场撩动人
心， 成了当时日渐流行的KTV中的热门点唱曲， 也为本土歌手守住最后一片土； 而那时候
， 会跳舞的明星也特别吃香， 最流行的舞步是火辣的粘巴达舞曲风， 像龙卷风般吹进台
湾市场！自王杰、小虎队、港星一波波的高潮，让台湾流行歌曲全面进入偶像化、可视化的
时代。歌手的外表开始又变得重要起来了！
　　高音女王张清芳也是当年另一只支撑"台股"的力道， 从出道第一张"激情过后"至1990
年春天的"紫色的声音"(主打歌"不想你也难)， 一路以来， 无论是国语新歌， 或是一系列
名为"留声"的国台语老歌， 唱片专辑都有不错的销售成绩， 更是金曲龙虎榜的常客， 于
是素有"东方不败"之称， 当年她推出这张金碟时， 并举办了"真心可以永远"演唱会， 再
创演艺事业之新高峰， 她的这张专辑首创单曲制作的方式， 亦即由音乐企划订定唱片歌曲
方向， 分别由杨明煌、 陈扬、 于仲民、熊美玲..等人制作部份歌曲， 完成这样一张多元
却又统一的作品； 高明骏与陈艾湄这两位同门的年轻歌手， 当时也合唱了一首谭健常，小
轩夫妇久违市场的卖座作品~"谁说我不在乎"， 搭配一部机车广告播出， 这支广告不仅让
演唱这首歌曲的两位歌手获益， 纷纷又推出合唱畅销曲外， 它也捧红了广告中那位遭女友
泼水的帅哥 ~ 郭富城， 大家纷纷走探他是谁， 而这位在香港只是名不见经传的舞者， 竟
一夜之间成了当红炸子鸡， 立刻为台湾的经纪公司网罗， 四个月后在台推出处男作"对你
爱不完"， 受到疯狂喜爱， 人生的际遇真是充满了神奇？
　　如同郭富城一般， 只要时机一对， 打顺风牌的人就是注定要走红的， 想躲恐怕都躲
不过， 对张洪量也是如此。 当初他拋下牙医的白袍， 势必受到许多人冷眼旁观， 他为了
音乐理想， 只身跑到纽约寻找创作灵感， 再至英国录制专辑， 终于如愿在12月份推出"美
丽的花蝴蝶"专辑广受欢迎后扬眉吐气， 成功的要素归究于歌曲的旋律动听， 编曲新颖，
而他努力的这一切也得到了响应！ 他的专辑有一特色是在每张专辑末了都会有一首演奏曲
~ "情人岗第Ｘ乐章"， 并前后呼应， 可见他的音乐理想蛮高， 也极有创意！
　　"只要我喜欢， 有什么不可以"这句口号曾经随着广告大肆播放， 成为流行的术语，
代言这句话的是叛逆形象的李明依， 然不久， 为免造成不良的社会风气， 她的相关广告
歌曲即遭禁播； 当年十月份， 摇滚歌手薛岳带着肝癌末期的身躯， 举办告别演唱会~"灼
热的生命"， 在舞台上撑完了全场， 他用最后专辑"生老病死~如果还有明天"， 完成毕生
的音乐理想， 不幸就在演唱会结束未久后， 他便带着燃烧的生命去世， 他所触发的摇滚
精神却宛如正要开始萌芽， 影响深远！
　　滚石旗下的新人林强于十二月底， 以台语摇滚歌曲"向前走"袭卷歌坛， 他强调的形象
是有个性， 有想法， 又有些叛逆。 林强的舞台表演有新新人类勇于"show"的风格， 其时
看似另类却震憾人心， 衬托他一介乡下年轻人， 出外离乡至台北打拼的背景， 与歌曲所
述合而为一， 因此他也一炮而红， 拥有自己演艺的一片天地。 同时期由陈明章所制作演
唱的"下午的一出戏"， 则以新古典风格切进市场， 呈现的却是一张继往开来台湾创作歌谣
风的专辑， 深受乐评及文化人推崇。 专辑中有哀怨， 有节庆， 有对文化流丧略感悲哀，
有乡愁， 有对社会的控诉， 丰富体现了台湾歌谣的多样面貌， 也更正一般人对台湾歌谣
粗鄙印象的误解， 这张专辑竟也是陈明章演唱的创作集中， 最畅销的一张。 当时也有许
多新进女歌手开始冒出头， 如苏慧伦， 陈明真， 方季惟....都是那一波新兴的"玉女"或
"军中情人"。
　　若干歌手为配合歌曲发行造势， 也纷纷推出了文字创作， 如郑智化的"堕落天使"、
伊能静的"落入凡间的精灵"、 陈升"猎人"、 童安格的"童言无忌"..等等， 歌手出书已变
成是很容易的事， 这些图片为主， 文字为辅的书册， 却有一定的销售量， 基本上是都是
忠实歌迷持续的买气。 而纵观这时期的国语歌歌名有两大特色 ： 一是开始在歌词或歌名
中夹杂英文，这股风潮首先来自于小虎队。第二个特色是歌名都很冗长， 也较白话而直接
， 像"我们爱这个错"、"我终于失去了你"、 "你怎么舍得我难过"、 "一生能有几次选择"
、"你我算不算是一对恋人"、 "你爱的是我还是别人"、 "你爱的是我还是你自己"、"你就
是我唯一的爱"、"别让明天的太阳离开我"、"我的爱那么容易受伤害"、"是不是这样的夜晚
， 你才会这样的想起我"(最长的歌名记录保持)..等等， 不是你呀我呀， 就是爱不爱的，
表面上主题很生活化， 其实是渐渐失去歌词的美感， 幸好还有一些好的创作者(如熊美玲
， 姚谦..)并未随波逐流， 因此还是有很多够水准的歌不时出现， 国语歌的创作水准在当
时仍暂领先于华人社会中！

１９９０年：向前走

　　１９８５年１０月，台湾“教育部”曾草拟“语文法”，规定公共场所不得使用方言交
谈。迫于原住民抵制，这顶议案不得不在年底宣布取消。１９８９年，“黑名单工作室”重
新将台语文化的发展提到了另一个高度，从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语
文化运动。
　　１９９０年，极富传奇色彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物。早在
民歌时期，陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”，但不久即因歌声太“烂
”而被开除。在此期间，他对７０年代陈达式的台语歌曲十分心仪，并由此开始了台语歌曲
的创作。但在当时，国语歌曲在台湾乐坛上大行其道，因而始终没有人关注这位极富创意的
台语歌手。１９８６年，陈明章以一把６００元新台币（价值人民币２００元）的吉它，为
电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南恃影展最佳配乐奖。陈明章的名字无疑使当时
许多乐坛人士大吃一惊。此时，他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。１９８９年，他
应“黑名单工作室”之邀，在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品。陈明章怀旧、质朴
、极富人文色彩的表现，一时令乐迷们为之刮目相看。１９９０年１月，陈明章在水晶旗下
推出首张专辑《现场作品》。专?章剂怂?保梗福鼓辏翟拢保溉赵谔ㄍ逦幕?笱??侔斓?br /> 小型演出的实况。同年，陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中
以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣。作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡
等传统乐器，歌曲题材从民间生活出发，忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在
专辑中曾留下了这样的言语：“我的声音并不甜美，也不准。我之所以唱歌，是因为找不到
别人唱我的歌。写了那么多台语歌，卖不出去，还要继续写下去。我也不知道为什么？可能
那是我唯一的表达工具。”
　　在新台语文化发展中，另一位重要的人物当属林强。１９９０年，林强在滚石旗下推出
了轰动一时的台语专辑《向前走》。作品较之陈明章“诗词派”的台语歌曲更富有现代气息
。专辑中所表述的现代台湾青年已不再以为“台北不是我的家”，呈现出当代人对于台湾现
代生活的认同与希望。ＭＴＶ中振臂挥拳的林强以其全新的生活及音乐理念，迅速在青年歌
迷心目中产生了空前的影响，从而塑造出九十年代台湾青年的全新偶像，专辑中的单曲《向
前走》一举获得了金曲奖“年度最佳歌曲奖”。这也是自该奖项设立以来，台湾歌曲首度打
破语言的藩蓠而获此殊荣。
　　１９９０年，水晶唱片的启动，无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间
，自１９８６年，水晶唱片由任将达重新组建以来，公司以代理ROUGH TRADE、FACTORY等英
国独立唱片公司产品起家。自成立之初，公司就抱有着与流行市场截然不同的经营理念。公
司以其拯救、发掘音乐的信念，出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《
台湾有声资料库全集》。这些举措在为它赢得了“台湾新音乐谣蓝”的赞誉的同时，无疑也
使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营。自１９８８年，水晶推出首张台湾地下摇滚
专辑DOUBLE X《白痴的谎言》后，公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。１９９０年，水晶
除了推出了上述提到了的陈明章《现场作品》外，还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱赵一豪
的个人专辑《把我自己掏出来》。专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽，作品中强烈的
颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法，均代表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于
专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品，也为赵一豪引来了很多的麻烦
。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向，因而在送审过程中受到了责难，并被宣布
为禁歌。水晶自８６年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大
的影响。在这些表演之中，涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。１９９０年，水晶推出了
８９年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖（伍佰）、毛元豪、叶树
茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手。虽然专
辑中强烈的另类色彩，使得作品感觉相当阴郁，且大有拒人于外的感觉，但《小人国》、《
失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息。正如专辑文案中所描述
的：“在这里，你有充分的空间去幻想，年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。
　　陈升的前两张专辑《拥挤的乐园》、《放肆的情人》都卖得不大好。９０年当他推出《
贪婪之歌》时，经济情况、甚至婚姻都出现了危机。但他依旧以一个音乐人的坚持来理解这
场苦难，“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人，急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击，只
怕不能把所有的情感都掏净。”正是这种种压力与危机，赋于了《贪婪之歌》较之以往作品
更为深刻的音乐内涵。作品在情歌题材之外，对于现实生活中欲望与理智交织的困惑进行了
深刻的反思。虽然《贪婪之歌》专辑并未使陈升摆销量的困扰，但它却是展现陈升所有七情
六欲的一张专辑，同时也是陈升早期最具代表性的一张作品。
　　９０年工作室形式更加受到了乐坛的肯定。张洪量９０年组建了个人的音乐工作室“解
析音乐”，由此开始了他音乐发展中的一个全新历程。９０年工作室推出了组建后的首张专
辑《变》。专辑抛开了《心爱妹妹眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象。这张专
辑的整体构思，源自于张洪量七月间的一次欧洲之行。为此，推翻已经为新专辑完成的诸多
作品，并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES使用过的ABBEY ROAD录音室完成了专辑的最终
录制。专辑中，张洪量试图以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此，
他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵，二胡、笛子等传统乐器在作品中大
量出现，融汇出了一种纯正的东方情怀。
　　赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响。赵传９０年也组建了个人的音乐
工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久，即因被盗而损失惨重。赵传一度陷入极度的困惑
之中。最终他在著名音乐人李宗盛的鼎力支持下，有感而发，推出了《我是一只小小鸟》专
辑。专辑中，李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首
主打作品。
　　薛岳的名字最终在９０年与回忆划上了永远的等号。薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试
者，为国语摇滚的发展努力多年，始终少人问津。但９０年，他因患肝癌去世的消息却成为
了媒体报导的焦点。９０年，薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》，这
张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录
。他在录制这张专辑时，肝癌已日益恶化。甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身，才能发
出声音。但正是这种勇气与执着，使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了
非凡的感人效果。薛岳在专辑中大乃感慨地表示：“我在三十岁以后，决定要做自己的音乐
。这几年来，我拼得很凶，可是没有几个人看得到我心中的那种焦急，那种愤怒，造就了这
几年我的个性……可是慢慢因着年龄的因素，我明白了！我很多东西并不是用撑的，应该有
很多方法，有很多管道……我才刚明白，生命却已经来不及了……”。
　　１９９０年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情，罗大佑９０年所推出的两张一套的新曲
＋翻唱辑《情歌·罗大佑》（《闪亮的日子》、《告别的年代》）专辑中，翻唱了自７４年
起写给刘文正、陈淑华、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌，包括《爱的箴
言》、《爱人同志》、《恋曲１９９０》等成名作。而齐秦也步罗大佑的后尘，推出了新曲
＋翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中，齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风，赋予了当年写给
杨林、李亚明、齐豫等人的歌曲。而此时，齐秦与“虹”乐队的合作也已更加日趋成熟。同
年，齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司国内部经理。
　　在这一年中，新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力。他在林杰唱片旗下推出的
首张专辑《到底我要等到什么时候》，以其粗犷的外形及强烈的个性化曲风，迅速受到了乐
迷们的关注，并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置。专辑中，刘铮揽了三首主打歌的创作，
而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中，由李安修填词
的作品《老兵卖冰》，完全展现出一幅大陆赴台老兵现今处境的缩影，作品以其极富思考性
的内涵，在当年度金曲奖评选中，荣获了“最佳作词”的肯定。
　　９０年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黄大炜。黄大炜出生于香港，在夏威夷长大，
因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中，他一人包
办了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理，完全展现出
一派“西化”的曲风走向。而黄大炜在歌曲的演唱上也流露出明显的欧美音乐的印记。特别
是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中，均有着出十分精准的表现，给人以原汁原
味的感受。
　　长久以来，民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手
均有着歌厅演唱的经验。１９９０年，有着近十年歌厅演唱经验的女歌手董小琥在可登旗下
推出了首张专辑《不只是朋友》。她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉，
迅速为她赢得了“灵魂歌手”的赞誉。在当年，她甚至被人们誉为“女赵传”。
　　另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源，也在９０年推出了首张专辑《男配角的心声》。
１６岁即有组建乐队经验的黄品源，在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手。８９年他被黄韵
玲所引荐，成为了“友善的狗”工作室旗下首位签约歌手。在首张专辑中，他个人包办了全
部作品的词、曲、编曲、演奏工作，充分展现出过人的天赋。在他的歌声中蕴含了一种质朴
感与生命力，而他作品所透露出的殷实感受，更是为乐迷们留下了极为深刻的印象。
　　１９８９年，庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰，作品在港、台两地
均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤语版的歌
曲《只愿一生爱一人》。这一举措无疑乃庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。９０年，
庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量，
甚至在粤语歌为主流的香港，它也打进了排行榜的前列，并在香港叱咤乐坛颁奖礼上荣获了
“过江龙奖”，成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌
手。
　　１９８７年，凭借《爱要怎么说》步入乐坛的创作歌手伍思凯，在台湾乐坛上已具有了
相当的知名度。１９９０年，他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来
，伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中，这种主题在音乐处理上较
之以往更为细致入微。
　　陈淑桦９０年推出的《一生守侯》专辑，是继《女人心》、《跟你说，听你说》后另一
张十分成功的作品。专辑较之以往更加突出了作品的艺术气息。整张专辑十首作品所蕴含的
古典曲风与现代情怀，在东西方潮流的交汇融合中，使人们充分领略出现代都市女性的情感
世界。在这一年中，更多的音乐创作者开始涉足于乐坛，民歌后期即已步入乐坛创作的周治
平，在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉
一时的佳作均出自他之手。
　　１９９０年，周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创作人也开始推出自
己的作品，如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。
　　继８９年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后，９０年，ＥＭＩ百代唱片公司也开始
“登陆”台湾。这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构，无疑引发了香港歌手有史以
来最大规模的一次拓展国语市场的行动。早在八十年代中期，梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张
学友等香港歌手既已开始涉足国语市场。《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《
半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的
关注，但“势单力薄”的的感觉始终未使这种发展具有规模。
　　１９９０年，宝丽金推出的合辑《永远的朋友》，真正打开了香港歌手向台湾市场进军
之门。 １９９０年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词，推出了首张
国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红。
BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾，而主唱黄家驹极富激情的嗓音，更是受到了乐
坛的一致好评。
　　８０年代中后期正是林忆莲在香港走红之时。９０年，她在台湾发行了个人首张国语专
辑《爱上一个不回家的人》。林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台，她对于舞蹈、肢体
语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握，对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言，
是一种全新的体验。
　　另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的
“草蜢”。这支组合最初仅是以梅艳芳的伴舞形象出现的，很快他们强劲的舞曲节奏以及繁
复的舞蹈，强烈地吸引了歌迷的关注。１９９０年，他们赴台推出的首张国语专辑《限时专
送ＡＢＣ》，迅速在台湾掀起了一次热潮，成为继BEYOND之后，另一支在台湾深受歌迷喜爱
的组合。
　　面对港星的大量涌入，台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。１９９０年６月２０
日，亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行，均引起了全球华人世界的广泛关注。１
９９０年５月１日，赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手，在经过台湾当局的许可后，参加了
在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会，并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。
　　在整个１９９０年当中，有太多人值得回忆，除了我们上述提到的作品外，还有童安格
的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩
》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》
、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的《WGERE HAVE ALL THE FLOWERS
GONE？》等等。

1991年 四大天王

风云人物 *林忆莲 叶倩文 杜德伟 娃娃 *优客李林 周华健 张清芳 林慧萍 王杰 *周慧敏
*黎明 小刚 小虎队
票房歌曲 爱上一个不回家的人 潇洒走一回 钟爱一生 大雨 认错 让我欢喜让我忧 加州阳
光 等不到深夜 为了爱梦一生

　　当年元旦过后， 一位文学界的巨星三毛自杀了！ 这位一向敏感但乐观的女作家， 竟
留下一团谜云离开了读者， 读者只能再由她所写的最后歌词"说时依旧"去凭吊对她的怀念
， 而演唱者林慧萍在唱完了这首感人的歌曲后， 便终止了自出道以来， 在歌林唱片长达
九年的合作关系， 民国八十年十月， 她由新公司点将重新出片时， 已胎成一个摆悲情的
新女性， 高唱"等不到深夜...， 我还梦想有人会捡到我的高跟鞋...."， 多了岁月与智能
的累积， 成熟自信的风情早已不是"往昔"时期那初出茅庐， 青涩的小女生所可比拟， 她
专辑中好歌连连， 如"我是如此爱你"， "驿"， "说好见面"..等， 都是当时很受欢迎的歌
！ 尤其"我是如此爱你"一曲， 于2002年为新生代女歌手侯湘婷又重新翻唱一遍， 依然是
大受新世代歌迷的喜爱！
　　港星持续入侵台湾歌坛仍是1991的一大趋势， 继男歌手攻台成功之后， 女歌手也纷沓
而至。 飞碟以巨星的形象包装， 在香港以广播主持人身份跃升为歌手的林忆莲(1990.12)
，首支单曲为陈志远作曲，丁晓雯作词的"爱上一个不回家的人"， 诉说着外遇事件中受害
妻子的心声， 这样的题裁与市场定位是首见的。 这首动听强打的歌曲， 很快受到市场广
大回响， 一举登上排行榜首，成为当年的卖座冠军。 除了慢歌之外， 林忆莲也引进了如
"你给我的爱不是爱"这一类， 节奏强烈， 新颖动感的舞曲， 此外"情人的眼泪"， 旧曲重
编， 赋与黑人灵魂音乐的唱腔， 也带动一种老歌新唱的流行风！ 虽没有美艳的外貌，气
质独具的林忆莲凭着自己柔情细致的歌声， 精湛的歌艺， 一样也征服了台湾乐迷！
　　属于歌坛常胜军的张清芳， 在这一年三月出版了"迫不及待"专辑， 主打歌"加州阳光
"， 是久违的郑华娟经过两年的沉淀后， 创作出来极具市场导向性的歌曲。 郑华娟写的歌
从此频频被选为主打， 已可见她已能掌握听歌人的口味， 创作出叫好又叫座的作品。 张
清芳的这张佳作， 更是首度赴美与外国乐师合作的， 编曲由kirkman Ridd全部包办， 风
格与张清芳之前的专辑回然不同， 特别推荐 "今年流行说再见"、 "天平两端的心"、 "找
谁谈心"， 这几首抒情歌中可以听见阿芳较中音部分的表现， 甜而不腻。 这张专辑的成功
也宣告了点将唱片全盛时期的来临， 自这张专辑起， 点将歌手出版的作品一律由美国乐师
kirkman Ridd负责音乐制作， 和声编曲及部份作曲， 应该是双方签订创作合约之故吧，
kirkman Ridd引进美国西部摇滚的风格， 有别于时下的流行歌曲， 音乐的变化， 乐器的
组合运用也丰富许多(光听音乐部分就很值得)， 加上点将懂得挖掘创作人才， 如郑华娟、
熊美玲、吴旭文..等， 不断有好歌贡献， 唱片的企画也赋予创意并兼顾歌手的定位， 使
得整体水准提升许多， 也难怪那一阵子点将的专辑， 每推一张就红一张！
　　加盟至滚石的娃娃金智娟， 在八月份发行了个人歌唱生涯中最重要的作品 ~ 大雨。
同名的主打歌曲 ，是新秀创作才女~陈冠倩的作品， 与李宗盛谱写的另一首沙林情歌~"飘
洋过海来看你"， 同样在KTV中大为流行。 娃娃充满女人味， 内敛的唱腔， 让大家看到于
"就在今夜"或"开心女孩"时期， 所看不到她温柔娴淑的另一面， 她算是转型相当成功的
例子。 专辑中好歌不少， 如李宗盛的"想逃"、张洪量的"你不是个好情人"...等等。自此
之后， 娃娃的作品也就开始承袭这种柔情似水的知性女子风格， 如音乐工厂罗大佑为她设
计的"四季"专辑； 陈升、 小虫、 周治平、 周世晖联合制作的"我对爱情不灰心"， 都让
娃娃有相当不错的音乐评价。
　　于此间， 香港媒体首创以四大天王称谓"张学友、刘德华、黎明、郭富城"四位一线的
港星， 此举不啻为四人锦上添花， 加官晋禄， 然而无形中将其它歌手贬了下来， 光环尽
失， 究竟谁才是王中之王， 似乎运气比实力更为重要？！ 滚石顺势推出的杜德伟， 虽然
也是港星， 但他在香港并不走红， 只称得上是二， 三线的男星， 然而在台湾推出的第二
张专辑"钟爱一生"， 由小虫为他量身打造， 让大伙儿知道唱慢歌时深情感性的杜德伟，
唱起黑人灵魂歌曲也一样厉害的本领。 当时他的销售成绩是所有港星中之翘楚， 滚石唱片
制作的功力与发掘明星潜质的能力， 不禁令人啧啧称奇！
　　同一时期， 重唱的组合开始又流行起来了， 除了有瑞星唱片的南方二重唱， 歌林唱
片发行的凡人二重唱外， 点将另一组新人优客李林也以绝妙的组合， 一人创作， 一人演
唱， 高唱"认错"。 林志炫那悠扬的假音犹如天籁般惊艳歌坛， 这张专辑开出红盘， 技压
群雄， 当时也唯有林慧萍与叶倩文尚可与之抗衡。 提及叶倩文， 早在1981年， 她即曾以
来自加拿大的身份， 陆续成为李泰祥及陈扬的女弟子， 出版过 "一根火柴"，"跟我来"等
5张专辑， 当时因为背景相仿， 她还频频被拿来与费翔配对， 后她转往香港发展， 在香
港扎根多年， 唱腔大为转变， 在尾音部份建立个人风格， 成果不凡。 她屡屡翻唱台湾的
畅销歌， 举凡有"驿动的心"，"其实你不懂我的心"，"哭砂"，"说声珍重"...等等， 都大
受欢迎。 这一年她以港星身份来台发展， 终于有了属于自己的国语代表作"潇洒走一回"，
而且这一首电视连续剧主题曲， 不仅叫座， 而且叫好， 荣获年度金曲奖最佳单曲，最佳
作词， 让她面子里子都有了！"潇洒走一回"的作曲者为陈秀男、 陈大力二人， 作词者则
是陈乐融， 他们都是当时极具市场性、 多产的创作好手。
　　听多了名叫”你XX我XX．．．．”的歌，或许大家又开始厌倦这种又臭又长， 又像玩
文字游戏的歌名， 因此有越来越多的歌返朴归真， 喜欢用成语来取歌名， 如迫不及待(张
清芳)、青梅竹马(周治平)、 何德何能(黄舒骏)、 于心不忍(黄雅泯)、 为情所困(梁朝伟
)、一往情深(曾庆瑜)、 粉墨登场(赵传)、别来无恙(许景淳)、 欲走还留(那英)、 话说从
头(高明骏)、 孤枕难眠(周华健)、一见钟情(蓝心湄)、 走路有风(张宇)....等， 感觉上
气质是不是有些提升了？！这时台湾的国语歌曲水准在华语市场中是独占鳌头的， 其实这
与台湾的中文教育程度普遍较高， 是有绝对的关系。

１９９１年：让我欢喜让我忧

　　１９９０年《向前走》专辑的成功，为台语歌曲的发展带来了一个契机。罗大佑自８８
年在香港成立“音乐工厂”以来，便专注于台、港两地的音乐交流。《音乐工厂·皇后大道
东》、《东方之珠》等合辑，在两地均产生了极大的反响。１９９４年，罗大佑返台，推出
了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大，成
为了当时台湾乐坛上人们关注的焦点。但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌
迷却对专辑的印象大打折扣，《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤子》等作品，是前者
不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑，当时台湾的著名乐评
人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。
　　１９９１年陈明章继《现场作品１》、《下午的一出戏》后，推出了个人的第三张专辑
《现场作品２》。专辑收录的是他３月２０日在台湾淡江大学的现场演出。在这次校际的小
型演出中，竟吸引了两千多名大学生到场。简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔，使得原
本单调的舞台空间变得丰富圆满起来。同年，陈明章参与完成的，申侯孝贤执导的日本公益
广告“酸雨”的专题配乐，也为他赢得了一致的好评。
　　１９９１年，新生代台语抗议歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现
场作品》。朱约信又名“猪头皮”，是一个勇于在自己的歌曲中，鲜明地表达自己立场的歌
手。对于朱约信来说，城市与政治是分不开的。他的作品，无非想透过歌曲，在文化的管道
中唤醒本土意识，抗议政治现实的恶劣化。
　　１９９１年，作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司，推出了一系列高品位的台语专
辑唱片，将新台语文化的发展带向了一个高潮。除了上面所提到的陈明章、朱约信外，在当
时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的合辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明
章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手。专辑推出之时，水晶所打出的口号就是“台语歌
可以不再悲情，我们期待用办桌的心情，以喜悦凝聚台湾的旭”。
　　同年，为了纪念台湾文学的先行者杨逵，水晶特意出版了合辑《杨逵纪念专辑·鹅妈妈
出嫁》，并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明
章等一群极富创造力的台语歌手的作品。整张作品充满了文化特点，呈现出一派饱满的“文
学音乐会”的气息。此外，水晶９１年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消失的另类音
乐为目地的合辑《采自台湾底层的声音》，该专辑收录了包恬黄克林的《倒退噜》在内的许
多台语地下音乐作品。甚至今天非常走红的“金门王与李炳辉”，早在９１年他们的音乐即
已受到了水晶唱片的关注，并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音
乐作品。这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角，以及以拯救文化流失为己任的经
营理念，因而受到了人们一致的赞誊与关注。
　　９０年，当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后，人们忽然听说他还要举
行最后的演唱会，很多他的朋友都感到十分不忍，因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命
。１９９０年９月１７日晚，当薛岳拖着绝症的身躯，出现在台北国父纪念馆的舞台上时，
人们已不再计较演唱会的成功与否，因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼烈的
生命。在演唱会的结尾，薛岳用发自内心的心灵震撼，再度演唱了当年唱红的那曲《如果还
有明天》。——“如果还有明天／你要怎样装扮你的脸／如果没有明天／要怎么说再见”当
演唱会结束前，薛岳用虚弱的声音说完“让我们——让我们划下一个美好的句点”后，自己
也禁不住流下了热泪。１９９１年，当薛岳去世一周年后，新笛唱片限量一千张发行了这次
演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》。人们怀念薛岳，因为他为整个台湾的流行音乐的发
展留下了不可磨灭的印记。
　　赵传以往的作品，无论《我很丑，可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一
只小小鸟》，均是唱片公司成功包装的产物。１９９１年，赵传在组建“音乐殿堂工作室”
后，推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一改以往唱片公司对其形象柔情化的
处理，音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中，赵传将传统的京剧与
现代的摇滚风格充分融合，孕育出一派全新的音乐风貌。虽然《赵传四》拥有着极高的创意
，但却也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解。
　　在接连受到市场的冷遇后，陈升９１年组建了个人的音乐工作室“新乐园”，并于同年
推出新专辑《私奔》，由此开始了一个全新的音乐里程。这张专辑与以往作品最明显的区别
就在于，陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线。但在歌词方面，陈升依旧保持了以往
散文化的倾向，并未将人文思考与社会关怀的面向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》
在当时创下了极大的流行风潮。成为ＫＴＶ中点播率最高的歌曲之一。
　　八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃，９１年推出了个人的第六张专
辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象，
展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫联手制作，在音乐上
最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年，娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中
演唱了主题曲，成为当时乐坛所关注的焦点。
　　素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲，在滚石唱片搞了几年编曲后，９１年推出
了个人的第五张专辑《平凡》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲，在专辑中首度身兼制作人
。为了寻求传神的音乐风貌，她和好友李琳亲赴洛衫矶，集合当地一流的JAZZ、FUSION乐师
参与专辑的演奏，为作品添色不少。
　　周华健９１年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”，并推出了新专辑《让我欢喜让
我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装，再加上一副好的歌喉，这张专辑
将歌者所有的优势充分有效的结合，并最终带来了商业作品品质与利润的提升。有李宗盛填
词完成的作品《让我欢喜让我忧》，当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之
久，创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品，也
成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑，无疑在台湾民众中充
分确立了周华健超级巨星的地位，并由此将他的音乐事业带向了另一个高潮。

进入九十年代，台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注重于
充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。１９９１年他们分别
推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准的表
现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外，伍思凯也在他的新专辑《爱的过火》中
，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风。
　　进入九十年代，台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注
重于充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。１９９１年他们
分别推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准
的表现，向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外，伍思凯也在他的新专辑《爱的过火
》中，抛却了以往的风格，而加入了更为浓重的爵士曲风。
1992年：创作出头

风云人物 刘德华 周华健 张清芳 叶倩文 林慧萍 孟庭苇 *林志颖 杜德伟 郭富城 江蕙
票房歌曲 来生缘·谢谢你的爱 花心 认真的眼睛 真心真意过一生 新恋情 你看你看月亮的
脸 感受 酒后的心声

　　港星持续抢滩台湾歌坛仍是一大趋势, 继男歌手之後, 女歌手也纷沓而来, 叶倩文抢滩
成功後, 飞碟又依此模式, 以巨星形象的包装, 动听强打的歌曲, 推出在香港以广播主持人
身份跃升为歌手的林忆莲, 她的"爱上一个不回家的人", 诉说著外遇事件中受害妻子的心声
, 这样的题裁与市场定位是首见的, 加上词曲感人, 很快地, 也受到市场回响, 一举登上排
行榜首; 除了慢歌之外, 林忆莲也引进了如"你给我的爱不是爱"这一类, 节奏强烈, 新颖动
感的舞曲, 此外"情人的眼泪", 旧曲重编, 赋与黑人灵魂音乐的唱腔, 也带动一种老歌新唱
的流行风! 虽没有美艳的外貌, 林忆莲凭著自己柔情细致的歌声, 精湛的歌艺, 一样也征服
了歌迷!
　　飞碟唱片除了不断网罗实力派超级歌手称霸市场外， 也继成功推出小虎队， 郭富城等
超级偶像的经验后， 这一年再次包装十七岁的新人林志颖， 抢攻小虎队解散后日益萎缩的
少女市场。 林志颖酷似日本明星加势大周的帅气外表， 灿烂的笑容， 曾掀起一阵"小旋风
"， 据说全亚洲(除日本之外)许多少女芳心为之大动， 尤以泰国皇室的公主为最。 林志颖
与小虎队单飞后的吴奇隆、苏有朋， 和金城武并称"四小天王"， 各有擅场， 分食年轻族
群。 这个时期的偶像年龄， 又续降到十五六岁左右了！ 不过纵观日本的偶像， 个个多才
多艺， 能歌善舞， 甚至拥有傲人学历。 反观当时台湾的偶像， 多半华而不实， 仅有美
貌， 没有充实内在， 因此歌唱寿命极短， 充其量只能卖卖皮相， 往戏剧界发展！
　　林志颖的成名曲~ "不是每个恋曲，都有美好回忆"是陈大力、陈秀男这一组搭档所写的
歌。 飞碟当时的唱片主打歌有一半以上都是他们俩包办的。他们的曲风很有市场性，但相
似度太高 ; 市场功能虽有，但音乐性、耐听度略显不足，偶见佳作，如 : 叶蒨文"潇洒走
一回"、"选择"、王杰"回家"、张雨生"大海"..等。 创作人由幕后走向幕前， 亦蔚为1992
年的一股风气， 甚至被许多评论家喻为隐忧， 大家担心当这些创作人都出了唱片， 是不
是将有更多的好歌会被创作者"藏私"、 "压箱底"， 歌手们要唱到好歌会否越来越难？ 而
这股风气始自周治平"青梅竹马"的成功， 后续引发了李宗盛 、林隆旋、 熊美玲、 刚泽斌
、 陈耀川、薛忠铭、 黄大军、陈冠蒨、 小虫....出击挑战， 然而这些作品中， 大多雷
声大雨点小， 真正叫座的有如凤毛鳞角， 周治平算是"下场"最好的了吧！ 创作人除了出
唱片外，为实现更多的音乐理想， 纷纷成立个人的音乐工作室，除了打点自己的演艺事业
外，有些人也当起别人的老板或经纪人，开始物色新人，周华健即是其中之代表。
　　自1987年《心的方向》让周华健大放异彩后， 在1992年他终于以「让我欢喜让我忧」
荣获金曲奖年度国语歌曲演唱人奖。随之， 他成立个人的音乐工作室 ~「摆渡人音乐工作
室」。由音乐工作室制作的首张英文专辑「I REMEMBER」， 配合红茶广告密集播出，当时
销售成绩还创下国内歌坛英文专辑的空前纪录！周华健除了包办自己的音乐外， 他也制作
了李明德、 李度..等人的专辑。由于他在大陆的知名度已随先前歌曲在当地受欢迎建立起
来， 在这一年， 他便于赵传的主衬下， 与李宗盛、陈淑桦在大陆展开演唱会， 并以合辑
发行演唱会实录 ~「大家乐」。年底「花心」国语专辑的发行， 更让华健的声势达到了顶
峰。
　　这一年，点将唱片继张清芳、 曾淑勤后， 旗下的林慧萍、 江淑娜也分别与kirkman
Ridd合作， 先后推出新作"新恋情"及"两个人的月亮"。 她俩出版专辑的时间往往一致，
不知是否是点将唱片特意的安排， "两个人的月亮"一曲翻自日本中岛美雪的歌， 在当年中
秋附近推出， 颇有应景的意味， 在这张专辑中有一首李子恒填词谱曲的"难道不是这样吗
？"， 与曾淑勤"情生意动"专辑中伍思凯作曲的"茉莉花的日子"， 编曲风格同出一辙， 抒
情意味浓厚， 是像清流般的小品， 值得一听再听； 而于七月底林慧萍"新恋情"专辑推出
之时， 配合当时最热门的话题---她与名节目主持人张菲扑朔迷离恋情的新闻被报导， 加
上郑华娟创作的这首歌市场性很够(此旋律、 编曲， 与郑华娟为张清芳写的"加州阳光"、
"爱情是问， 也是不问"， 堪称三胞胎) 天时地利人和， 使得这张她在点将的第二张专辑
一样开出红盘， 许多年轻听众都是由这张专辑开始认识慧萍。 她在这张专辑中的唱法，
也有很大的改变， 例如她首度以气音来诠释歌曲， 声音放很轻， 合音用很多， 而且歌曲
的水准也比以前整齐， 这张唱片个人认为是慧萍最有质感的一张专辑， 让人听了不会太沉
重， 除了比较有名的前三首歌："新恋情"、 "可以勇敢， 可以温柔"、 "列车" 外， 我推
荐"重新学习爱情"、 "我也爱你"、 "Bon Voyage 我的爱"、 "一个小小退潮海湾"。
　　除了江淑娜唱与月亮有关的歌外，还有这首 ~ "圆圆的、 圆圆的， 月亮的脸， 长长
的、 长长的寂寞海岸线..." ~ 一首由陈小霞作曲的歌"你看你看月亮的脸"， 旋律简单，
易学易唱， 让已经出过两张专辑， 成绩普通的孟庭苇， 一曲咸鱼翻身， 成为新一代的
玉女偶像， 由台湾红到了对岸。 之后孟庭苇又推出了"冬季到台北来看雨"、"谁的眼泪在
飞"、"风中有朵雨做的云"...等这一类谈风说月的歌曲， 为她赢得了"气象歌手"的雅号。
　　1992年，滚石和日本的PONY CANYON合资，成立了波丽佳音唱片公司。当时考虑以不同
的风貌进军台湾，所以包括久未有佳作的蔡琴，以及伍佰、林强、张震岳、BABOO（主唱林
暐哲）等人的专辑还有两张电影概念专辑「只要为你活一天」、「少年口也 安啦！」都由
波丽佳音发行。不久滚石撤资，这些人的作品又转回滚石。这些作品即使到现在仍是掷地有
声的，1999年魔岩重新取得版权又发行了一次。把市场取向较为不同的作品用不同的公司区
隔开来的想法，可能就是滚石系统后来成立魔岩唱片的原因。罗大佑的音乐工厂也算是滚石
的分支之一。当时罗大佑为转型成功的娃娃制作了一张性格明显、音乐多元的概念专辑～"
四季"，并与她对唱了一首畅销曲"如今才是唯一"。罗大佑很喜欢四季这个题裁，连制作唱
片都以''四季"为主题，这可由他以往创作的歌词中，看出端倪。像他早期的"风儿轻轻吹"
中唱着"春天的花是朵小蓓蕾，夏季里艳红地更娇媚，秋天它花瓣儿处处飞，冬季里心碎是
为了谁..."; "光阴的故事"中"春天的花开，秋天的风，以及冬天的落阳..." ; 再看"恋曲
1980""春天刮着风，秋天下着雨，春风秋雨、多少海誓山盟随风远去...."。他真是对四季
情有独钟。
　　洛城兄弟(L.A.Boyz)首先带来歌曲里国、台、 英语交杂的唱法， 令台湾观众大开眼界
， 也为年轻的听歌群开创另一选择空间，《闪Shiam》和《跳Jump》两张专辑都曾震撼台湾
唱片市场。 虽然L.A.Boyz三人长得并不俊帅，但他们标榜来自美国吃汉堡的生长背景， 穿
著松松垮垮的美式长裤，成为向往美式异国文化、小女生的偶像崇拜对象， 造成一窝蜂所
谓的ABC(America Born Chinese华裔美人)歌手回流到台湾， 动感的女歌手李玟， 也是其
中一位佼佼者。ABC歌手不仅带来新的表演风格， 也对台湾本土歌手形成极大的压力。
　　戏剧界制作人杨佩佩于九Ｏ年代初期， 每年开始定期都会推出一~二档武侠精装大戏，
配合戏剧上演， 主题曲、 插曲也有其市场需求 ，滚石便不定期推出这一类的产品， 如
"凡人歌"、"鬼迷心窍" 都是收录于这种结合旗下众多大牌歌手，号称"九大天王"， "十大
天王.."的合辑中， 后来更演变，有所谓"新好男人"、 "乱世佳人"..等主打歌合辑的出版
， 与孙建平当时默默壮大、强调舒服听(easy-listening)的音乐磁场系列 ， 共同雄霸合
辑的市场。 口水歌(指翻唱别人唱红的歌)的流行， 让爱贪小便宜， 想要一次听到十首主
打歌的听众大呼过瘾， 因为每一首重新编曲的歌都是耳熟能详的， 在KTV文化盛行的那时
， "可买来练歌"的口水歌专辑颇投听众所好， 很好卖， 最知名的口水歌还有叶瑷菱与几
个男人的对唱系列， 以及江淑娜的"半调子"！
1992年10月，台语市场的常胜歌后 ~ 江蕙， 在万众瞩目下， 终于在点将唱片的重新塑造
后， 以一曲"酒后的心声"唱遍台湾南北， 大街小巷！ 点将公司以做国语歌的方向来妆点
江蕙的新歌， 由王牌制作何庆清领军， 词曲作者的阵容更是网罗国语歌曲创作的好手，
如 ： 郑华娟 、 曹俊鸿、李子恒...等， 收录的歌曲都是一时之选， 演唱的江蕙更是将
她细腻的唱工 ， 发挥地淋漓尽致。"酒后的心声"专辑当时共卖出了七十万张， 不仅刷新
台语歌的卖座纪录， 在当时国语市场上也无人能敌。 她与新人施文彬在专辑中合唱"伤心
到何时"一曲， 也一举捧红施文彬。 此外， "艺界人生"、 "返来阮身边"..等歌也传唱一
时，可说十二首歌支支动听。视这张作品称为江蕙的经典， 一点也不为过。
　　人说台湾钱淹脚目, 然国会冲突仍不断升高....

1993年：百万天王

风云人物：张学友 张宇 黄安 张清芳 张信哲 林慧萍 伍思凯 林忆莲 叶倩文 刘德华 郭富
城 江蕙
票房歌曲：吻别 用心良苦 新鸳鸯蝴蝶梦 出嫁 爱如潮水 情难枕 分享 不必在乎我是谁 选
择 真情难收 求婚 感情放一边

年度金曲奖：吻别
　　继"梦醒时分"、"酒后的心声"突破七十万张的销售记录后，四大天王中号称"歌神"的张
学友，来台发行睽违三年来的首张大碟～吻别，发片时正与刘德华加入飞碟华纳的首辑"真
情难收"撞期， 引起极大的话题与市场观望。 声势更高一层的张学友以"吻别"、"情网"、
"一路上有妳"、"LINDA"、"秋意浓"、"每天爱你多一些"...等等著名歌曲， 热卖了超过百
万张， 再次打破所有的销售记录，稳稳跃居天王之首。这张"吻别"专辑中只有三首歌是本
土音乐人的创作，其余都是日本歌曲改编的，大都是张学友先前翻过为粤语版的畅销曲，这
张专辑的热卖，说起来也有些小小的悲哀，倒是"吻别"这首歌很争气，当年金曲奖，这首歌
便囊括了最佳单曲、作曲、编曲奖，可说是实至名归！

　　当年最令人跌破眼镜的， 拜连续剧"包青天"的上演， 片头曲"新鸳鸯蝴蝶梦"， 竟红
透半边天， 让创作及演唱的黄安为此购入了豪宅名车。 包青天连映了五百多集， 念旧的
制作人连主题曲都舍不得换， 也让黄安暗爽"卯死了！" 同时期的巫启贤也以自己的旧歌加
上几首极尽煽情激昂的歌曲， 也横扫了唱片市场， "太傻"一曲几乎成了KTV国歌。 这个时
期的歌曲似乎结构， 旋律都越来越像了， 副歌部份的吶喊， 洒狗血淋头， 很白话露骨的
字眼， 变成一种公式， 如张信哲退伍后的第二张国语专辑也是以"爱如潮水"这一种市场味
很浓的歌曲而大红， 推他成为极具票房的情歌王子！ 反而像林慧萍一贯不急不徐的老式情
歌， 变成物以稀为贵， 她于(1993.8)推出"水的慧萍"这张专辑时， 扬弃以往的悲情唱法
， 改以较舒服自然如涓流细水的方式唱歌， 两首著名的代表作"结发一辈子"， "情难枕"
歌词切中人心， 歌曲张力十足， 因此也曾过关斩将， 取下畅销专辑指针的金曲龙虎榜后
座， 成为她歌唱后期中最颠峰的作品。 这张专辑中歌曲旋律动听 (特别推荐 "对你不必说
再见"、 "知心"、 "让我们再爱一遍"..)， 歌手本身的形象定位明确， 恰如其份， 是一
张企画概念很成功的力作； 而除了林慧萍、 巫启贤之外， 伍思凯"最爱是你"，庾澄庆 "
想哭就到我怀里哭"， 也都开出红盘， 是以星座专家归论当年是狮子座运势最旺， 以致这
些狮子座歌手都打出了顺手牌！
　　闽南语歌坛的大姐大江蕙， 挟前一张专辑"酒后的心声"大卖的余威， 削短了头发，
于五月份推出"感情放一边"专辑， 再次横扫唱片市场。 虽然第一主打歌"感情放一边"旋律
动听， 歌词隽永， 像是江蕙现身说法的心声，不过专辑中较走红的歌曲， 却是后来屡被
翻唱的另一首主打~ "爱我三分钟"， 以及男女对唱的日本翻译歌 ~ "伤心酒店"。 施文彬
因为继"伤心到何时"，再度与江蕙合唱这首歌名中仍有"伤心"的歌曲， 因而获得"伤心歌手
"的称号， 并准备推出他的个人专辑。那时江蕙的CD封底曲目介绍， 是用大大的字， 来加
强购买者的注意， 后来竟成为各国台语唱片争相仿效的设计。
　　长年飞碟、 滚石两大唱片竞争的态势互有胜负， 点将唱片则一连串推出本土歌手张清
芳(光芒1992.12)、 林慧萍(水的慧萍）、伍思凯(最爱是你、 分享）、优客李林(少年游)
、江蕙(酒后的心声、感情放一边)...等畅销作品， 张张卖钱， 连较差的曾淑勤(情生意动
)， 都有十万张的销售佳绩， 再加上经营台语市场有成， 小兵立大功的姿态， 使点将在
这一年成为最赚钱的公司， 羡煞了许多唱片业者。 也因为有太多歌手（林慧萍、 江蕙、
伍思凯...) 在点将开启歌唱事业第二春的成功例子在先， 因此他们又签下了不少已经开
始走下坡的"中古歌手"， 如蔡琴、 童安格、 洪荣宏、 李嘉、 陈亚兰....， 打算复制成
功模式， 不过成绩就不再是那么理想了。 所谓"风水轮流转"就是这个道理， 不是所有的
模式都可在任何时空里套用的 。
　　出过一张创作专辑的张宇， 他独特浑厚的嗓音， 在第一张"走路有风"专辑推出时就吸
引了注意， 1993.11推出了第二张创作专辑"用心良苦"则更上层楼。 张宇似乎很懂得市场
流行的法则， 因此他写的歌， 很容易获得喜爱。 一直觉得"用心良苦"这首歌很绝妙， 主
歌开头的六句， 居然是相同的旋律， 他后来仿佛又以这样的手法要写"责任"..等歌， 不
过都没办法像"用心良苦"一般成功， 相信他在写该曲时应该也有神来一笔之感！〈用心良
苦〉共获得了 1993金曲龙虎榜冬季销售排行总冠军，94年香港叱咤乐坛流行榜第二回合最
高播放率歌曲，第5届中时晚报十大专辑奖＆歌手奖，以及新加坡933醉心频道最佳作曲奖．
．等殊荣。
　　随自由时报、开喜乌龙茶、长荣航空．．业绩骤升， 在在呼应着台湾社会中越来越多
人在说的"本土化"！！连台语歌坛的小市民代表～陈雷也受惠，频频以简约朴素的歌声，唱
出个人代表作～”自然就是美”、”风真透”、”有影无”、”欢喜就好




1994年：媒体大战

风云人物：巫启贤 *王靖雯 刘德华 辛晓琪 张信哲 张学友 张清芳 齐秦 裘海正 赵咏华
张秀卿
票房歌曲：爱如潮水 用心良苦 太傻 我愿意 忘情水 领悟 有一点动心 偷心 燃烧一瞬间
无情的雨无情的你 爱我的爱和我爱的人 最浪漫的事 老情歌

年度金曲奖：爱我的爱和我爱的人

　　出过一张创作专辑的张宇, 他独特浑厚的嗓音, 在第一张"走路有风"专辑推出时就吸引
了注意, 第二张"用心良苦"则更上层楼, 张宇似乎很懂得市场法则, 因此他写的歌, 很容易
获得喜爱, "用心良苦"这首歌很绝妙, 一开头六句, 主歌的部份, 居然是相同的旋律, 他後
来彷佛又以这样的手法要写"责任"..等歌, 不过都没办法像"用心良苦"一般成功, 相信他在
写该曲时应该也有神来一笔之感!
　　这一年， 香港歌手王靖雯(原名王菲)挟着在香港闯出响亮的名号 (她唱过粤语版的"容
易受伤的女人")， 在制作人杨明煌的打造下， 来台出片一战成名。 当时她小平头的造型
与同自香港越洋而来的关淑怡同出一辙， 起初还让陌生的观众搞不清楚谁是谁！ 第一张在
台发行的"迷"专辑， 有极流行的旋律与时代感， 她唱红了第一首国语作品"执迷不悔"，
然而最让人传唱不已的则是由姚谦填词， 黄国伦谱曲的"我愿意"。 这首歌让王靖雯能收能
放的嗓音得到适当发挥， 唱片中王靖雯有很丰富的声音表现， 带着爵士风味的〈软弱 〉
她唱得气若游丝，变化多端的尾音衬着萨克斯风的随性，真可谓相得益彰。 即使是旋律颇
为普通的〈变幻的世界在转〉，也被她唱得很有独特的飘忽感。 同时，王靖雯也翻唱特力
·阿莫斯(Tori Amos)的歌，填上中文词，歌名《冷战》。"迷"专辑是她独特行腔的开始，
她极富特色的鼻腔音运用，正是援引阿莫斯原有的唱腔。在香港向有翻唱歌曲的传统，王靖
雯也不例外，所不同的是，她翻唱的东西并非世上最流行的东西，而是流行中稍稍有些异质
的品类，与香港歌星一贯的大众情歌唱法相比，这是一次有新意的引进。这张处女作整个听
下来其实满舒服，虽然曲风缺乏一贯性（国内作曲者作品和翻唱歌曲在专辑中交杂散落一地
，整体音乐风格有点紊乱），但编曲的精彩可以弥补这些问题。然而跟她往后处处让人惊艳
的作品比起来，这张专辑实在显得过于普通而单调。
　　继陈淑桦， 娃娃之后， 歌坛的大哥 ~ 李宗盛又重新塑造了大家公认很会唱歌的辛晓
琪。 一直以来辛晓琪都欠缺一首足堪代表的歌曲， 给人的印象始终只停留在"会唱歌"的印
象中 ， 于是李宗盛为她量身订作了一首"领悟"(1994.5)， 是以辛晓琪本身发生的失恋故
事为蓝图， 唱得辛晓琪泪眼汪汪， MTV中她真情的流露令人难忘。 从此， 辛晓琪便多了
个"疗伤歌后"的称谓。 之后辛晓琪推出的专辑"味"(1994.11)、"遗忘"、"爱上他， 不是我
的错"、"女人不该为难女人"....均承袭此一路线， 仿佛她的歌是专门为因爱受伤的女性而
唱的， 这与歌手堂娜第三者形象的"外遇情歌"， 颇成对比。堂娜的代表作有"抱紧一点"、
"奢求"、 "自由"、 "退路"...。 当时为成熟女性而唱的歌曲不少， 比如裘海正唱"爱我
的人与我爱的人"也有相似的情节， 当时也很走红， 作曲者是自己也唱歌的游鸿明， 他的
歌曲的渲染力很强， 加上唱片公司强迫推销的打歌模式， "逼"得人人都会唱上两句， 因
此这张唱片也曾抢上金曲龙虎榜的排行后冠， 成为裘海正最成功的一张作品。
　　跳槽至飞碟连出了两张专辑的刘德华， 终于在新的制作搭档陈耀川清新的妆点下，
1994，4以一曲"忘情水 "稳固江山。 这首歌曲的流行颇令人意外， 不过它的旋律确实很通
俗， 词也符合流行的市场法则， 又有点新意， 所以能够在众多歌曲中颖而出不无道理；
专辑中另一首好歌~"缠绵"， 则是熊美玲， 林秋离的作品， 也一样耐人寻味。 还有市场
味十足， 黄庆元词曲的"你是我的温柔"。 不过笔者比较偏爱最后一首"峰回路转"， 这首
是巫启贤的作品， 描述拥有一些社会成就的人， 在回首来时路， 重回原处时， 却有不复
原始心境的怅然， 歌曲的诚意十足， 很适合静静欣赏， 多少也呼应了刘德华的心声吧！
　　约莫同一个时期， 在大陆以"弯弯的月亮"一曲受欢迎， 也被喻为"歌神"的吕方， 带
来了他的专辑"多爱你一天"。 他最受欢迎的歌曲是专辑中的第一首歌~老情歌， 同样都是
陈耀川、 李安修的词曲搭档。 当时他们合作了不少歌曲， 像刘德华陆续的几张作品的主
打歌， 包括"天意"、"真永远"、"相思成灾"...， 都是他们的杰作， 不过他们似乎很快就
走进窠臼之中？！ 很多作品的结构， 甚至旋律都很像。 例如郭富城后来演唱的"谁会记得
我"，或是梅艳芳唱的"女人花" ，几乎都是"老情歌"的翻版。 或许这是唱片公司刻意的安
排， 或许这便是所谓作者的"个人风格"，只是无法再如最早的那几首歌来得深入人心，让
人惊喜，难免可惜。 尽管如此， "老情歌"已被列为经典， 相信以后必然还会流传下去。
吕方干净嘹亮， 不带压力的嗓音， 为这整张专辑的歌曲加分不少， 是一张水准整齐，
颇值得收藏聆听的专辑！
　　歌手竞争的白热化， 使得流行歌曲的产生越发快餐化， 流行歌曲成为创作者在市场与
时间的压力下， 刻意造就的商业产物， 在既定的模式下， 流行歌曲变的很容易复制，前
面所提的陈耀川是一例 ，曹俊鸿也是一例 。他为张清芳"左右"专辑写的歌如"举棋不定"一
曲， 可以明显听出主歌有"明明白白我的心"(陈淑桦与成龙对唱曲)的影子， 而副歌又有"
聪明胡涂心"(陈淑桦演唱曲)的影子， 另外一首"为爱落泪"则根本是"让我欢喜让我忧"的翻
版， 耳尖的人应该听的出来。在这样高度压力， 压缩创意的环境下， 许多红牌制作也不
得不"出走"。 为辛晓琪歌唱事业再造第二春的李宗盛就是一例， 他选择以暂别乐坛的方式
， 一方面躲掉一身歌债， 一方面也让自己的创作灵感再沉淀 ， 避免重复创作出原地踏步
、被市场所牵引的歌。
　　由于唱片宣传手法推陈出新，为推荐新歌，许多唱片同业开始在电台节目中客串主持，
并在自家唱片歌手出片前，于电台中抢先播放，广播的宣传战也越打越凶，因为全省越来越
多的便利超商，都是广大的被宣传对象。除了广播外，各种公益活动的宣传曲、电视剧的主
题曲(鉴于"新鸳鸯蝴蝶梦"的成功)，也是兵家必争之地。以往的连续剧，为配合戏剧的内容
，制作人都会花钱请专人特别针对剧情设计主题曲，然而这时却反过来，唱片公司不仅在电
视综艺节目中播放歌曲要付费，连提供歌曲给戏剧都要付费，然而戏剧节目为增加收入，往
往捡现成，赚来自唱片公司的搭歌宣传费，甚至一剧多搭，每隔几个礼拜就换一首片头片尾
曲，有时还是古装剧搭现代歌，极不搭调。滥用的情形尤以中视花系列戏剧为最。国内制作
单位不思上进的短视作法，终使台湾原本不弱的戏剧水准，迅速为韩国、大陆超越。日本、
韩国其偶像剧都有订做的主题音乐与插曲，使他们的戏剧也带动原声带或是原著小说的市场
，戏剧的生命无形中也被延长。这种多角化深度经营的眼光，岂是急功近利的台湾人所能学
习借镜的。唯一出现让人觉得搭配得宜的主题曲，当属欧阳菲菲的”感恩的心”。这首原放
被在”烈火”专辑最后一首的歌，被选为日剧”阿信”的主题曲，其词意与戏剧中励志、感
恩的主题不谋而合，因此戏红，歌更红，这首原被用来垫底的歌，竟变成欧阳菲菲后期最知
名的一首名曲。
　　Call in 风气大盛, 第一届省市长民选, 果真是民主社会?!

1995年：巨星陨落的国际时代

风云人物：张宇 张信哲 王菲 张学友 刘德华 林忆莲 辛晓琪 周华健 叶蒨文 伍佰 *范晓
萱 孙淑媚
票房歌曲：一言难尽 不要对他说 天空 真爱 天意 伤痕 味道 爱相随 真心 浪人情歌 奢求
秘密情人

　　王靖雯的"天空"，黄莺莺的"春光"，辛晓琪的"味道"相继成功，其实最大的幕后功臣，
就是名制作人杨明煌，然而于他的才华备受肯定，正要实践更多音乐理念与梦想时，一场突
如其来的车祸夺走了他璀灿的宝贵生命。那是个寂静的夜里， 杨老师在自宅附近停好车，
此时竟有一辆机车迎面而来冲撞他，驾驶者是喝醉酒的学生。因为这无知学生的酒醉肇事，
竟要用牺牲一条人命来一辈子提醒他，音乐界却因此要痛失一名大将，令人怎不惋惜？！
由杨明煌历年的作品创意与他追求音乐品质的观念来看，我深信倘若他仍在世，其成就应不
在李宗盛之下！
　　除杨明煌外，爱国歌手邓丽君也因气喘病逝泰国清迈， 市面上大卖她的音乐作品，高
达一百多种！她如今长眠于金宝山的筠园，留人无限追思……

　　继陈淑桦, 娃娃之後, 李宗盛又重新塑造了大家公认很会唱歌的辛晓琪, 一直以来辛晓
琪都欠缺一首足堪代表的歌曲, 给人的印象始终只停留在"会唱歌"的印象中 , 於是李宗盛
为她量身订作了一首"领悟", 是以辛晓琪本身发生的失恋故事为蓝图, 唱得辛晓琪泪眼汪汪
, MTV中她真情的流露令人难忘, 从此, 辛晓琪便多了个"疗伤歌后"的称谓, 之後推出的专
辑"味道","遗忘","爱上他, 不是我的错","女人不该为难女人"....均承袭此一路线, 彷佛
她的歌是专门为因爱受伤的女性而唱的, 这与歌手堂娜第三者形象的"外遇情歌", 颇成对比
, 代表作有"抱紧一点", "奢求", "自由", "退路"..., 当时为成熟女性而唱的歌曲似乎不
少, 比如裘海正"爱我的人与我爱的人"也有相似的情节, 当时也很走红, 作曲者是自己也唱
歌的游鸿明, 歌曲的渲染力很强, 加上唱片公司强迫推销的打歌模式, "逼"得人人会唱上两
句, 因此这张唱片也曾抢上后冠, 成为裘海正最成功的作品。
　　王靖雯在首张专辑告捷后， 乘胜追击， 1994，11 推出杨明煌为她制作的第二个作品
~ "天空"。 在这张专辑里，制作人将她喜欢的欧美歌曲风格，陆续地带进她所唱的歌曲中
。此时正是爱尔兰流行乐、独立制作唱片、后庞克低迷乐风在整个世界抬头兴起的时期，它
们那种全新的唱腔正是王靖雯所爱。 其中对她影响最大的，当属爱尔兰乐团「小红莓」
(the Cranberries)的高腔唱法，以及苏格兰乐团「双生鸟」(Cocteau Twins)的清冷美声。
"天空"专辑中她大肆采用"小红莓"主唱那种空旷高远的唱腔， 大玩声音游戏，尾部刻意留
一个戛然而止重音的拖腔，那是国语中所没有的发声部位——撑圆口腔、卷起舌头的「啦」
音， 最后成为王靖雯的标牌声音，并不断地在后来她所唱的歌曲中出现。 当时搭配上映，
由她领衔主演王家卫的电影"重庆森林"，更让大家认识了片中那位唱着恍惚的歌， 穿著很
有个性的酷妹， 原来演的并不是别人， 而是王靖雯自己。 她唱的"重庆森林"电影主题曲
(粤语版为"梦中人 "， 国语版为《挣》)， 正是翻自小红莓的歌， 一时间引起综艺节目中
一堆人争相模仿她， 也为她做了免费的宣传， 树立起鲜明的个人特色， "梦中人"一曲也
成为王靖雯的代表作之一。连续两张热卖的专辑后， 王靖雯即改回她的原名~ 王菲 ~ 这个
原先被认为很土的名字。
　　张宇写的歌一向炙手可热， 他与搭档十一郎所写的作品， 更成为票房的保证。
1995.6在他解决与前制作人蔡宗政解除合约的问题后， 于EMI推出第三张专辑"一言难尽"，
一样开出红盘， 确立了他在歌坛的地位。（一言难尽）荣获第7届金曲龙虎榜第国语排行
总冠军，香港第17届十大中文金曲优秀国语歌曲作曲及主唱奖； 而1995年4月黄莺莺重回
EMI国际唱片公司， 由自己成立的翠禧工作室， 制作发行专辑 ~ 春光， 就是以张宇的歌
"回心转意"当作第一主打， 果然也让她再尝唱片卖座的滋味 ！ "春光"专辑中， 歌曲支支
动听， 除有唱腔较慵懒， 具实验色彩， 由郭子作曲的新歌路"春光"外， 也有比较黄莺莺
风格的柔美情歌"~ 情雪"，"若没有你"， 或哀怨如"葬心"的"爱死了"。 这也是张水准整齐
， 不落俗套的好作品，是黄莺莺较晚期的代表作。特别一提， "春光"一曲MTV， 有很煽情
的性暗示， 深受女同志喜爱， 黄莺莺自此也每每成为同志票选梦中情人的前茅。
　　由王靖雯改回本名的王菲，就是在邓丽君的怀旧风中， 推出新作 ~《菲靡靡之音》
~ 所谓新作，不过是翻唱邓丽君的老歌新唱专辑 。这张专辑处理上并没多少新的东西，与
邓丽君相比，只是编曲更现代， 嗓音音色上有些差异。以歌艺的眼光观之，王菲并未有惊
人演出。不过她所收录邓丽君的歌曲都不是最有名的， 甚至有些歌并未在台湾发行过， 仅
在海外版的邓丽君专辑才有收录， 像"雪中莲"， "翠湖寒"， "初恋的地方"...在台湾只听
得到其它歌手的版本。
　　1995年前后，台湾的唱片圈起了非常大的变化。数家国际唱片公司决定正式进军台湾。
（以往是透过代理发行，例如更早之前陈淑桦属于EMI，但是专辑是滚石发行的。）而毫无
根基的国际唱片公司最容易的方式便是选择并购。EMI并购点将；宝丽金（虽已进军台湾）
并购了福茂（但仍维持福茂的品牌）；BMG并购了巨石（此时巨石已经和滚石离了）；华纳
则并购了两大龙头之一的飞碟。滚石则是选择了继续经营下去，而且反其道而行向国外铺路
，让自己成为跨国性的公司（滚石香港、滚石星马、滚石上海等等）。至于另一家新力唱片
则没有并购的动作，也因此一直有传说提到新力最初属意并购滚石。飞碟体系的相关人士在
卖掉飞碟之后数年，又各自成立了丰华唱片和擎天唱片，也许他们对当初的决定后悔了吧！
　　越来越多所谓的歌友会或演唱会， 而为了打响歌友会的知名度， 唱片公司无不绞尽脑
汁要想个响亮好记的名字， 于是由滚石首开文字组合的游戏， 齐豫， 林忆莲的"齐手相莲
"； 辛晓琪， 杜德伟的"辛知杜明"； 辛晓琪， 赵传的"辛赵不宣"； 郭子， 苏慧伦的"郭
友慧"(歌友会).....都足堪代表！为了替专辑宣传造势或制造更多能引起娱乐新闻注意的话
题， 唱片公司也频频召开庆功宴，谎称专辑勇破几白金，其实多数是严重灌水的假纪录。
1996年：创意至上

风云人物：许茹芸 范晓萱 苏慧伦 *无印良品 张学友 张宇 张信哲 *郑中基 *郑秀文 *王
力宏 张清芳
票房歌曲：泪海．如果云知道 健康歌 柠檬树 掌心 情书 消息 太想爱你 左右为难．别爱
我 值得 心太软 无人熟识

　　音乐小魔女范晓萱原本唱着纯情的少女情歌， 在唱片公司创意的构想设计下， 推出一
张完全以国小以下小朋友为诉求的专辑 ~ "小魔女的魔法书一"(可见他们很有信心再出第二
辑)， 专辑中结合多首日本卡通主题曲以及适合小孩口味的童谣， 创下销售六十万张的佳
绩， 健康歌中"左三圈， 右三圈， 脖子扭扭， 屁股扭扭..." 教导大家要勤作运动， 是
很健康的诉求， 这张专辑在市场上热卖了许久， 很多家长都是主动买给自己的小朋友听，
形成一股流行； 一下子， 范晓萱也不务正业地代言许多讨好小朋友的广告商品， 这首歌
也"意外"成为幼儿园的"国歌"。另一位大爆冷门的歌手苏慧伦， 在这一年也交出了她漂亮
的成绩单， 以一首突破以往甜美形象， 正规唱腔的改编曲 ~ "柠檬树 Lemon Tree"， 重
获市场肯定， 开启了另一条歌路 ~ 亦即大家所熟知的"傻瓜变身三部曲"。 "柠檬树"的成
功，应归功于整体企划与包装的成功， 它企图颠覆以往传统对玉女歌手的限制， 因此让玉
女能够大笑， 戴上夸张的假发逛大街， 宣扬鸭子精神(没有人爱，也可以很骄傲！)， 让
喜欢尝鲜的听众暂时可换换口味， 确实也得到不一样的效果， 无形中延长了歌手的音乐生
命。这个阶段的音乐， 似乎创意特色比实际唱的好坏来得重要， 所以甚至连六十几岁的文
英阿妈都能出唱片。值得一提的是，范晓萱与苏慧伦成功的企划案都是鬼才许常德的杰作。
　　上华唱片为继点将之后逐渐壮大的本土唱片公司， 他们在这一年三月推出新人许茹芸
的第二张专辑 ~ "泪海"。 自有线频道开放后，一场媒体大战正式展开，宣传效果被稀释后
，相对宣传成本大为提高，然而当年许茹芸专辑广告打的之凶，几乎各音乐频道各节广告均
可见， 令人不得不好奇， 上华到底投资了多少宣传经费， 那种"强迫记忆"的猛烈强打，
让人不知不觉中也学会唱它个一两句"你怎么舍得让我的泪流向海..."， 这种手法后来也
用在新人熊天平， 阮丹青身上， 虽然是很管用， 然而却因为宣传成本高过音乐本身太多
， 转嫁到消费者身上， 促使唱片售价不得不跟着调涨， 这却间接造成盗版CD业者得以猖
獗的原因， 变成一种恶性循环， 负面影响不小矣！ 许茹芸唱歌的方式与"天空"时期的王
靖雯很像， 轻轻柔柔的， 她出辑的当时， 刚好王靖雯急欲转型， 有好一阵子未见新歌，
因此许茹芸无气无力， 美声的气音唱腔， 正好接收了王靖雯的部份市场， 变成歌坛的新
宠儿。
　　许久未有新歌的王菲， 本身是个非常有个性、不受约束、追求独立的人。她坚持做自
己的音乐，一直与只求娱乐的香港歌坛作着不妥协的斗争，通过一次次激烈的改变，对抗唱
片公司、流行市场和大众的欣赏趣味。在第三张专辑《浮躁》中，她终于取得完全自主。《
浮躁》几乎全部词曲都出自她自己的手笔。王菲不会乐器，她的词曲是「脑子里有旋律就把
它唱出来」，这方式无可厚非，甚至比借助乐器更能直达感情和心灵的波动，但也可能沦为
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会诌”的那种假创作，多数时候王菲正是如此。《浮躁》一
歌歌词只有22个字(九月天高人浮躁， 九月平淡无聊， 一切都好， 只缺烦恼)，《哪儿》
、《想象》甚至一句歌词也没有，只有几个语气词 ~ 咿咿呀呀来来回回盘旋往复地哼哉唱
哉。王菲这些另类创作，显现她对歌曲、音乐超乎一般、不俗的鉴赏力，而它们的缺陷是内
涵仍浅。
　　也是在1995、96年间，滚石底下的魔岩正式离滚石独立。这个子公司曾以「中国火」为
系列名引进了一些大陆的乐团与歌手，包括唐朝、窦唯、何勇、张楚等人的作品，获得好评
。虽然独立并非切断与滚石是关系企业的身份，但是最重要的是「盈亏自负」。当时魔岩仍
然是赔钱的，一直到1998年左右，魔岩才转亏为盈。魔岩的开张之作是伍佰and China
Blue 的"枉费青春Live"。这张pub演唱会实况可说改变了伍佰与China Blue的命运。他们之
前出版的「浪人情歌」卖得普通，但是因为这张Live大卖的缘故，使得"浪人情歌"重新受到
重视，变成一张长卖又销售佳的专辑，伍佰 and China Blue的地位也因此稳固。
　　ＡＢＣ（America Born Chinese)歌手李玟，从1994年发行首张个人专辑『爱就要趁现
在』，仅仅两年时间，就已在台湾和香港推出了四张个人专辑。这四张专辑的销售量，突破
八十万张，创下新人中罕见的成绩！1996年她加入国际唱片公司 ~ 新力音乐，6月发行国语
专辑『往日情』，由音乐大师鲍比达制作，看得出在音乐内容上更显大器，这张专辑销售开
红，当选金曲龙虎榜「年度十大专辑」第二名。11月底，李玟又发行英文专辑『CoCo''s
Party』，为年底的圣诞节唱片市场，掀起一个热闹滚滚的CoCo''s Party。此外，与专辑同
步发行『CoCo''s Camp』健身录像带，李玟成为国内第一位录制健身专辑的艺人。
　　彭佳慧也是当时(1996.9)出道的唱将型歌手。成名曲 ~ "旧梦"， 由"梦醒时分"的编曲
大师李正帆作曲， 曲式创新， 间奏中融入老歌"落花流水"的片段， 运用甚为巧妙， 加上
彭佳慧唱功沉稳， 音质醇净， 爆发力强， 因此虽然受限于外型不抢眼， 起初上不了电视
的彭佳慧也以唱现场的校园演唱会， 打响了知名度与口碑， 唱片也跟着一张一张的出版！
　　自香港来台发展的动感女歌手郑秀文，推出在台首张作品〈值得〉， 搭配连续剧”施
公奇案”作为片头曲， 也成功登上台湾IFPI榜六星期冠军。而本土歌手张信哲自加入EMI后
，几乎每张专辑都开红盘，自心事（爱如潮水）、等待（别怕我伤心）、宽容（不要对他说
）、梦想（太想爱你）四张长红专辑一路走来，张信哲俨然确立他在两岸情歌王子的地位。
不过令人意外的是，在台湾表现平平的任贤齐，却凭一首小虫为他打造的歌”心太软”，竟
在隔年红遍中国内陆大江南北，他的际遇由黑翻红，苦尽甘来，堪称台湾传奇又一桩。虽然
任贤齐的歌声及唱歌技巧并不特别突出，但他唱歌的诚意及认真，是他成功的关键。他也朝
转型为一全能艺人、创作艺人的路上迈去。
　　国外重唱团体河流二重唱， 以一曲"玛格莲娜"轰动全球， 让他们咸鱼大翻身， 台湾
各大舞厅也开始充斥了这样简单的流行音乐！ 还有影集X file的悬疑音乐， 电影Mission
Impossible的诡谲旋律， 超级星期天的"超级比一比"的背景音乐， 这些著名的音乐桥段也
让专门出版类似B版西洋流行歌曲的芮河公司， 大发利市， 反成主流， 音乐舞曲在台湾大
卖特卖， 达到高峰！

1997年：改朝换代

风云人物：*张惠妹 许茹芸 *苏永康 郑中基 苏慧伦 周华健 *柯以敏 王菲 张学友 刘德华
*动力火车 *陈晓东 *梁咏琪 金门王
票房歌曲：姐妹 听海 日光机场 男人不该让女人流泪 绝口不提爱你 鸭子 朋友 爱我 人间
无情的情书 流浪到淡水 世界第一等

年度金曲奖：姐妹

　　在一连串旧歌手出片似乎没有太多突破性的表现后，现实的国际性唱片公司对投资成名
歌手的兴趣大减，成名歌手已在一片定生死的关卡上作生死存亡的试炼，歌坛已在悄悄进行
改朝换代的更替。继"泪海"的成功， 许茹芸又于1996.9以"如果云知道"，1997.6以"日光机
场"连续在市场上告捷，达到高峰。 许茹芸新鲜而独特的"芸式唱腔"， 一下子也成了流行
新欢。 作曲者季忠平一连为许茹芸写下"泪海"，"如果云知道"这两首叫座的主打歌后， 竟
也跃升为一线的创作者， 陆续的几首作品顺势被其它歌手选作主打歌， 如范晓萱的"雪人
"、 彭佳慧的"爱到无路可退"、齐秦的"悬崖"...， 在在都再一次说明了， 只要人的气势
正要畅旺， 果真是想挡都挡不住的。
　　彭佳慧也是当时出道的唱将型歌手, "旧梦"一曲, 由"梦醒时分"的编曲大师李正帆作曲
, 曲式创新, 融入老歌"魂萦旧梦"的片段, 运用颇为巧妙, 加上演唱者唱功沉稳, 音质稳定
, 爆发力强, 因此虽然受限於外型不抢眼, 起初上不了电视的彭佳慧也以唱现场的校园演唱
会, 打响了知名度与口碑, 唱片也一张一张的出版!
　　原为民歌手张惠妹应是近几年内最受欢迎的年轻歌手。 出身自五灯奖五度五关的冠军
歌手， 有丰富的PUB 演唱经验， 当她最早声音出现在张雨生的专辑中"最爱的人伤我最深
"(后来这首歌， 歌词改为"认真"一曲， 收录于"姐妹"专辑中)时， 就引起了极高的询问。
当时世界音乐颇为流行， 全球各民族的声音备受有心人重视保护， " 姐妹"一曲中， 由
张惠妹与其母亲姐姐共同演唱的合音， 在当时唱出， 也引起歌友对世界音乐的联想， 而
张惠妹的唱歌方式自然奔放， 加上极漂亮， 似有光泽的音色， 专辑中歌曲质感极佳， 让
人对这位新声充满惊喜， 因此， 没有多久， A-mei便以一首首好歌"姐妹"、"原来你什么
都不想要"、"解"、"剪爱"....等， 空袭了台湾乐坛！ 八个月后， 同样在张雨生的统筹制
作下， "Bad boy"专辑首先以崭新的拉丁风"Bad boy"一曲， 给歌迷全新的感受。 一开始
很多人无法接受这首有点不太寻常的主打歌 ， 而后却犹如倒吃甘蔗般的， 渐渐入味，还
大大推崇起来。 "Bad boy"这首兼具水准， 不落俗套的歌并不容易唱好， 尤其是结尾时，
A mei要连续唱出八个Bad， 真的是要有点功力才不会咬螺丝的！ 在这张专辑中， "听海
"一曲， 格外受到歌迷喜爱， 却被安排在第五首， 即A面最后一首不太重要的顺位， 引起
歌迷大力的惋惜， 唱片公司在歌迷由期待到祈求的声浪中， 终于在第五波宣传攻势中打出
了这首歌， 没多久就让它成了KTV中的新国歌， 张惠妹的声势随着歌曲的畅销直上云霄，
此时竟也有一堆歌手明星强调起自己原住民的身份， 真是此一时彼一时！ 不过最令人不
胜欷歔的是 ~ 公认最能够掌握张惠妹特色的制作人张雨生， 在最后专辑"口是心非"宣传期
间， 因飙快车失速而车祸丧生， 留下无限叹息， 虽然张惠妹自此并未再交出令人评价超
越前两张的作品出现， 不过对有实力的她而言， 她仍是值得期待的歌手！ 不过唱片公司
倒也神奇， 张雨生固然已矣， A-mei陆续的专辑中却总不乏有张雨生的作品出现， 那都是
旧作， 少了量身订作的意味， 即使是挂了张雨生之名， 歌曲也不见得特别引人注意就是
了！
　　1997年10月，王菲推出了同名专辑《王菲》。这是张被诸多乐评津津乐道的作品，在歌
艺上可见王菲的进步。在《你快乐(所以我快乐)、《闷》等歌曲中，最是证据确凿。这些歌
乍一听去，像是孩童念儿歌一般无所用心，但细加辨别，又能听到毫不经意，但是非常特别
的吐字咬音，而它好似蛮不在乎中不动声色的伤感，更是拨云能见。李宗盛说：王菲「放弃
」了技巧。这些歌曲不是技巧、难度、力量、锋芒的外露，而是用意和艺术感觉的体现。从
这一点看，王菲的歌艺固然苏慧伦、陈慧琳等小辈们不可比，就是林忆莲、辛晓琪、陈淑桦
这样精雕细琢的歌坛一流人物，也自是低之甚远。至此，王菲贯通前面精心修炼的或自悟的
技巧，渐渐进入了歌唱中的化境。
　　一向能掌握市场脉动的周华健， 自1993年的《花心》专辑后，音乐风格已然固定，给
人惊喜与变化都不大，而他在唱片中固定会翻唱一首旧歌重新演绎， 变成专辑一种特色；
继"爱相随"后， 他仍以与老搭档刘志宏合作的主打歌 ~ "朋友"友情出击！ 就像一个老朋
友一样， 周华健让许许多多歌迷期待和喜爱！ 他的历久不衰 ， 正与他清楚的"朋友"定位
极有关系 ， 多年来他健康形象的诉求，像阳光一样给人很温暖的感觉，温馨亲切地牵住歌
迷的心。他歌曲的常捷， 使滚石不得不在这个时期为他封上"国民歌王"的雅号， 而他确实
是实至名归。 那么多名叫"朋友"的歌里， 周华健的这首应该是最成功的！
　　魔岩的新秀歌手杨乃文在这一年出道。一次偶然的机会，杨乃文认识dMDM的李雨寰及制
作人林暐哲，对音乐的认识开始起飞，这对她的音乐经验产生极大的影响。在制作人的赏识
下，她得以参与dMDM专辑中部份的演唱工作。接着，杨乃文利用寒暑假时间由澳洲飞回台湾
和制作人一起工作，在他们一起努力下，林暐哲即和魔岩唱片推荐杨乃文，并计划第一张专
辑的发行。1996年底，杨乃文毕业后回到台湾定居，专心发展歌唱事业，由林暐哲所制作的
专辑 『One』在筹备二年多后，终于在1997年7月正式发行，反应不恶。跟着杨乃文个性化
的色彩，后来又出现了莫文蔚、李心洁．．等人。
　　同属魔岩的歌手张震岳，则在蛰伏三年后，推出了令人惊喜的专辑『这个下午很无聊』
，不仅使他转型成功，其直接与口语化的创作风格也带动了市场的潮流。这张专辑由当红的
伍佰担任制作人，词曲全部由张震岳一手包办，其中甚至有六首歌由张震岳自己弹奏所有乐
器，包括电吉它，贝司，鼓...等。想当初张震岳是与林志颖同时出道的，然而张震岳在音
乐上的成长竟是如此卓越，可见其用心及努力。张震岳创作的原动力来自生活，十一首歌曲
里有十一个现代年轻人的真实心情 ~ 有怀念温暖的”同学会”；有完全痞子样的”把妹”
或”这个下午很无聊”；”怎么办”一曲则呈现温柔浪漫的氛围，或有伤怀的”秘密”；”
爱之初体验”则描写新世代对爱情的黑色幽默，这首歌在 KTV 点播排行榜上一直居高不下
。从头到尾听完这张专辑，就像是看一场剧情丰富，色彩艳丽，人物新鲜，刺激精彩的青春
电影，令人目不暇给，没时间喘口气。
　　不知从何时起，偶像歌手已是唱片畅销不灭的"催化剂"， 每隔一段时间就必然要有一
位偶像歌手来刺激活络一下景气， 只是偶像的要求越来越高了， 不但要年轻， 脸蛋， 身
材要一流， 就连学识背景也不能输人， 最好还能自己作词作曲， 福茂的新人王力宏就是
这样完美的一位全能优质男孩。 继首张专辑 "情敌贝多芬" 在学生听众心中激起涟漪后，
接着的几张专辑"如果听到我的歌"，" 好想你"都有不错的反应。偶像外表的王力宏挟超旺
的人气入选民生报十大偶像最佳新人奖。资生堂化妆品，维他露P，Hang Ten服装，也纷纷
找他代言。然而他创作的才气， 也未被埋没，1997年他还入围金曲奖「最佳男演唱人奖」
。
　　这一年，台语歌坛亦出现一首重量级作品。 陈明章意外发现走唱的金门王与李炳辉，
并帮他们制作了"流浪到淡水"， 唱片竟大卖了六十万张。当时属于新力唱片旗下的陈明章
，在制作走唱歌手「金门王与李炳辉」的专辑时，原先属意交由新力唱片发行，但新力唱片
相关的负责人一口回绝，认为难登大雅之堂，结果这张专辑意外热卖。之后陈明章也因此不
再与新力合作。 这首"流浪到淡水"易学易唱，更搭了吴念真啤酒广告的顺风车， 广告中适
切地传达了台湾情怀， 使得" 有缘， 无缘， 大家来作伙， 烧酒饮一杯， 乎干啦！ 乎干
啦！ " 的情绪被充份挑起， 金门王与李炳辉的唱片知名度与销路也才因此打开， 吴念真
可是这张唱片直上云霄的"幕前"推手。这也是继"酒后的心声"后， 台语歌又一次的大捷，
似乎在成功的台语歌里， "酒"一直是不可或缺的元素！

1998年 韩流来袭

风云人物：李玟 *徐怀钰 *莫文蔚 张宇 那英 任贤齐 郑中基 王力宏 庾澄庆 王菲 张惠妹
陶喆 *林晓培 动力火车 无印良品
票房歌曲：Di Da Di 妙妙妙．怪兽 没时间 月亮惹的祸 征服 对面的女孩看过来 戒情人
公转自转 只有为你 红豆 牵手 胆小鬼 来去夏威夷
年度金曲奖：对面的女孩看过来

　　这一年全球掀起一股铁达尼热， "铁达尼号"的电影原声带，据说除了北美之外，台湾
的卖座记录是全球最好的！然而国语专辑在盗版的严重冲击下，唱片的销售数字已下滑。但
各家唱片公司不但没有缩减发片量，反而带点赌博性质的用大量的新人试探市场，反而让更
多不够好的作品充斥市面。这一年的新人有陶喆、林晓培、徐怀钰等。
　　八零年代早期的创作歌手~ 陶大伟，其子陶喆承袭父业，先是为陈淑桦、赵咏华等人制
作过歌曲受到注意，1998这一年，他以全然美式R&B的风格，正式推出同名专辑《陶喆》。
陶喆纯正的美国乐风不仅赢得销售数字的肯定，也获得诸多大奖，例如入选98年中华音乐人
交流协会十大最佳专辑、最佳制作人、最佳单曲(沙滩)、最佳作词(沙滩)四项大奖，成为该
年最多的得奖人。之后《陶喆》专辑更获第九届金曲奖入围最佳专辑制作人、新人、男演唱
人、作曲、专辑共五项，最后获得专辑制作人奖、最佳新人奖。此外，美国BILLBOARD《亚
洲杰出创作歌手》奖、香港新城电台1999年《21世纪指定的声音-----Ｒ＆Ｂ领航员》奖也
都颁给该作品。一鸣惊人的陶喆也应邀于HARD ROCK CAFé举办第一次新加坡个人演唱会，
也于A C HALL举办第一次香港个人演唱会～《世纪末的情人吉吉》，全场爆满，反应热烈，
轰动香江！真可谓台湾之光？？这张充满美国气色的专辑虽然唱的都是典型美式R&B歌曲，
我们却也能在里面找到一点点的中国色彩。 陶喆尝试把他中国的根带进美式的音乐里，如
重新演绎台湾民谣"望春风"，还有"十七岁"里采用的中式编曲...等。 概而言之，《陶喆》
这张专辑实实在在表现出在国外受着中西文化冲击下成长一代生活无忧，自由自在，爱得直
接的心态。
　　林晓培SHINO， 是继黄小琥、张惠妹后，另一位来自PUB的乐坛新秀。她首张专辑中的
歌曲，顺着她的声音，曲风以她拿手的高音或重节奏为主，10首歌曲一气呵成听下来，极为
过瘾。除了当时在媒体上频频造势的〈烦〉之外，专辑中有许多非主打作品也十分地有特色
，如抒情的〈她的眼泪〉、〈爱上你太沉重〉、〈那又如何〉，在激昂的高音外，林晓培
SHINO的中低音表现也令人荡气回肠。就如一般PUB歌手给人的印象，她完全呈现出她爆发力
十足、快歌慢歌收放自如，诠释歌曲与众不同的味道。
　　除此外， 新生代青春歌手徐怀钰， 发行首张个人单曲『飞起来』EP，首周进榜即夺得
IFPI第一名，专辑随之面市。徐怀钰的歌曲歌词生动俏皮 ， 极为口语而生活化，她个人形
象则强调是勇于表达自我主张的E世代女生，然而她所高唱的动感舞曲"飞起来"，"妙妙妙"
，或抒情的"爱像一场重感冒"， 这些歌曲都是翻自于韩国歌， 为此台湾也吹起了第一波的
”韩流”，韩货一时间洛阳纸贵。挟着韩国歌唱组合酷龙在台的受欢迎， 陆续也有许多韩
国的歌手与团体跨海来打探市场 。之后徐怀钰又推出EP”5678”、并发行”怪兽”、” 向
前冲”等专辑，维持一贯青春活泼的路线，在她前两张专辑的全盛时期，人气旺到连老牌歌
星高凌风都要在综艺节目中模仿她呢！
　　看完新人的表现，前几年最走红的许茹芸与张惠妹，在这一年仍于听众期待之中推出新
歌，前者于6月发行 『我依然爱你』专辑， 12月发行 『你是最爱』专辑，出片速度之快令
人怀疑其制作水平，或是这些歌曲是否是同时选的？因为同构型实在很高，或许这与许茹芸
始终如一的唱腔有直接的关系。而张惠妹则在先前（1997．12）先推出一张老歌新唱～妹力
四射后，于听众千呼万唤之下，在10月份推出了第三张专辑～牵手，这也是她在失去恩师张
雨生的统筹制作后，所发行的第一张作品，制作人则换成了陶吉吉等人， 在这张专辑中，
张惠妹的声音表现明显退步：以往的干净清亮不见了，加上所选的主副歌并不强，因此评价
远逊于前两张，爱护她的歌迷频频于网络上挞伐她的唱片公司，大家也只好将对阿A-Mei的
期待，寄托在下一张专辑。 相反地，越来越有天后架势的李玟，在SONY发行的专辑『Di
Da Di 暗示』、『好心情Sunny Day』，销售成绩都一路长红。 1998年 3月她便成立了国际
歌友会「Hot Co Co」，并在8月举办台北及高雄个人大型户外巡回「万人迷演唱会」，让她
续创新高。她当时与许茹芸，张惠妹，徐怀钰并称为台湾歌坛四大年轻天后。
　　擅长行销路线的台湾滚石在不景气这段时间，承受莫大冲击，相对于主走另类音乐路线
的兄弟公司 ~ 魔岩，冲击相对较小。他们的魔岩之子 ~ 张震岳也以新作【秘密基地】向市
场叩关。这张专辑的主题相较于前一张『这个下午很无聊』，仍围绕在年轻人的想法和生活
，不同的是年龄上略有成长，上一张专辑的主人翁只有十八岁，而这一次长大了，听到的是
一个像二十岁年轻人的心情，可能有更多的矛盾，甚至有更多感情上的经历，在歌词上比前
一张更露骨。这专辑有强烈速度、坦白而直接，充满乐趣及想象，让听者自然地High，这样
的路线使张震岳与青年人的心搭近，而音乐的评价也能维持高档。
　　1998年下半年， 备受期待的王菲带来《唱游》专辑，力图展示她多姿多彩的声腔处理
手段， 在专辑中，王菲重拾对演唱技巧的着墨，就像多年以来种种心得都被一一忆起，在
这张唱片中一次串集。《唱游》专辑在歌艺上虽 不及《王菲》专辑，然其难度与丰富性却
比以往任何一回都更具野心。如她对潘协庆歌曲的处理，比如《半途而废》信口而来的花腔
，《飞》带一点喉间阻滞音的行腔咬字，表明了王菲继续凌驾于其它女歌手之上的诠释能力
。可以想象，如果没有王菲声音上的创造，这几首歌曲很可能会是惯常的台湾情歌模样，是
王菲使它们变得异样了。
　　与王菲堪称姐妹淘的大陆第一女歌手 ~ 那英，则在这一年发行『征服』专辑，开始在
台湾市场占有一席之地。事实上早在1994、95年，那英即与王菲初期一样，先在福茂唱片发
行过『为你朝思暮想』、『白天不懂夜的黑』两张专辑，不过由于本人未能来台配合宣传，
反应仅止平平而已，直到 1999年的『征服』专辑，才让那英声名大噪，甚至入围第十届金
曲奖最佳女演唱人奖。
　　道道地地的本土创作人张宇，继"消息"专辑后，已很久未再有惊人之作。 这一年终于
有新的专辑成品 ~ ”月亮太阳”。专辑名称是呼应两首主打歌～”月亮惹的祸” 与 ”小
小的太阳”，果然这张成绩如月亮太阳般灿烂辉煌，出了好几首ＫＴＶ热门点播曲。”月亮
惹的祸” 据说是张宇移民加拿大，与妻在美丽月圆之夜不慎受孕的心情故事，由歌词中即
可窥知当时他们的无奈与惊叹。随即张宇举办个人演唱会，并在马来西亚「九八年度音乐大
奖」中获最佳男歌手奖，及「九八年度金曲奖」歌曲奖（回心转意、一个人的天荒地老），
战果十分丰硕。”月亮惹的祸”当时还搭上古装连续剧”圆月弯刀”的主题曲，并非因二者
都同样有提到月亮，而是这又是唱片公司买下打歌时段的剧名凑巧罢，内容一点都不相关。

　　在歌坛摆渡十多年，算得上是同期歌手中，少数还能在歌坛挺进"续强"歌手周华健，
在新人竞争的压力下， 出了张国语大碟 ~《有故事的人》，这张专辑强调了周华健回归家
庭以及音乐创作人的部份。其中周华健、李宗盛及“无印良品”的品冠三人合称为“李华冠
”的一曲《最近比较烦》 ，用诙谐的语气描写生活， 是最成功的作品，与当时林晓培的“
烦”有异曲同工之妙 。拿来与张学友、郑中基及许志安合唱的《甲乙丙丁》对照，《最》
曲的精彩更胜一筹。听这三个不同年纪的男人你一句我一句地互诉心事，忍不住令人发出会
心一笑， 是首兼顾理想与商业的歌曲。两首由潘协庆谱写的作品也不俗 ：《有故事的人》
词曲创作都很精彩；《健忘》则诉说男女之间的琐事，颇为精致细腻。此外，《谁来晚餐》
，《我还是一样》，在混音音乐的平衡上做得好，让人感觉到一个不太一样的周华健.....
。整体来说这仍是一张不错的唱片，可惜它的销售并不十分突出。
　　相较于频频抢滩的后浪，同为老将的庾澄庆，也该测试一下自己的市场价值。继1997年
发行保守的守成性作品『Unplugged』现场演唱专辑、及老歌翻唱集『哈林音乐频道』销售
平稳后 ，全新推出的『只有为你』专辑， 风格转变为柔软，犹如为中文版的 I Swear，市
场反应依然热烈。1998年，哈林便发行歌唱生涯的阶段性成绩单『哈林第一张精选辑』，并
创新意推出塑像玩偶与『哈宝宝我来了』专辑，为他个人的形象再造附加价值。
　　郑秀文1998年 则有『郑秀文97演唱会』、『我应该得到』〈国语〉、『郑秀文爱情故
事新世纪精选』〈国语〉等作品问世。红遍两岸的台湾男儿任贤齐，搭配主演杨佩佩的电视
剧神雕侠侣，再以一首朗朗上口的歌”对面女孩看过来”，击出安打。该曲作者～来自新加
坡的陈庆祥（阿牛）也跟着歌红而水涨船高，打出响亮的知名度。曾获金曲奖殊荣的主持大
哥吴宗宪，在音乐与演艺的路上苦熬数年，此时也挟主持节目后建立的吴氏幽默风格，累积
扶摇直上的超人气， 成为台湾身价最高的本土天王，自此频频出版的音乐作品，当然也获
得基本买盘的支持。
　　由于盗版风气又随着电子科技进步日渐猖獗， 唱片界为刺激买气， 一方面猛送赠品，
先是独家写真， 接着是卡拉OK伴唱带或原曲DEMO， 后来干脆加赠MTV精选 或旧专辑CD二
合一， 甚至一再以唱片封面改版， 满足死忠歌迷的搜购欲； 再方面精选集的推出造成一
阵跟风， 几乎无论大小牌歌手都在唱片公司的剥削下， 以一两首新歌搭配知名的旧专辑主
打歌， 构成一张便宜又大碗的"KTV教唱专辑"， 成了歌迷的最爱， 卖的比新歌专辑还要好
， 也难怪唱片公司都乐此不疲， 为增强记点， 唱片标题也配合歌手的名字的谐音， 花样
百出， 如张惠妹的"妹力四射"， 许茹芸的"茹此精彩"， 张清芳的"全芳味"， 周华健的"
光阴似健"， 王菲的"菲卖品"、"菲主打"， 张信哲"选哲"， 赵咏华"拥华".....等！
　　拥有老歌资源丰富的歌林唱片，改组后成为歌林天龙音乐公司，当时出版了一系列名为
”板凳电影音乐会”的CD，收集了七O年代琼瑶与刘家昌等电影插曲，这些当年仅有传统唱
盘及录音带的歌曲，唤起出生于民国40~49年(通称四年级学生)及民国50~59年(通称五年级
学生)这些社会中生代听众对流行歌曲的怀念，于是歌林又继而整理曾为旗下红歌星包括凤
飞飞、刘文正、黄莺莺、萧孋珠、高凌风、江玲、沈雁、池秋美、邹娟娟、林慧萍、金瑞瑶
...等人的精选写真CD集，颇获市场好评，这股复古风潮随即引起各大唱片公司的跟进。复
古风逐渐发酵，使越来越多老歌手及怀念老歌被较年长的听众群期待着。长年在红包场（歌
厅）经营有成的老牌歌星张凤凤就在这一年以”瞬间永恒”的招牌重唱”不了情”、”岷江
夜曲”．．等国语老歌抢占中高年龄听众的市场，果然大受欢迎，使她跻身为这一波”老歌
新唱派”的先驱者。

1999年 ：偶像新潮

风云人物：*周蕙 陶喆 张惠妹 *五月天 *萧亚轩 王力宏 伍佰 *蔡依林 李玟 林晓培 谢霆
峰 王菲 江蕙
票房歌曲：约定 找自己 我可以抱你吗? ㄘㄨㄚ冰进行曲 不可能错过你 心动 阴天 姐姐妹
妹站起来 she knows 别说 call me 半醉半清醒

　　投资歌唱录音室的作曲者季忠平，因一次偶然，于工作桌上的杂乱CD中，随手拿起一张
封面写有「周蕙」的自制CD，原本只想随便听听，却被周蕙清澈见底的美妙音色深深吸引。
周蕙唱起二十几首当今港台首席女唱将的歌曲，一点也不逊色，尚且有凌驾其上的感觉。惊
为天人的季忠平，立刻将这张自制CD拿给福茂唱片总监李亚明，并决定签下这令人着迷的纯
净声音。而就是由于这张原本要作为纪念的歌唱光盘，让大家发现了周蕙 。 由于对周蕙个
人专辑的重视，福茂唱片就把新专辑名称定为《周蕙精选》，就是要昭告大家《周蕙精选》
内的每一首歌，绝对都有本钱拿来作主打歌，都是精选。当时许多人还莫名其妙，连听都没
听过的新人，也要推出精选辑。或许也是策略突围帮了忙，《周蕙精选》这张专辑大卖，竟
然成了年度卖座的冠军，着实跌破了许多人的眼镜。专辑中周蕙除了翻唱王菲的粤语歌曲「
约定」著名之外，还有由资深音乐人姚谦填词的绝妙佳作「不想让你知道」，将恋爱少女的
酸甜心境描写得维妙维肖，也适合周蕙甜美的声音表现。
　　五月天是二十世纪末台湾最红的偶像团体。这个由五个大学男孩组成的乐团 ，自1997
年至1998年即在合辑『ㄞ国歌曲』中崭露头角，并参与「轧车」一曲制作。之后，『1998同
志II─拥抱』专辑之编曲录音及大部份词曲也出自他们。尤其 『ㄞ国歌曲』合辑获颁中华
音乐人交流协会评荐为年度十大专辑唱片之一。于是才貌兼备的五月天，受欢迎的程度逐渐
加温，1999年 『五月天第一张创作专辑』终于发行。五月天出道的当时，国内乐坛又开始
流行起热门乐团，当时著名的有四分卫、花儿、乱弹、糯米团．．等，五月天却独霸一方；
他们演唱会的盛况连李登辉的造势晚会都无法与之比，受欢迎的程度不禁令人想起当年的小
虎队。其中又以主唱阿信更为团队人物代表。新人蔡依林也聚集人气，与五月天一样，都是
受欢迎的学生歌手。
　　距离年多，陶喆终于推出第二张专辑【I''m OK】，听众这次可由新作品中感受到他的
心态变了。他把少年时的快乐和狂妄一扫而空，变得悲观也变得成熟起来。 为了更加贴切
地表达自己这么复杂的心情，他用不同曲风把这两年来的经历和内心的挣扎呈现在歌迷面前
。2000年1月，他于南港101举办首场个人演唱会～《陶喆I’M OK演唱会》，全场爆满，并
创南港101参与观众最多的纪录！《I’m OK》专辑更获音乐人交流协会评选为「1999年度十
大专辑」；专辑中的【小镇姑娘】获十大单曲奖。专辑获第十一届金曲奖最佳专辑制作人奖
项。
　　6月，张惠妹出版了个人第四张新歌大碟【我可以抱你吗?爱人】，由乐坛教父小虫为她
量身打造同名主打歌【我可以抱你吗? 】。这张专辑终于不负众望，在排行榜上夺下冠军后
座八周之久，另一首情歌【别在伤口洒盐】，则同样以标准的芭乐情歌之姿，流行当道，总
算为沉寂一时的阿妹扳回一城。年底，阿妹所属的丰华唱片就为她推出首张新歌加精选【妹
力新世纪】，显然她的气势又再次走扬。对照起张惠妹， 在8月份出击的许茹芸，运势就没
有那么好了。同样请到大哥级的李宗盛为她制作新曲 『真爱无敌』，然而收到的评价并不
高，许茹芸只好继续发行『许茹芸钢琴记事』及 『(新歌+精选)~我就是这么快乐』，以巩
固她的市场地位，然而下一步该怎么走，似乎是令制作群大伤脑筋的事。
　　1999.11新人萧亚轩Elva发行第一张国语专辑『萧亚轩同名专辑』(那年头很流行这种偷
懒，又无创意的同名专辑！)，她以其性感酷劲的中低音与精湛舞艺，创下首张专辑全亚洲
销售100万张的纪录。而在台湾地区两大唱片销售系统的统计资料里，萧亚轩首张专辑，在
玫瑰唱片畅销排行榜停留达29周，在大众唱片排行里更创下长达31周的超人气纪录，据称是
这两大唱片销售系统里创榜以来最高纪录！长达八个月的热卖期里，维京唱片坚持：「不改
版、不换封面」的理念，也打破唱片市场「发片4周换封面、8周改版、12周送VCD」恶性竞
争的促销习惯，回归到以好音乐吸引消费者的基本面。
　　庾澄庆挟主持"超级星期天"节目，使自己的人气始终不坠， 该年举办2000哈世纪个人
演唱会，发行『我最熟悉瘐澄庆』专辑，都广受回响， 庾澄庆甚至几乎可说是最后一个台
籍中生代的票房歌手。虽说如此， 然他的音乐成就却迟迟未受技术层面的肯定，当年金曲
奖获奖呼声极高的他，仍不幸与奖失之交臂败给了同属新力的同门师弟王力宏。1999年，王
力宏同时荣获金曲奖「最佳男演唱人」及「最佳专辑制作人奖」，出道短短四年，成绩如此
，王力宏的猛，真令人刮目相看。而继杨乃文之后，在魔岩唱片栽培下，新人顺子也以迅雷
不及掩耳的速度，在台湾歌坛抢下一席之地。原籍贯大陆的顺子，曾担任过『黎明柔?我赖
你』专辑的合声编写与配唱，除此外，她个人的演唱功力也备受瞩目，尤其是她的成名曲『
回家』，更渗透不少游子的心。顺子以东方的脸孔唱西方的灵魂，在新人辈出的当时，独
特吟唱的魔力轻松打败同期的偶像天后。三年内发行三张专辑 ~ 包括1997年底『顺子
SHUNZA』同名专辑、 1998年 『I am not a star』、 1999年英文专辑『 OPEN UP』，都获
好评，甚至麦当劳也请她写下广告歌。1999年的金曲奖，顺子更一口气夺下「最佳女歌手」
、「最佳作曲」两项大奖，与王力宏同属最大赢家。
　　能言善道的娱乐主播陶晶莹，虽然主持节目一把罩，然歌手出身的她，始终无法忘情于
歌唱。 以往她的演唱风格若非如小女孩嗲声唱”天空不要为我掉眼泪”，就是如较另类的
”电子情人”，一直属于非主流，受到市场的掌声并不大 ; 1999年8月华纳趁她跳槽即将发
行新作之际，出版了她以往作品的精选辑『你又复活了』(此种老东家对打新歌的方式，首
见于1990年，飞碟发行苏芮经典对打苏芮新歌的先例)。9月份陶晶莹即于张小燕经营的新东
家丰华推出第五张专辑『我变了』，果真风格大变，令听者耳目一新。陶晶莹以一首袁惟仁
所写(那英”征服”一曲作者)、风格成熟的”离开我”，吸引大家驻足聆听这依她自身故事
写成的歌曲。”离开我”终于让大家肯定~其实陶子唱慢歌真的还不错听，因此她也成为当
年票房歌手。同张专辑尚有另一首歌~姐姐妹妹站起来，当时也在KTV排行榜中名列前茅，成
为女性版的男儿当自强。作风大胆的人气歌手徐怀钰旺了两年，1999年发行的『魔法阿妈之
恋爱2世代』专辑&『天使』专辑，成绩已显见疲态，风光不再，偶像歌手的平均周期两年一
轮，大致错不了，全看歌手如何努力破茧而出，让自己不被淘汰，实力终归还是最重要的。


2000年：新世纪新力量

风云人物：*周杰伦 *孙燕姿 五月天 林忆莲 中国娃娃 梁静茹 陶晶莹 蔡依林 无印良品
费翔 吴宗宪
票房歌曲：星晴 天黑黑 爱情万岁 至少还有你 单眼皮女生 勇气 红蔷薇 太委屈 怪我太年
轻 双手的温柔 相遇太早 好想好好爱你 子曰

　　公元2000千禧年终于在地球人的期待中到来。台湾歌坛众星也摩拳擦掌，要在千禧之初
抢得头彩。婚后日渐低调的林忆莲，自加入姚谦的维京唱片后异常积极，这一年之内推出两
张国语专辑，举行数场小型音乐会，甚至参与校园演唱。 千禧第一弹＜林忆莲''S＞大碟
，主打歌＜至少还有你＞，整整一年都造成流行，继"伤痕"专辑后，林忆莲的歌很久没如此
流行过了，以前她的作品常被批评曲高和寡，许多人也喜欢她有点冷门的调性。林忆莲曾表
示，与其做一张创新的专辑，不如做一张好听的唱片，显然在＜林忆莲''S＞里她做到了。
＜至少还有你＞这首甜蜜温馨的歌，已然被列入情歌经典，其实这首歌若由另一歌手张清芳
来诠释，应该也是不错的。＜林忆莲''S＞里，并收录了最热门的公视戏剧"人间四月天"的
片头曲"飞的理由"，这部以民初文学家徐志摩的情爱故事为架构的戏剧，叫好且叫座，片尾
曲为张洪量作曲的"我多么羡慕你"，更是受到瞩目与喜爱，演唱此曲的新人江美琪，知名度
也逐渐打开。年底林忆莲的＜2001莲＞大碟再乘胜推出，可惜的是，由于12月间她在加拿大
坐移民监，没做宣传，故成绩并不如预期。
　　从吴宗宪的节目超级新人王比赛中勇夺年度创作冠军，颖而出后，周杰伦在音乐创作上
的无限能量和才华随即受到发掘与重视。97年他为吴宗宪、温岚、江蕙、S.B.D.W、王雪娥
..等歌手谱写诸多名曲引起注意， 2000年的首张个人大碟正式推出后，鸭舌帽、篮球鞋、
牛仔裤、R&B成了与周杰伦划上等号的标志。周杰伦与作词人方文山巧妙的搭档，为E世代的
学生听众打造一个极富想象空间，又引导潮流的音乐类型，立即成为台湾乐坛名符其实的超
级新人。以周杰伦土生土长的背景，却能创作完全不同于本土音乐的能力，不禁令人啧啧称
奇，周杰伦的音乐才华不意外地被与陶喆做比较。2001年他入围了金曲奖的最佳新人和最佳
专辑制作人，最后一举夺下最佳流行音乐演唱专辑奖，可说是众望所归。
　　千禧年五月，孙燕姿以22岁新人之姿发片，专辑『天黑黑』在发片首周便拿下各大排行
榜冠军，并在台湾市场两大唱片行--『大众』及『玫瑰』唱片行排行榜上持续近11周的前三
名。新世纪初，占据亚洲唱片市场六成以上通路的玻瑰唱片与亚洲中盘商所公布当年销售总
排行统计中，孙燕姿更分别摘下冠、亚军。而『钱柜』及『好乐迪』两大KTV，孙燕姿也以
同张专辑三首主打歌分占前十名数周，创下惊人点唱率。如此惊人的声势不仅让传媒见识到
千禧乐坛新势力崛起，30万张的销售更让已然天黑黑的唱片市场顿时拨云见日。这样的买气
也引起亚洲各传媒的争相报导。（她在新加坡也以破17， 000张的好成绩赢过同期歌手，拿
下中文唱片排行榜之冠，为新加坡2000年第一个破万张的小天后。香港、马来西亚都有近
12，000的销售数字，中国地区更是破20万张)　缠斗一整年的新人激战，孙燕姿以横跨实力
、偶像两大范畴的个人特质，在舆论与市场罕见的共识下，获得一致的至高评价，最终获得
金曲奖最佳新人奖。孙燕姿的成功，发掘她的制作人李偲菘功不可没。同样来自新加坡的李
偲菘，早年与双胞胎兄弟伟菘写了不少脍炙人口的好歌，杜德伟、赵咏华、成龙、堂娜，都
演唱过他们的作品。不过一直到孙燕姿走红，他们才真正扬名立万。『天黑黑』一曲并夺得
2001金曲奖的最佳歌曲殊荣。
　　不让孙燕姿专美于前，有小天后之态的萧亚轩 也于8月发行第二张专辑『红蔷薇』。自
1999年11月发片以来，Elva展开一连串宣传活动，足迹远至中国大陆、香港、新加坡、马来
西亚等地，虽然宣传行程和不曾歇止的舞蹈、健身、歌唱课程都在持续进行，而新作品的准
备工作已同时在公司的运筹惟幄下展开。气势如日中天的萧亚轩，同时成为手机及饰钻广告
代言人，并举办个人第一场大型售票演唱会。『红蔷薇』是首日本翻唱曲，因应年轻歌手的
动感歌路，国内作曲家较无法创作这类的歌曲，于是大量的日文、韩文歌曲被改填上中文。
除了盗版的侵蚀外，创作者的生路也因这些国际竞争者的加入，而显得越来越艰难！
　　继”月亮惹的祸”大大流行，大头张宇又带来(雨一直下)，这首歌与”月亮惹的祸”相
当相像，这或许就是张宇的风格。(雨一直下)也照例荣获2000年 Channel V华语榜中榜99歌
曲奖、Billboard 99年亚洲华语创作歌手奖、马来西亚第一届亚洲中文年度金奖金曲。
　　继1997的”征服”畅销之后，那英于1998年出版『Ｂ计划』电影原声带专辑，并首次与
日本艺人飞鸟凉合作主题曲「相见不如怀念」；1999年发行的『干脆』专辑，成绩略逊；然
2000年『心酸的浪漫』，专辑同名单曲《心酸的浪漫》，不但是那英个人的首次创作，也
是她与同门师兄张宇的空前合作，词曲搭配天衣无缝又充满画面，歌词中表达一段与曾深爱
的人分手多年后，再度不期而遇的心境，听来让人荡气回肠，余味无穷，如同曲名一般，令
人心酸酸的。这张『心酸的浪漫』专辑于2001 年让那英荣获第十二届金曲奖「最佳女演唱
人」及「最佳作词人」奖。MTV大陆台并票选那英为「内地最佳女歌手」得主。
　　因应年底的作帐行情，孙燕姿出版了备受期待的第二张专辑『我要的幸福』，不到半个
月就创出佳绩，突破首张个人专辑的销售纪录。12月1日在中正纪念堂举行的首次大型个人
演唱会，已聚集了近2万多人的人气。次日进行的3万张预购活动也在短短两天内销售一空。
首波主打歌曲『我要的幸福』，不能免俗地，在专辑发行不到十天的时间里，即夺下全省
KTV前几名，成为损坏率最高的伴唱带。仅仅2个月的发行时间，『我要的幸福』便突破三十
五万张的销售量，这样"超买气"证明孙燕姿在新生代歌手中的超实力，着实取代张惠妹成为
新新天后。

好長的一篇文章唷！不過寫得很詳盡，很令人回味！